Cover Persembahan “Nothing Special” ditampilkan dalam pementasan semula Mari Dance untuk karya tarian “a dance in a day in a dance” (Foto: Steven Bermudez)
Persembahan “Nothing Special” ditampilkan dalam pementasan semula Mari Dance untuk karya tarian “a dance in a day in a dance” (Foto: Steven Bermudez)
1 / 1
Keringat, kelesuan emosi dan penceritaan mendalam—Mari Dance kembali untuk membentuk semula teater tarian Filipina
Produksi tarian kontemporari Mari Dance yang sangat dipuji, a dance in a day in a dance, kembali untuk pementasan memukau selama beberapa hujung minggu dari 16 Mei hingga 31 Mei di Doreen Black Box Theater, Areté. Dikoreografikan oleh JM Cabling dan diarahkan oleh pengarah teater muzikal Mikko Angeles, produksi ini menggabungkan lima karya tarian berbeza dengan lancar menjadi babak yang memaparkan kehidupan para penari dan koreografer yang memenatkan namun indah. Dengan menyingkap realiti seni persembahan, karya ini meneroka aspek kelesuan emosi, penolakan, tekanan kreatif dan perjuangan untuk bertahan dalam industri ini.
Apa yang menjadikan pementasan semula ini amat bermakna adalah fungsinya sebagai arkib hidup yang bergerak, di mana karya tarian yang dibangunkan menerusi pelbagai platform bebas diberi konteks baharu dan digabungkan menjadi persembahan teater penuh. Empat daripada lima karya yang ditampilkan pada asalnya dilahirkan melalui program tarian Pusat Kebudayaan Filipina (CCP) dan Siri Koreografernya, sekali gus membuktikan bagaimana platform institusi mampu memupuk amalan tarian kontemporari dengan jayanya, dari peringkat eksperimen awal hingga menjadi pementasan teater berskala besar.
Above Poster pementasan semula Mari Dance untuk karya “a dance in a day in a dance”
Poster pementasan semula Mari Dance untuk karya “a dance in a day in a dance”
1 / 1
Kehebatan sebenar a dance in a day in a dance terletak pada penyatuan lancar karya-karya bebas daripada kerjaya Cabling menjadi satu naratif yang utuh. Memberikan gambaran tentang realiti industri ini yang penuh kerapuhan, karya-karya ini muncul semula bukan sebagai sketsa yang terasing, sebaliknya sebagai satu perbualan yang berterusan dan mendalam tentang kemandirian, kelesuan emosi dan keintiman.
Dilahirkan ketika fasa pengasingan, karya ini kali pertama dipersembahkan pada 2021 di bawah Program Sokongan Tarian Profesional CCP untuk membantu kelangsungan artis bebas semasa pandemik global. Ia merupakan sebuah karya berintensiti tinggi yang menuntut pengorbanan fizikal mutlak serta stamina berterusan daripada barisan penarinya. Mengupas secara langsung tema sekatan kreatif dan desakan untuk berekspresi, karya ini menjadi ujian ketahanan yang paling hebat untuk kumpulan tersebut.
Berbanding dengan pementasan sebelum ini oleh Alice Reyes Dance Philippines, terdapat beberapa perbezaan dari segi tenaga dan ketahanan yang dipengaruhi oleh keperluan teknikal serta fizikal karya tersebut. Walau bagaimanapun, barisan penari Mari Dance telah berjaya melaksanakannya dengan cemerlang.
Above Satu babak pementasan “Lihim ni Lea” (Foto: Cesar Morales)
Satu babak pementasan “Lihim ni Lea” (Foto: Cesar Morales)
1 / 1
Pertama kali dipersembahkan semasa NeoFilipina 2019, Lihim ni Lea membekalkan produksi ini dengan naratifnya yang paling meresahkan serta kompleks secara struktur. Pementasan kali ini menyaksikan bekas penari Ballet Philippines dan Alice Reyes Dance Philippines, Janine Arisola-Cabrera memegang watak utama sebagai Lea, lantas membawa teknik yang matang serta meyakinkan ke dalam karya yang meneroka arus bawah pergeseran dan rahsia rumahtangga yang mendalam. Cabling dengan mahir meletakkan perwatakan luar yang ceria di samping elemen teras yang sangat menghantui, sehingga berjaya memberi kejutan sepenuhnya kepada para penonton. Sarat dengan gaya dramatik yang tersembunyi di sebalik luarannya yang pelik dan tidak masuk akal. Relevan serta abadi, ini merupakan karya yang memberi impak paling besar dalam senarai persembahan.
Baca lebih lanjut: Menari Semula: Seniman Negara Alice Reyes Bercakap Tentang Syarikat Tarian Baharunya
Above Satu babak persembahan “Bent” (Foto: Cesar Morales)
Satu babak persembahan “Bent” (Foto: Cesar Morales)
1 / 1
Pada asalnya ditayangkan buat pertama kali di Pertandingan Koreografer Baharu Festival Wifi Body 2014 di bawah arahan Myra Beltran, Bent mewakili karya terawal Cabling dalam senarai retrospektif ini. Karya yang meraih tempat pertama dalam pertandingan itu, menyeimbangkan elemen teater yang ringan dengan kerapuhan manusiawi yang tulen secara pakar, bagi memastikan persembahan tersebut tidak runtuh di bawah tekanannya sendiri. Menyatukan naratif dengan unsur jenaka yang melucukan secara lancar, ia berkembang untuk menyerlahkan kedalaman sentimentalnya.
Dibangunkan di bawah bimbingan Denisa Reyes dan Beltran untuk Siri Koreografer CCP, Nothing Special telah meraih pengiktirafan antarabangsa sebagai finalis di Yokohama Dance Collection 2019 dan menerima Anugerah Koryograpiya Alvin Erasga Tolentino. Karya ini menonjolkan sentuhan koreografi yang hebat, menyingkirkan elemen set yang berlebihan dan penjelasan padat untuk fokus sepenuhnya kepada bahasa pergerakan kinetik tubuh manusia yang asli. Sesungguhnya, ia adalah sebuah kelas induk yang membolehkan penonton memahami kisahnya dengan konteks yang terhad sebelum mereka mula mengaitkan diri dengan watak tersebut, menyelami kisahnya, sehinggalah ia menjadi kisah kita. Ia adalah persembahan yang paling mengagumkan bagi saya kerana jalan ceritanya sangat dekat di hati.
Baca lebih lanjut: “A Chorus Line” (2026) Mengukuhkan Kedudukan Theatre Group Asia Dalam Arena Teater Tempatan
Above Satu babak pementasan “Nothing Special” (Foto: Cesar Morales)
Satu babak pementasan “Nothing Special” (Foto: Cesar Morales)
1 / 1
Kekuatan koreografi ini diimbangi oleh kaliber para pelakonnya yang luar biasa. Al Garcia membawa penguasaan seni yang mendalam ke pentas, mengulangi wataknya sebagai Koreografer. Bekas penari Ballet Philippines, Georgette Sanchez-Vargas dan Ea Torrado pula bergilir-gilir membawakan watak seorang ibu. Torrado menyuntik watak tersebut dengan kualiti organik dan membumi yang diambil daripada kisah peribadinya, manakala Sanchez-Vargas mempersembahkan kualiti pergerakan yang cair dan diartikulasikan dengan halus hasil daripada kerjaya antarabangsanya yang meluas. Arisola-Cabrera mempersembahkan aura yang meyakinkan serta teknik matang untuk watak utama Lea, sementara Michael Que dan Sarah Samaniego mengukuhkan lagi barisan pelakon yang kembali beraksi.
Melangkaui senarai nama-nama besar, kejayaan sebenar produksi ini adalah keupayaannya menampilkan barisan pelakon ensembel yang pelbagai. Menampilkan pelajar-pelajar biasiswa Mari Dance yang berasal dari Butuan, Iriga, Sagay, Sorsogon dan Surigao, syarikat ini secara aktif merapatkan jurang antara bakat serantau dengan pendedahan profesional arus perdana. Ini menggambarkan dengan indah misi berteraskan pendidikan Mari Dance Company, yang menggabungkan pedagogi dan pembinaan komuniti melalui pelbagai inisiatif latihan serta program biasiswa di bawah Kolej Guang Ming.
Above Satu babak persembahan “I Wanna Say Something” (Foto: Steven Bermudez)
Satu babak persembahan “I Wanna Say Something” (Foto: Steven Bermudez)
1 / 1
Pada akhirnya, a dance in a day in a dance adalah lebih daripada sekadar perayaan legasi institusi CCP—ia merupakan sebuah manifesto berani untuk masa depan seni persembahan. Dengan menggabungkan latihan yang rapi, kebolehcapaian serantau dan penceritaan yang amat bergema, Mari Dance berada di sini untuk membentuk semula landskap teater tarian di Filipina.
BACA SEKARANG
Nude Floor Membuka Edisi Kedua “The Gallery”, Menawarkan Pengalaman Seni Yang Imersif
Fifth Wall Bersedia Untuk Membuka Festival Hari Tarian Antarabangsa Dengan “Time Out”
Festival Hari Tarian Antarabangsa Kembali Ke Circuit Makati Pada April 2026
Mengenai
Sebelum menyandang jawatan Editor Seni dan Budaya, Franz sentiasa mempunyai kecenderungan terhadap seni visual dan persembahan. Beliau bersemangat untuk meneroka dan menulis tentang arena budaya tempatan serta menemui semula sejarah dan warisan negara yang kaya dengan sejarah. Selain bekerja di majalah gaya hidup mewah ini, Franz merupakan seorang pembaca buku yang tegar, pengembara tempatan, pengunjung muzium, penyanyi koir dan penulis drama teater komuniti.
Kerja
Franz memperoleh ijazah dalam Kewartawanan dari Universiti Santo Tomas. Beliau menulis tentang artis visual dan persembahan tempatan serta kraf mereka; meminum wain, minuman keras dan minuman keras serta bercakap tentang kreativiti pembuat wain dan pengisar pakar masing-masing; cuba mempelajari lebih lanjut tentang perniagaan dan pelaburan; menghormati tradisi dan kesenian yang mendasari pembuatan jam tangan dan barang kemas; dan menghargai kegeniusan seni bina dan reka bentuk kreatif.
Sebagai ketua kumpulan penulis Tatler Filipina , beliau membantu mereka menghasilkan cerita-cerita yang berimpak dan relevan secara sosial.
Untuk sebarang petunjuk, anda boleh menghubungi beliau melalui @franzsorillaiv di Instagram atau franz@tatlerphilippines.com melalui emel.
