“Squid Game”导演黄东赫畅谈新作：更暴力，亦更深刻

黄东赫认为，剧中的暴力象征着那些生活在没有保障网中的人们的现实。“游戏中，如果输了，就会被枪杀。在社会里，如果你在生活竞赛中输了，你就会坠落——这就是‘社会性死亡’，”他说道，指的是失去社交身份、人际连接和福祉的概念。通过将这些残酷行为置于“儿童友好”的环境中，黄东赫创造了一种对比，加剧了戏剧性的冲击力，并迫使观众直面系统本身的残酷性。

尽管故事展现了残酷的一面，但黄东赫强调，他的重心始终在于人性，以及个体在被逼至极限时所作的选择。他以2017年的史诗大片《南汉山城》为例，这部电影以1636年清军入侵朝鲜王朝（1392-1910）为背景。“无论是《南汉山城》还是《Squid Game》，主题都是关于抉择，”黄东赫说道。电影刻画了一位困在山中堡垒的君主，被迫在拯救臣民的屈辱投降与可能导致屠杀的尊严之死之间做出抉择。在《Squid Game》中，主角成奇勋代表了在旨在剥夺人性的世界中，努力维持自身人性的抗争。黄东赫经常使用特写镜头或慢动作来强调他在被迫在背叛朋友换取生存，或凭良知拯救朋友之间做出抉择时的内心冲突、困惑、痛苦与迟疑。

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导演的原则是即便在最黑暗的故事中，也绝不丢掉“对人的关怀与眷恋”，并相信描绘深沉的悲剧是揭示人性灵魂最有效的方式。以《Squid Game》中的角色姜晓为例，她是一名脱北者，加入游戏是为了争取让四散的家人进入韩国。如果大多数参赛者为了晋级毫不犹豫地欺骗与杀戮，姜晓则成为了导演心中的典范，代表了善良、坚毅与勇气。不仅多次在自身难保的情况下对成奇勋施以援手，她还与奇勋约定，无论谁获胜，都会照顾对方的家人。

尽管黄东赫的作品大多采用韩语剧本并以韩国为背景，但它们在全球引发了共鸣。他将其归功于在美国生活的六年，期间他在南加州大学攻读电影。他收获的远不止技术——他认为技术在任何地方都能学到——这段经历赋予了他驾驭陌生文化所需的广阔视野。“在美国，我必须在一种我不懂语言、不认识人的文化中求生，”他回忆道。作为一名局外人的身份帮助他理解了尽管文化背景各异，但人类情感是共通的。他的导师也曾鼓励他从内心深处寻找故事，而不是单纯地模仿好莱坞式的成功。黄东赫也以此鼓励年轻电影人寻求对自己文化系统的这种“冲击”。“不仅是学习电影技术，更是学习关于人与文化本身。这正是让我得以将《Squid Game》推向全球市场的关键所在，”他表示。

作为“韩流”领军人物之一，黄东赫对行业的未来感到有一种责任感。他带着一丝自嘲说道，虽然他的Netflix热播剧被视为韩国成功的高光时刻，但他从未刻意去创作一部韩流作品——他只是想讲述那些令他感兴趣的故事。话虽如此，他希望看到全球电影行业更加平衡。“长期以来，占据主导地位的文化一直是西方的，”他说道。他展望了一个未来，东亚文化——特别是中国、日本与韩国——能够携手合作，共同成长，创造出一股能与西方文化比肩的文化力量。

早前在香港举办的亚洲电影大奖上，他指出在全亚洲范围内举办电影节是迈向这一目标的关键一步。“过去我们缺乏足够的交流或同步，”他评论道，并表达了他希望看到更多关于亚洲经验的故事讲述给全球观众。“我希望我们能加速进程，让全球流传的不再仅是西方文化，而是包含东方文化。”

“我希望能创造出引人深思的故事，并希望通过这些教训，历史不再重演其最黑暗的时刻。”

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