Cover La mostra “RM x SFMOMA: Between You and Me” curata da RM.
La mostra “RM x SFMOMA: Between You and Me” curata da RM.
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La superstar del K-pop collabora con il museo di San Francisco per un’esposizione che unisce pezzi della collezione personale di RM alle opere della collezione permanente del SFMoma, rendendo omaggio all’incredibile influenza culturale di RM nel mondo dell’arte.
In qualità di membro dei BTS, RM non ha certo bisogno di dimostrare il proprio valore artistico. Quando il gruppo si è riunito quest’anno dopo il servizio militare, il loro brano Swim, uscito a marzo, ha raggiunto la vetta delle classifiche Billboard. A luglio, si sono esibiti all’intervallo della finale della Coppa del Mondo FIFA insieme a Madonna, Shakira e Justin Bieber; un’ulteriore prova della portata culturale di RM e dei suoi compagni.
Tuttavia, il rapper RM ha costruito una seconda vita come collezionista e mecenate d’arte. Nel 2021 e nel 2022, ha donato 100 milioni di KRW alla Overseas Korean Cultural Heritage Foundation, fondi destinati a preservare i manufatti coreani all’estero e a finanziare il catalogo di 24 rari dipinti antichi. Tra un tour e una sessione in studio, RM si dedica alla sua passione visitando gallerie e musei, assemblando con discrezione una collezione personale centrata sull’arte coreana moderna e contemporanea.
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Above Foto scattata da RM. RM in visita al The Metropolitan Museum of Art di New York.
Foto scattata da RM. RM in visita al The Metropolitan Museum of Art di New York.
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La notizia di questa passione è giunta ad América Castillo, curatrice del SFMoma, dando vita a un’idea di collaborazione straordinaria. Co-curata da RM, RM x SFMOMA: Between You and Me riunisce 178 opere, molte delle quali provenienti dalla collezione privata di RM, arricchite da 36 pezzi della collezione permanente del museo. È una delle più ambiziose rassegne d’arte coreana moderna mai organizzate negli Stati Uniti, che conferma RM come figura chiave nel panorama artistico internazionale.
Collaborando a stretto contatto con il team curatoriale, RM ha plasmato otto sale tematiche guidato dal principio della risonanza emotiva, piuttosto che dal valore di mercato o dalla teoria accademica. Ha redatto i testi delle gallerie a mano in coreano, accompagnandoli con traduzioni in inglese per offrire ai visitatori una comprensione più intima della sua visione artistica.
La mostra attraversa secoli e continenti, accostando figure in terracotta del VI secolo e tesori della dinastia Joseon a capolavori coreani moderni, nonché opere di artisti americani ed europei. A proposito del suo processo di selezione, RM ha dichiarato: “Ho continuato a pormi due domande: quest’opera evoca una risonanza profonda dentro di me? E, qui nel 2026, quest’artista porta ancora un messaggio vitale per il nostro tempo?”
Diverse coppie di opere evidenziano dialoghi interculturali e trans-storici:
Le opere di RM: Whanki Kim e il blu come spazio metafisico
26-I-70 e 15-VII-70 #181 (1970) di Whanki Kim sono esposte accanto a Éponge (SE251) (1961) di Yves Klein. Entrambi gli artisti trattano il colore blu come uno spazio metafisico, attraverso campi di punti ripetuti che evocano il desiderio nell’opera di Kim o spogliando la forma per rendere il blu protagonista assoluto in quella di Klein.
La grandezza domestica di To Sang-bong e Giorgio Morandi
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; dalla collezione di RM; © Toh Yunhee; foto: su gentile concessione di Seoul Auction
Above Giorgio Morandi, Fiori (1949), dalla collezione personale di RM.
To Sangbong, Forsythia, 1975; dalla collezione di RM; © Toh Yunhee; foto: su gentile concessione di Seoul Auction
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Forsythia (1975) di To Sang-bong dialoga con Fiori (1949) di Giorgio Morandi, rivelando una quieta maestosità negli oggetti domestici attraverso un tratto contemplativo e una meticolosa tensione spaziale.
Astrazione e natura: Yoo Youngkuk e Milton Avery
Above Yoo Youngkuk, Opera (Alberi), 1981; dalla collezione di RM.
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, apprezzata da RM.
Yoo Youngkuk, Opera (Alberi), 1981; dalla collezione di RM.
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L’opera (Alberi) (1981) di Yoo Youngkuk è abbinata a Clear Cut Landscape (1951) di Milton Avery, trasformando gli alberi in vivaci studi di colore astratto e geometria.
La fragilità dell’acqua: Kim Tschang-Yeul e Tony Feher
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; dalla collezione di RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, su gentile concessione di Gallery Hyundai.
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002, presente nella mostra di RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; dalla collezione di RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, su gentile concessione di Gallery Hyundai.
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Le Waterdrops (1978) dipinte da Kim Tschang-Yeul incontrano l’installazione It Seemed a Beautiful Day (2002) di Tony Feher. Per Kim, sopravvissuto alla Guerra di Corea, le gocce effimere distillano l’impermanenza e il trauma collettivo. Per Feher, le bottiglie di plastica sospese ricordano la chiarezza del cielo dell’11 settembre.
L’economia della forma: Yun Hyong-keun e Donald Judd
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Collezione Judd Foundation.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Collezione Judd Foundation.
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L’affinità artistica tra Yun Hyong-keun e Donald Judd emerge in Burnt Umber & Ultramarine (2001) e To Susan Buckwalter (1964), opere che attivano lo spazio attraverso una radicale economia di forma.
In definitiva, questa mostra di RM è un invito a condividere l’arte coreana con il pubblico globale. “Nel corso dell’ultimo secolo, la Corea ha sopportato colonizzazione e guerre”, ha spiegato RM. “Ma da quel tumulto è emerso qualcosa di straordinario. Come giovane coreano, desideravo che questa esposizione trasmettesse una prospettiva fresca e inconfondibile.”
Kiko Tse è la responsabile della sezione Arte e Cultura di Tatler. Prima di entrare a far parte della rivista, ha maturato oltre un decennio di esperienza presso gallerie di fama mondiale come David Zwirner e Pace, oltre che in importanti musei cinesi. La sua attività editoriale spazia su tutto lo spettro dell'arte e della cultura, da Hong Kong al resto dell'Asia, spinta da una profonda passione per l'arte contemporanea.
