“ए कोरस लाइन” (2026) ने स्थानीय थियेटर परिदृश्य में थियेटर ग्रुप एशिया की स्थिति मजबूत की

यह सामग्री अपने आप में ब्रॉडवे उद्योग का एक टाइम कैप्सूल है, लेकिन इसके द्वारा उठाए गए मुद्दे आज भी मौजूद हैं. यह विशेष रूप से उन लोगों के साथ अधिक गहराई से जुड़ता है, जो मंच पर अपनी जगह बनाने के लिए संघर्ष कर रहे हैं. यह कला के क्षेत्र में आजीविका कमाने के लिए आवश्यक निरंतर संघर्ष, अस्वीकृतियों और अदम्य साहस का एक जीवंत गुणगान है.

हालांकि, स्थानीय थियेटर उद्योग में आए उछाल के साथ—जहां हर जगह कई प्रस्तुतियां हो रही हैं, प्रतिभाएं एक के बाद एक निर्माण में प्रदर्शन कर रही हैं, और डिजिटल मीडिया के साथ बड़ी हुई दर्शक पीढ़ी हर दिन लाइव प्रदर्शन के अद्भुत अनुभव की सराहना कर रही है—मनीला में देखे जाने पर ए कोरस लाइन की कहानियां कुछ हद तक मेलोड्रामैटिक और अतिरंजित लग सकती हैं. लेकिन क्या कोई इस वास्तविकता को नज़रअंदाज़ कर सकता है कि थियेटर उद्योग को और अधिक सुरक्षा उपायों की आवश्यकता है? क्या इन कलाकारों को वास्तव में इस “उछाल” के प्रभावों को अधिक ठोस रूप में महसूस नहीं करना चाहिए, चाहे वह वित्तीय सुरक्षा के माध्यम से हो या प्रसिद्धि के एक छोटे से अवसर के रूप में? इसके अलावा, रिहर्सल रूम और मंच को ऐसे सुरक्षित स्थानों में बदलने की तत्काल आवश्यकता है, जहां रचनात्मकता पूरी तरह से फल-फूल सके.

हां, कुछ ऐसी वास्तविक परिस्थितियां हैं जो अपने 2025/2026 सीज़न को ए कोरस लाइन के साथ समाप्त करने के TGA के निर्णय को समझने में जटिलता जोड़ती हैं. लेकिन एक ऐसे देश में जहां थियेटर अभिनेता और नर्तक फिल्म, थियेटर और टेलीविजन में मंच या फ्रेम को भरने वाले पात्रों के रूप में आनंद लेते हैं, वहां TGA ने अपने सीज़न-एंड के लिए पहले से ही अपना लक्षित बाज़ार सुनिश्चित कर लिया है. इसके बजाय जो सामने आता है वह एक मेलोड्रामैटिक या “उपदेशात्मक” प्रस्तुति नहीं है, बल्कि एक उत्सव है. यह पश्चिमी सामग्री और गोरे चेहरों से भरे लोकप्रिय ब्रॉडवे उद्योग को फिर से अपनाता है. यह ध्यान फिलिपिनो प्रतिभाओं की अपनी जड़ों की ओर ले जाता है. यह “वैश्विक” या “विश्व-स्तरीय” वाक्यांश को फिर से परिभाषित करता है, जो आमतौर पर फिलिपिनो प्रतिभा से जुड़ा होता है. यह एक स्पष्ट बयान देता है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमारे पास ब्रॉडवे या वेस्ट एंड जैसा थियेटर उद्योग नहीं है. हमारे पास प्रतिभा है, विविधता है, और बारीकियां हैं; और लोगों को इन्हें देखने के लिए दूर जाने की आवश्यकता नहीं है.

कॉनराड रिकामाेरा जैसे कलाकारों ने विश्व स्तर पर ऑडिशन रूम और मंचों तक पहुंचने के निरंतर संघर्ष के बारे में बात की है. इन अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकारों को एक साथ मनीला में लाना, ताकि वे अपनी जगह बनाने की लड़ाई की कहानी बता सकें, बेहद मार्मिक लगता है. यह जुनून की सार्वभौमिक खोज को दर्शाता है, जो दुनिया भर में फैले उन फिलिपिनो कलाकारों के साझा अनुभवों की झलक है, जो अब अपनी ही धरती पर एक एकजुट आवाज़ पा रहे हैं.

इसके अलावा, ज़ैक के रूप में रिकामाेरा का चित्रण इस रूढ़ि से अलग है कि निर्देशक भयानक होते हैं. उनकी गहरी आवाज़ एक ऐसी ईमानदारी से आती है जो किसी विशेष कलाकार के पास मौजूद व्यक्तिगत शक्ति को सतह पर लाती है. स्क्रिप्ट के प्रति सच्चे रहते हुए, हम देखते हैं कि उनका धैर्य खत्म हो रहा है और निराशा बढ़ रही है. लेकिन यह इसलिए नहीं है क्योंकि वे अपने लिए नाम चाहते हैं, या उन पर एक अच्छा शो बनाने का दबाव है. इसके बजाय, दर्शकों के समुद्र के बीच स्थित उनकी उपस्थिति हर किसी की भावना को शब्दों में व्यक्त करती है: हमें हर कलाकार के भीतर छिपे असली हीरे को देखने दें.

ब्रॉडवे की एक सच्ची “ट्रिपल थ्रेट” (गायन, नृत्य और अभिनय में माहिर), डीगुज़मैन कैसी की भूमिका में वास्तविक और जीवंत अनुभव भरती हैं—उन्होंने एंसेम्बल स्विंग्स से लेकर विक्ड में अल्फेबा जैसी प्रमुख भूमिकाओं तक अपनी जगह बनाई है. द म्यूज़िक एंड द मिरर की उनकी प्रस्तुति लालसा और हताशा से भरी है, जहां वे जटिल डांस ब्रेक्स को केवल कदमों के रूप में नहीं, बल्कि कैसी की आंतरिक भावनात्मक स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में पेश करती हैं.

एमी अवार्ड विजेता कार्ला पुनो गार्सिया एक बड़ी चुनौती का सामना करती हैं: माइकल बेनेट की अछूती और प्रतिष्ठित मूल कोरियोग्राफी का सम्मान करते हुए उसमें नई कलात्मकता का समावेश करना. और वे इसमें खूबसूरती से सफल होती हैं. गार्सिया शुरुआती नंबरों की अत्यधिक प्रतिस्पर्धी प्रकृति को फिनाले के एकजुट और सुसंगत दृष्टिकोण के साथ संतुलित करती हैं. उनकी कोरियोग्राफी कलाकारों के व्यक्तिगत व्यक्तित्व को चमकने का मौका देती है, यह साबित करते हुए कि एक कोरस लाइन सिर्फ एक अखंड समूह नहीं है, बल्कि एक साथ चलते हुए विशिष्ट और शानदार कलाकारों का एक संग्रह है.

न्यूयॉर्क, यूके और पूरे फिलीपींस में फैले एक कठोर वैश्विक खोज अभियान से चुनी गई यह पूरी कास्ट एक पूरी तरह से ट्यून किए गए इंजन की तरह काम करती है. मुख्य आकर्षणों में क्रिस्टीना ग्लुर शामिल हैं जो लचीली डायना मोरालेस के रूप में हैं, यूनिवर्स रामोस जो पॉल के विनाशकारी रूप से कमजोर मोनोलॉग को प्रस्तुत करते हैं, और एक जीवंत सहायक कास्ट जो यह सुनिश्चित करती है कि हर चरित्र के छोटे से क्षण को मंच पर अधिकतम रूप से उभारा जाए. शो की शुरुआत में पूर्णता में जो संयम दिखता है, वह जानबूझकर किया गया नहीं लगता. यह दर्शकों को यह देखने में मदद करता है कि क्या कोई पात्र ऑडिशन से बाहर हो जाएगा. इस प्रकार, अंत में कोरस लाइन कोरियोग्राफी का सफल निष्पादन और भी अधिक योग्य और देखने में संतोषजनक बन जाता है, जहां हमारे फिलीपीन ध्वज का शानदार सूरज हमारे राष्ट्रीय गौरव के प्रतीक के रूप में पृष्ठभूमि में कार्य करता है.

मिगुएल उरबिनो खाली मंच और दर्पण वाली पृष्ठभूमि के प्रतिष्ठित दृश्य का सम्मान करते हैं, जो एक ऐसा कठोर और अपरिहार्य वातावरण बनाता है जहां अभिनेताओं के पास छिपने की कोई जगह नहीं होती. ब्रॉडवे लाइटिंग डिज़ाइनर चा सी भावनात्मक परिदृश्य को कुशलतापूर्वक आकार देती हैं. चूंकि कोई भव्य सेट नहीं हैं, इसलिए उनकी लाइटिंग मुख्य भूमिका निभाती है, जो उनके अंतरंग मोनोलॉग के दौरान पात्रों को अलग करती है और पूर्ण-कंपनी नंबरों के दौरान चमक में बदल जाती है. मेगुमी काटायामा का साउंड डिज़ाइन यह सुनिश्चित करता है कि तेज़ संवाद और आंतरिक विचार बिल्कुल स्पष्ट हों, जबकि कैट इबास्को की वेशभूषा फिनाले के चमकते सोने में बदलने से पहले एक थका देने वाले डांस कॉल की प्रामाणिक और पसीने से तर वास्तविकता को पकड़ती है.

चूंकि कंपनी एक शक्तिशाली 2026/2027 सीज़न की तैयारी कर रही है, जिसमें द नोटबुक: द म्यूजिकल का अंतरराष्ट्रीय प्रीमियर, विश्व थियेटर क्लासिक फेडेरिको गार्सिया लोर्का के द हाउस ऑफ बर्नार्डा अल्बा का एक नया फिलिपिनो अनुवाद और लोकप्रिय म्यूजिकल संडे इन द पार्क विद जॉर्ज शामिल है, इसलिए TGA से अभी भी बहुत कुछ देखना बाकी है. क्या यह अभी भी उत्पादन डिज़ाइन में फिलिपिनो तत्वों को शामिल करने के अपने हस्ताक्षर के प्रति सच्चा रहेगा, जैसा कि उसने अपने पिछले निर्माणों और ए कोरस लाइन में किया था? यदि हां, तो और क्या नया होगा?

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