“Squid Game”-এর সুবাদে খ্যাতি অর্জনকারী হোয়াং দং-হিউক আরও একটি, আরও ভয়ংকর প্রজেক্ট নিয়ে কাজ করছেন। তবে এই দক্ষিণ কোরীয় পরিচালকের মতে, তাঁর কাজের মূল লক্ষ্য নিষ্ঠুরতা দেখানো নয়, বরং চরম পরিস্থিতিতে মানুষের মানবিকতা ও সিদ্ধান্ত গ্রহণের প্রক্রিয়াকে তুলে ধরা।
নেটফ্লিক্সের বিশ্ববিখ্যাত ডিস্টোপিয়ান থ্রিলার “Squid Game”-এর মাধ্যমে হোয়াং দং-হিউক বিশ্বজুড়ে জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন। এই সিরিজে শত শত ঋণগ্রস্ত মানুষ মাল্টি-বিলিয়ন ওন পুরস্কারের আশায় শৈশবের প্রাণঘাতী খেলায় জীবন বাজি রাখে। আগামী বছর মুক্তি পেতে যাওয়া তাঁর নতুন প্রজেক্টের শিরোনাম “Killing Old People Club” শোনার পর অনেকের মনে হতে পারে হোয়াং হয়তো সহিংসতার জন্যই সহিংসতাকে ব্যবহার করেন—তবে দক্ষিণ কোরীয় পরিচালক জোর দিয়ে বলেছেন, বিষয়টি মোটেও তেমন নয়।
ইতালীয় লেখক ও দার্শনিক উমবার্তো একোর একটি প্রবন্ধ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে “Killing Old People Club” (বা কেও ক্লাব) নির্মিত হচ্ছে। প্রবন্ধটি বিশ্বজুড়ে থাকা গভীর প্রজন্মগত উত্তেজনা নিয়ে আলোচনা করে। সিরিজটির কাহিনী আবর্তিত হয় এমন একদল তরুণকে নিয়ে, যারা বয়স্ক মানুষদের সহিংসভাবে লক্ষ্যবস্তু করে তাদের পৃথিবী থেকে সরিয়ে দেয়, যাতে বার্ধক্যজনিত সামাজিক ও অর্থনৈতিক বোঝা কমানো যায়। হোয়াং এর সাথে যুক্তরাজ্যের ২০১৬ সালের ব্রেক্সিট গণভোটের তুলনা টেনে বলেন, তরুণ প্রজন্মের ভবিষ্যৎ যখন বয়স্ক ভোটারদের সিদ্ধান্তের ওপর নির্ভর করে, তখন তাদের মধ্যে যে ক্ষোভ তৈরি হয়, তা অত্যন্ত বাস্তব।
জানুন আরও: সিনেমায় প্রায় ৩০ বছর: নাচ স্কুলের হতাশা থেকে ঝাং জিয়ির নতুন পরিচালনা যুগের যাত্রা

Above “Squid Game”-এর পরিচালক হোয়াং দং-হিউক হংকং ২০২৬ এশিয়ান ফিল্ম অ্যাওয়ার্ডে উপস্থিত ছিলেন (ছবি: ট্যাটলার হংকং/হাংএমসি)।
“দক্ষিণ কোরিয়াতেও আমরা এমনটা দেখছি। প্রচুর নেতিবাচক আবেগ জমা হচ্ছে,” হোয়াং বলেন। তিনি আরও যোগ করেন যে, তরুণরা বয়স্কদের আক্রমণ করতে অবমাননাকর স্লোগান ব্যবহার করছে। তিনি এটিকে কেবল একটি দেশের সমস্যা হিসেবে দেখেন না, বরং বাড়তে থাকা গড় আয়ু এবং তরুণ প্রজন্মের সুযোগের অভাবের এক বৈশ্বিক পরিণতি হিসেবে বিবেচনা করেন।
তিনি জানান, “Killing Old People Club”-এ চরম উপায়ে সংঘাতের সমাধান হলে কী হতে পারে, সেটিই তিনি তুলে ধরছেন। তিনি স্বীকার করেন যে, তার আগের যেকোনো কাজের চেয়ে এতে সহিংসতার দৃশ্য বেশি থাকতে পারে। তবে তিনি দ্রুতই পরিষ্কার করে দেন যে, সস্তা জনপ্রিয়তার জন্য কিছুই করা হয়নি। “এটি কেবল সহিংসতা দেখানো নয়; চরম সংঘাত যখন চরম পরিস্থিতির দিকে গড়ায়, তখন কী ঘটে সেটিই মূল বিষয়।”
পরিচালকের কাছে সহিংসতা একটি বর্ণনামূলক হাতিয়ার—এটি চরম প্রতিযোগিতামূলক সমাজে ঘটে যাওয়া ট্র্যাজেডি ও ভাঙনের রূপক। এই দর্শনটিই “Squid Game” তৈরিতে ভূমিকা রেখেছিল। কিন্তু ২০০৮ সালে যখন তিনি প্রথম সিরিজটির ধারণা কল্পনা করেন, তখন তার মনে হওয়া “অবাস্তব” পরিস্থিতিগুলো বাস্তব থেকে অনেক দূরে ছিল। ২০১৯ সালে যখন তিনি উৎপাদন শুরু করেন, তখন কল্পনা আর বাস্তবের মধ্যকার পার্থক্য মুছে গিয়েছিল। “মহামারী দেখা দিল এবং বিশ্ব বিশাল পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যেতে শুরু করল। ধর্মীয়, সামাজিক, মানবিক কিংবা আঞ্চলিক সংঘাতগুলো আরও তীব্র হলো এবং বিশ্বজুড়ে অনেক দুর্ভাগ্যজনক ঘটনা ঘটতে দেখেছি। ইতিহাস জুড়ে যুদ্ধ ও হত্যা নিত্য ঘটনা। বিশ্বজুড়ে ঘটা এসব ঘটনা আমাকে মনে করিয়ে দেয় যে পৃথিবীটা যেন ক্রমশ “Squid Game”-এর জগতের মতোই হয়ে উঠছে। এটি কাজের মধ্যে একটি বাস্তবতার ছাপ দিলেও, আমার কাছে তা বেশ মর্মান্তিক মনে হয়।”

Above “Squid Game”-এর পরিচালক হোয়াং দং-হিউক (ছবি: ট্যাটলার হংকং/হাংএমসি)।
হোয়াং যুক্তি দেখান যে, সিরিজটিতে দেখানো সহিংসতা সেই মানুষদের জীবনের বাস্তবতার প্রতিফলন যারা কোনো সুরক্ষা বলয় ছাড়াই বেঁচে আছে। “খেলায় হেরে গেলে আপনাকে বন্দুক দিয়ে মেরে ফেলা হয়। সমাজে আপনি যদি জীবনের প্রতিযোগিতায় হেরে যান, তবে আপনি পড়ে যান—সেটিই হলো ‘সামাজিক মৃত্যু’,” তিনি বলেন। তিনি সামাজিক পরিচয়, সংযোগ এবং সুস্থতা হারানোর ধারণার কথা বোঝাচ্ছিলেন। এই নির্মম কাজগুলো “শিশুদের জন্য উপযোগী” পরিবেশে সেট করে, হোয়াং এক তীব্র বৈপরীত্য তৈরি করেছেন, যা নাটকীয় প্রভাব বাড়ায় এবং দর্শকদের সিস্টেমের নিষ্ঠুরতার মুখোমুখি হতে বাধ্য করে।
সিরিজের গল্পকথায় brutality বা নির্মমতা থাকলেও, হোয়াং জোর দিয়ে বলেন যে, চরম সীমার মধ্যে পৌঁছানো ব্যক্তিদের মানবিকতা ও সিদ্ধান্তের দিকেই তিনি সব সময় মনোযোগ দেন। তিনি ২০১৭ সালের ঐতিহাসিক এপিক “The Fortress”-কে এই মনোযোগের সেরা উদাহরণ হিসেবে তুলে ধরেন। ছবিটি ১৬৩৬ সালের, যখন কিং আক্রমণ করেছিল কোরিয়ার সাম্রাজ্যীয় রাজবংশ জোসনের ওপর। হোয়াং বলেন, “ ‘The Fortress’ এবং “Squid Game” দুটিই পছন্দ বা সিদ্ধান্তের গল্প।” ছবিটি পাহাড়ের দুর্গে আটকা পড়া এক রাজাকে কেন্দ্র করে, যিনি বাধ্য হয়েছিলেন নিজের জনগণকে বাঁচাতে অপমানজনক আত্মসমর্পণ বা এক মর্যাদাপূর্ণ মৃত্যুর মধ্যে একটিকে বেছে নিতে। “Squid Game”-এ নায়ক সিওং গি-হুন এমন এক পৃথিবীতে মানবিকতা টিকিয়ে রাখার সংগ্রামের প্রতিনিধিত্ব করে যা মানবিকতা কেড়ে নেওয়ার জন্যই ডিজাইন করা হয়েছে। হোয়াং প্রায়শই গি-হুনকে ক্লোজ-আপে বা স্লো-মোশনে চিত্রায়িত করতেন যাতে তার ভেতরের দ্বন্দ্ব, দ্বিধা এবং বেদনা ফুটে ওঠে, বিশেষ করে যখন তাকে বেঁচে থাকার জন্য বন্ধুদের সাথে প্রতারণা করা বা বিবেকের তাগিদে তাদের বাঁচানোর সিদ্ধান্ত নিতে হয়।
পড়ুন আরও: দুই দশকের যাত্রা: কে-পপ কীভাবে ছোট ঢেউ থেকে বিশ্বজয়ী হলো

Above “Squid Game”-এর পরিচালক হোয়াং দং-হিউক (ছবি: ট্যাটলার হংকং/হাংএমসি)।

Above “Squid Game”-এর পরিচালক হোয়াং দং-হিউক (ছবি: ট্যাটলার হংকং/হাংএমসি)।
পরিচালকের নীতি হলো গভীর অন্ধকারেও “মানুষের প্রতি মমতা ও উদ্বেগ” না হারানো। তিনি বিশ্বাস করেন গভীর ট্র্যাজেডি তুলে ধরাই মানুষের আত্মার আসল প্রকৃতি উন্মোচনের সবচেয়ে কার্যকর উপায়। “Squid Game”-এর চরিত্র কাং সে-বিওক-কে দেখুন, যে উত্তর কোরিয়ার একজন দলত্যাগী। সে খেলায় যোগ দিয়েছিল তার পরিবারকে দক্ষিণ কোরিয়ায় নিয়ে আসার জন্য। বেশিরভাগ খেলোয়াড় যখন পরবর্তী রাউন্ডে যেতে দ্বিধাহীনভাবে প্রতারণা করে বা খুন করে, তখন সে-বিওক দয়ার প্রতীক হিসেবে কাজ করে। সে বারবার সিওংকে বাঁচিয়েছে এবং এমনকি সিওংয়ের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়েছে যে, যে জিতবে সে অন্যজনের পরিবারের দেখাশোনা করবে।
যদিও হোয়াংয়ের কাজগুলো মূলত কোরিয়ান স্ক্রিপ্টে এবং কোরিয়াতে সেট করা, তবু সেগুলো বিশ্বজুড়ে আবেদন তৈরি করে। তিনি এর কৃতিত্ব দেন তার যুক্তরাষ্ট্রে কাটানো ছয় বছরকে, যেখানে তিনি ইউনিভার্সিটি অফ সাউদার্ন ক্যালিফোর্নিয়ায় চলচ্চিত্র অধ্যয়ন করেছিলেন। তিনি সেখানে কারিগরি দক্ষতার চেয়েও বেশি কিছু শিখেছিলেন, যা তার অজানা সংস্কৃতিকে বোঝার জন্য দরকারি দৃষ্টিভঙ্গি দেয়। “যুক্তরাষ্ট্রে আমাকে এমন এক সংস্কৃতিতে টিকে থাকতে হয়েছিল যেখানে আমি ভাষা বা মানুষ কাউকেই চিনতাম না,” তিনি স্মরণ করেন। একজন বহিরাগত হিসেবে থাকা তাকে শিখিয়েছে যে, সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট আলাদা হলেও মানবিক আবেগ সর্বজনীন। তার অধ্যাপক তাকে হলিউড স্টাইলে সিনেমা না বানিয়ে নিজের ভেতর থেকে গল্প খুঁজতে উৎসাহিত করেছিলেন। হোয়াং তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের উৎসাহিত করেন তাদের নিজস্ব সাংস্কৃতিক ব্যবস্থায় এমন “ধাক্কা” খোঁজার জন্য। “এটি কেবল প্রযুক্তি শেখা নয়, এটি মানুষ ও সংস্কৃতি শেখা। এটিই আমাকে “Squid Game”-কে বিশ্ব বাজারে নিয়ে যাওয়ার সুযোগ করে দিয়েছে,” তিনি বলেন।
“হানলিউ” বা “কোরিয়ান ওয়েভ”-এর অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসেবে হোয়াং শিল্পের ভবিষ্যতের জন্য এক ধরনের দায়িত্ববোধ অনুভব করেন। তিনি কিছুটা হাস্যরস করে বলেন যে, তার নেটফ্লিক্স হিটকে কোরিয়ান সাফল্যের শীর্ষবিন্দু হিসেবে দেখা হলেও, তিনি কখনো পরিকল্পিতভাবে “হানলিউ” কাজ বানাতে চাননি; তিনি কেবল সেই গল্পগুলোই বলতে চেয়েছেন যা তাকে আগ্রহী করেছে। তবে তিনি বৈশ্বিক চলচ্চিত্র শিল্পে আরও ভারসাম্য দেখতে চান। “দীর্ঘদিন ধরে পশ্চিমা সংস্কৃতি প্রভাবশালী,” তিনি বলেন। তিনি এমন এক ভবিষ্যৎ দেখেন যেখানে পূর্ব এশীয় সংস্কৃতি—বিশেষ করে চীন, জাপান ও দক্ষিণ কোরিয়া—একসাথে কাজ করে পশ্চিমের সমতুল্য এক সাংস্কৃতিক শক্তি তৈরি করবে।
চলতি বছরের শুরুতে হংকংয়ে এশিয়ান ফিল্ম অ্যাওয়ার্ডে বক্তৃতা করার সময়, তিনি এই লক্ষ্য অর্জনে এশিয়াজুড়ে ফিল্ম ফেস্টিভ্যালের সাফল্যকে গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ হিসেবে উল্লেখ করেন। “অতীতের মতো আমাদের যথেষ্ট আদান-প্রদান হয়নি,” তিনি বলেন। তিনি বিশ্বদর্শকদের জন্য এশীয় গল্প দেখার প্রত্যাশা প্রকাশ করেন। “আমি আশা করি আমরা দ্রুত এগিয়ে যাব, যাতে বিশ্বজুড়ে শুধু পশ্চিমা সংস্কৃতি নয়, বরং প্রাচ্যের সংস্কৃতিও ছড়িয়ে পড়ে।”
“আমি এমন গল্প তৈরি করতে চাই যা মানুষকে ভাবায় এবং আমি আশা করি এই শিক্ষাগুলো থেকে ইতিহাস তার সবচেয়ে অন্ধকার মুহূর্তগুলোর পুনরাবৃত্তি করবে না।”
Credits
Photography: Hungmc
Photography Assistant: Issac Chen









