Cover Ryuichi Sakamoto se produisant au Royal Festival Hall de Londres en 2013 (Photo : Getty Images)
Ryuichi Sakamoto se produisant au Royal Festival Hall de Londres en 2013 (Photo : Getty Images)
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“Kagami”, qui arrive à Hong Kong le mois prochain, ramène l'esprit du regretté Ryuichi Sakamoto sur scène, non par illusion, mais par une présence et un respect profond pour l'héritage de l'artiste
Il n'y a pas d'écrans dans Kagami. Pas de projecteurs ni d'artifices holographiques, pas de mirage pixellisé d'un homme ramené à la vie. Au lieu de cela, il y a un cercle de 80 personnes assises dans l'obscurité, portant des lunettes qui dissolvent la frontière entre réalité et illusion. Lorsque les lumières reviennent, il est là — le regretté compositeur japonais Ryuichi Sakamoto, assis au piano, ses doigts flottant sur les touches avec la retenue et la tendresse qui définissaient son art. L'effet n'est pas celui de voir un fantôme, mais plutôt d'être présent avec lui une fois de plus.
Pour Todd Eckert, le réalisateur derrière ce concert en réalité mixte, qui se tiendra du 27 février au 15 mars dans la ville dans le cadre du Hong Kong Arts Festival, cette absence de médiation est vitale. “Il n'y a aucun moyen de voir ce type d'œuvre sur un écran traditionnel”, dit-il, en faisant référence aux concerts filmés. “Nous sommes tellement habitués à tout consommer sur des écrans, mais Kagami parle de présence, du sentiment que l'interprète est vraiment là avec vous.”
Pour les mélomanes qui n'ont jamais assisté aux concerts live de la légende, Kagami (“miroir” en japonais) présente une “seconde chance”. Mais Todd affirme que le spectacle offre plus que cela. Alors que les spectateurs des concerts live typiques sont limités à leurs sièges, généralement éloignés de l'artiste, le public de Kagami peut marcher autour de Ryuichi Sakamoto, étudier ses mains, ou simplement rester assis pendant que les visuels et le son se déploient au-dessus d'eux. La technologie derrière cela est complexe, impliquant 48 caméras qui, associées à la capture de mouvement et à un équipement audio spatial, capturent la forme de Sakamoto dans tous les détails dimensionnels et intègrent cette performance directement dans l'environnement augmenté.
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Above Ryuichi Sakamoto dans “Kagami” (Photo : avec l'aimable autorisation de Tin Drum et du Hong Kong Arts Festival)
Ryuichi Sakamoto dans “Kagami” (Photo : avec l'aimable autorisation de Tin Drum et du Hong Kong Arts Festival)
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La société d'Eckert, Tin Drum, qui a produit Kagami, est connue pour créer des performances théâtrales en XR (réalité étendue) ou réalité mixte. En 2019, elle a célèbrement créé The Life, une expérience cinématographique en réalité mixte mettant en vedette l'artiste de performance Marina Abramović, qui a été présentée en première à la Serpentine Gallery de Londres et vendue lors d'une vente aux enchères chez Christie’s en 2020. Les visiteurs portaient un casque et entraient dans un espace numérique où une image hyperréaliste d'Abramović livrait une performance originale. “The Life traite de ce qui va rester après que je ne sois plus là”, déclare Abramović dans une vidéo d'interview pour Christie’s. “Il y a toujours cette grande idée d'immortalité [entourant l'art]. Une fois que vous mourrez, l'œuvre ne mourra jamais car l'œuvre d'art peut continuer dans la performance. La pièce n'est que la mémoire du public, et nulle part ailleurs. Ici, je suis conservée pour toujours.”
Kagami a une notion similaire : il est conçu pour être, selon les mots d'Eckert, “une présentation authentique d'un grand artiste en performance”. Eckert et Sakamoto, présentés par le manager de ce dernier, David Rubinson, se connaissaient depuis des années. Lorsque le travail a commencé sur le projet, Sakamoto était encore en vie. “À cette époque, cela n'avait rien à voir avec la mortalité”, explique Eckert. “Nous pensions à étendre sa relation avec le public dans des lieux où il ne pouvait pas être physiquement.” Les tournées étaient devenues de plus en plus difficiles pour le compositeur très demandé, surtout en 2014, lorsqu'il luttait contre le cancer. Pourtant, son désir de communiquer avec ses fans par le son ne s'est jamais estompé. Kagami, qui a nécessité quatre ans de création, était un moyen de préserver cet échange, dont le niveau d'immersion n'est pas tout à fait le même qu'un spectacle VR ou hologramme.
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Above “Kagami”, un concert en réalité mixte de Ryuichi Sakamoto (Photo : avec l'aimable autorisation de Marissa Apler, The Shed et du Hong Kong Arts Festival)
“Kagami”, un concert en réalité mixte de Ryuichi Sakamoto (Photo : avec l'aimable autorisation de Marissa Apler, The Shed et du Hong Kong Arts Festival)
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Sakamoto, qui était en rémission en 2015, a été étroitement impliqué dans chaque élément du spectacle, de la conception et la forme au déroulement de l'expérience. Pourtant, dans un coup du sort poignant, on lui a diagnostiqué un cancer pour la deuxième fois le matin où le tournage devait commencer en novembre 2020. Il avait initialement voulu que l'équipe le capture à un piano à queue, mais le compositeur affaibli ne pouvait plus s'asseoir droit. Sa tête était penchée vers le clavier. L'équipe a dû faire des ajustements techniques majeurs, qui sont devenus partie intégrante de la gravité émotionnelle de l'œuvre.
Ryuichi Sakamoto est décédé en mars 2023, avant la première du spectacle trois mois plus tard au Shed à New York. “C'est drôle, David a dit plus tard qu'il avait peut-être le sentiment qu'il jouait et écoutait ces chansons pour la dernière fois”, dit Eckert doucement.
Bien que le moment de la première ait donné à Kagami l'allure d'un éloge funèbre — et en effet, certains membres du public à New York sanglotaient tout au long du concert — Eckert souligne que ce n'en est pas un. Ce n'est pas non plus un remplacement pour le musicien lui-même. “Ramener quelqu'un d'entre les morts s'il n'y a pas explicitement consenti est quelque chose que je ne pourrais jamais faire”, insiste-t-il. “Si nous écrivons sur la culture et les expériences, nous voulons les présenter de la meilleure façon possible. Si nous créons des festivals, nous voulons faire quelque chose qui touche les gens et façonne leur compréhension du monde. La représentation d'un artiste doit être aussi authentique et humaine que possible. Si vous n'avez pas la participation de l'artiste, vous n'avez pas l'information. Vous pourriez le simuler, mais ce serait un mensonge, et notre art est trop important pour mentir à son sujet.”
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Above Ryuichi Sakamoto, Todd Eckert (deuxième à droite) et l'équipe de Tin Drum (Photo : avec l'aimable autorisation de Tin Drum et du Hong Kong Arts Festival)
Ryuichi Sakamoto, Todd Eckert (deuxième à droite) et l'équipe de Tin Drum (Photo : avec l'aimable autorisation de Tin Drum et du Hong Kong Arts Festival)
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Regarder Kagami, ce n'est pas simplement regarder le compositeur jouer ; c'est ressentir son attention, sa curiosité, son oreille toujours en recherche. Eckert se souvient encore vivement de ces qualités. “Je me souviens que j'étais assis à un dîner avec lui. Je pouvais dire quand il entendait quelque chose de nouveau”, dit-il avec un léger rire. “Il s'arrêtait juste et souriait, écoutant. Le monde se présentait toujours à lui sous forme de sons.”
Cette sensibilité a changé la façon dont Eckert perçoit l'art et la vie. “Ryuichi nous a tous fait entendre différemment”, dit-il. “Il ne se contentait pas d'être l'un des musiciens les plus célèbres au monde. Il essayait toujours de trouver de nouvelles façons d'exprimer sa relation avec le son.”
Malgré toute sa sophistication technique, Kagami reste enraciné dans une intention humaine simple : redonner du sens à l'acte de création. La philosophie de Tin Drum, explique Eckert, découle de sa propre enfance. “J'ai grandi très pauvre. Mes parents et moi avons beaucoup déménagé. Nous avions très peu de livres et très peu de musique. Mais tout ce que nous avions finissait par être vraiment important parce qu'il y en avait peu. Alors on l'étudiait. On se perdait dans ces choses”, dit-il. “Le monde d'aujourd'hui est devenu incroyablement sophistiqué pour trouver des moyens de générer des revenus à partir de médias de toutes sortes. Nous avons aussi perdu l'attente que les médias que nous consommons signifient quelque chose pour nous. [Kagami et mes autres productions] sont un moyen de présenter l'intention humaine et de faire quelque chose de beau et puissant de manière à ce qu'il semble éternel.”
Above Le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto (Photo : avec l'aimable autorisation de Luigi et Iango et du Hong Kong Arts Festival)
Le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto (Photo : avec l'aimable autorisation de Luigi et Iango et du Hong Kong Arts Festival)
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Après Kagami, l'attention d'Eckert se tourne vers sa nouvelle production An Arc, mettant en vedette plusieurs artistes, dont Ian McKellen, capturés dans des enregistrements dimensionnels simultanés. Il laisse également entendre qu'il prévoit de développer un projet avec un célèbre directeur de la photographie basé à Shanghai, partenaire créatif de longue date de Wong Kar Wai, qui réimaginera complètement l'expérience cinématographique. “Nous ne travaillons pas dans un lieu de cinéma traditionnel. Il n'y a pas d'écran. Ce directeur de la photographie est incroyablement doué pour créer un espace qui ne ressemble à rien de ce que quelqu'un d'autre a jamais créé”, dit-il, commentant la façon dont le travail précédent du directeur de la photographie a capturé plus que les rues et les coins de Hong Kong — mais aussi leur énergie et leurs émotions.
Aussi innovantes que soient les approches techniques de Tin Drum, Eckert affirme que la clé pour créer chaque projet époustouflant est un esprit curieux et créatif. “Si vous commencez avec des outils qui existent déjà, vous faites simplement la même chose que tout le monde”, dit-il. “Nous partons de ce qui devrait exister, puis nous inventons les outils pour le rendre possible.”
C'est une philosophie qui reflète le propre chemin de Ryuichi Sakamoto : agité, interrogateur, éthique, ouvert à l'émerveillement. De cette façon, Kagami est moins une question de technologie que de tendresse — une conversation entre deux artistes qui, à travers le temps et la mortalité, continuent de s'écouter mutuellement.
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Zabrina est rédactrice en chef adjointe, section Arts et Culture, de Tatler Hong Kong. Spécialisée dans les arts du spectacle, les arts visuels et le cinéma, elle a été initiée au voyage lors de l'expédition Mighty Rovers en Antarctique en 2010. Au fil des ans, elle a interviewé des artistes et cinéastes de renom, parmi lesquels les lauréats des Oscars Chloë Zhao et Tim Yip, la lauréate du Golden Horse Award Sylvia Chang, le directeur de la photographie du film « In the Mood for Love » , Christopher Doyle, l'auteure de « Pachinko » , Min Jin Lee, et le premier chanteur solo chinois à se produire à Coachella, Jackson Wang. Elle a remporté l'or aux WAN-IFRA Asian Media Awards pour son reportage de 2021 sur la vague de crimes haineux visant les Américains d'origine asiatique.
