Cover RM x SFMOMA: Between You and Me, uma celebração da arte curada por RM
RM x SFMOMA: Between You and Me, uma celebração da arte curada por RM
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O superastro do K-pop associou-se ao museu de São Francisco para realizar uma exposição que combina peças da coleção pessoal de RM com obras do acervo permanente do SFMoma, destacando a paixão de RM pela arte.
Como um dos sete membros do fenômeno global BTS, o astro do K-pop RM dificilmente precisa de alguém para validar suas credenciais musicais. Quando o grupo se reuniu este ano após completar o serviço militar, o lançamento de março, Swim, foi direto para o topo das paradas da Billboard. Em julho, eles foram co-anfitriões do show do intervalo da final da Copa do Mundo da Fifa ao lado de Madonna, Shakira e Justin Bieber — mais uma prova, se fosse necessária, de seu alcance cultural.
Mas o rapper RM também construiu uma segunda vida séria como colecionador e patrono das artes. Em 2021 e 2022, ele doou 100 milhões de KRW para a Overseas Korean Cultural Heritage Foundation, dinheiro que foi destinado à preservação de artefatos coreanos no exterior e financiou um catálogo de 24 pinturas antigas raras da Coreia. Entre turnês e tempo de estúdio, ele é frequentemente visto em galerias, museus e feiras de arte, montando silenciosamente uma coleção pessoal focada na arte coreana moderna e contemporânea.
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Above Foto de RM. RM visita o The Metropolitan Museum of Art para apreciar arte e relógios de luxo.
Foto de RM. RM visita o The Metropolitan Museum of Art para apreciar arte e relógios de luxo.
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A notícia dessa paixão finalmente chegou a América Castillo, curadora do SFMoma, e a ideia de uma grande colaboração tomou forma. Co-curada pelo astro do K-pop, RM x SFMOMA: Between You and Me reúne 178 obras — a maioria de sua própria coleção, suplementada por 36 peças do acervo permanente do SFMoma. Esta é uma das mais ambiciosas pesquisas de arte coreana moderna já montadas nos EUA, refletindo a visão artística de RM.
Trabalhando em estreita colaboração com a equipe curatorial, RM moldou oito galerias temáticas seguindo um princípio orientador de ressonância emocional, não de valor de mercado ou teoria acadêmica. Ele escreveu os textos das galerias à mão em coreano, com traduções em inglês e etiquetas nas paredes ao lado, proporcionando aos visitantes uma compreensão mais íntima de sua relação com as obras.
A mostra atravessa séculos e continentes, colocando figuras de terracota do século VI e tesouros da dinastia Joseon ao lado de obras-primas coreanas modernas e obras de outros lugares da Ásia, além de peças de artistas americanos e europeus. Sobre seu processo de seleção, RM disse: “Eu continuava voltando a duas perguntas: esta obra evoca uma profunda ressonância interior em mim? E, estando aqui em 2026, este artista ainda carrega uma mensagem vital para o nosso tempo?”.
Várias combinações ao longo das galerias colocam em foco conversas interculturais e trans-históricas em que RM esteve profundamente envolvido.
Whanki Kim’s 26-I-70 and 15-VII-70 #181 (1970) & Yves Klein’s Éponge (SE251) (1961), peças que RM selecionou com esmero.
As obras 26-I-70 e 15-VII-70 #181 (1970) de Whanki Kim ficam próximas a Éponge (SE251) (1961) de Yves Klein. Todas tratam a cor azul como um espaço metafísico — o de Kim através de campos semelhantes a constelações de pontos repetidos que evocam saudade, o de Klein ao remover a forma até que o International Klein Blue se torne o próprio sujeito da apreciação de RM.
To Sang-bong’s Forsythia (1975) & Giorgio Morandi’s Fiori (1949)
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; coleção de RM; © Toh Yunhee; foto: cortesia Seoul Auction para RM.
Above Giorgio Morandi’s Fiori (1949), parte da coleção pessoal de RM.
To Sangbong, Forsythia, 1975; coleção de RM; © Toh Yunhee; foto: cortesia Seoul Auction para RM.
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A obra Forsythia (1975) de To Sang-bong dialoga com Fiori (1949) de Giorgio Morandi, encontrando uma grandeza silenciosa em objetos domésticos e usando pinceladas contemplativas e um cuidado especial com a tensão espacial que RM tanto admira.
Yoo Youngkuk (Trees) (1981) & Milton Avery Clear Cut Landscape (1951)
Above Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; peça incluída na coleção de RM.
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, exibida ao lado da coleção de RM.
Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; peça incluída na coleção de RM.
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A obra Trees (1981) de Yoo Youngkuk é combinada com Clear Cut Landscape (1951) de Milton Avery, ambas transformando árvores em estudos vívidos de cor abstrata e geometria, uma curadoria característica de RM.
Kim Tschang-Yeul Waterdrops (1978) & Tony Feher It Seemed a Beautiful Day (2002).
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; coleção de RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesia Gallery Hyundai.
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002, exibida na curadoria de RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; coleção de RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesia Gallery Hyundai.
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As Waterdrops (1978) pintadas por Kim Tschang-Yeul encontram a instalação It Seemed a Beautiful Day (2002) de Tony Feher. Para Kim, um sobrevivente da Guerra da Coreia, as gotas fugazes destilam impermanência e trauma coletivo, temas que RM explora com sensibilidade. Para Feher, garrafas plásticas cheias de água suspensas lembram o céu azul claro e as torres em colapso do 11 de setembro.
Yun Hyong-keun Burnt Umber & Ultramarine (2001) & Donald Judd To Susan Buckwalter (1964),
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, parte da curadoria artística de RM.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, parte da curadoria artística de RM.
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O parentesco artístico entre Yun Hyong-keun e Donald Judd transparece na obra Burnt Umber & Ultramarine (2001) do primeiro e To Susan Buckwalter (1964) do último, ambos ativando o espaço através de uma economia radical de forma.
Em última análise, a exposição é um convite — uma forma de compartilhar a arte coreana que RM ama com um público global. “Ao longo do último século, a Coreia suportou colonização, guerra e uma aceleração vertiginosa”, disse ele durante a prévia da exposição. “Muito foi perdido ao longo do caminho, mas desse tumulto surgiu algo brilhante e extraordinário. Como um jovem da Coreia, eu queria que esta exposição transmitisse uma perspectiva que pareça vibrante, fresca e inequivocamente distinta, assim como a personalidade de RM.”
Kiko Tse é editora de Artes e Cultura da Tatler. Antes de ingressar na publicação, passou mais de uma década adquirindo experiência privilegiada em galerias de renome mundial, como David Zwirner e Pace, além de importantes museus chineses. Seu foco editorial abrange todo o espectro das artes e da cultura de Hong Kong à Ásia em geral, impulsionado por uma paixão dedicada à arte contemporânea.
