Cover RM x SFMOMA: Between You and Me, une célébration de l'art coréen moderne par RM.
RM x SFMOMA: Between You and Me, une célébration de l'art coréen moderne par RM.
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La superstar de la K-pop s'est associée au musée de San Francisco pour présenter une exposition combinant des pièces de la collection personnelle de RM et des œuvres de la collection permanente du SFMOMA, mettant en lumière l'art coréen moderne.
En tant que membre du phénomène mondial BTS, la star de la K-pop RM n'a plus à prouver son talent musical. Lorsque le groupe s'est réuni cette année après avoir terminé son service militaire, leur titre Swim, sorti en mars, a immédiatement atteint le sommet des classements Billboard. En juillet, ils ont co-animé le spectacle de la mi-temps de la finale de la Coupe du Monde de la FIFA aux côtés de Madonna, Shakira et Justin Bieber — une preuve supplémentaire, s'il en fallait une, de leur portée culturelle grâce notamment à l'engagement de RM pour l'art coréen moderne.
Mais le rappeur RM a également construit une seconde vie sérieuse en tant que collectionneur et mécène d'art. En 2021 et 2022, il a fait don de 100 millions de KRW à la Overseas Korean Cultural Heritage Foundation, des fonds destinés à préserver les artefacts coréens à l'étranger et à financer un catalogue de 24 peintures antiques coréennes rares. Entre les tournées et les séances en studio, on le trouve souvent dans les galeries, les musées et les foires d'art, assemblant discrètement une collection personnelle centrée sur l'art coréen moderne et contemporain.
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Above Photo prise par RM. RM au Metropolitan Museum of Art, appréciant des œuvres d'art coréen moderne.
Photo prise par RM. RM au Metropolitan Museum of Art, appréciant des œuvres d'art coréen moderne.
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La nouvelle de cette passion a fini par atteindre América Castillo, conservatrice au SFMOMA, donnant naissance à une collaboration majeure. Co-curatée par la star de la K-pop, l'exposition RM x SFMOMA: Between You and Me rassemble 178 œuvres — la plupart provenant de sa propre collection, complétées par 36 pièces de la collection permanente du SFMOMA. Elle s'impose comme l'une des enquêtes les plus ambitieuses sur l'art coréen moderne jamais organisées aux États-Unis.
Travaillant en étroite collaboration avec l'équipe curatoriale, RM a façonné huit galeries thématiques en suivant un principe directeur de résonance émotionnelle, plutôt que de valeur marchande ou de théorie académique. Il a rédigé les textes des galeries à la main en coréen, accompagnés de traductions en anglais et de cartels, offrant aux visiteurs une compréhension plus intime de sa relation avec les œuvres d'art coréen moderne.
L'exposition traverse les siècles et les continents, juxtaposant des figurines en terre cuite du VIe siècle et des trésors de la dynastie Joseon à des chefs-d'œuvre de l'art coréen moderne, ainsi qu'à des œuvres d'artistes américains et européens. À propos de son processus de sélection, RM a déclaré : “Je revenais sans cesse à deux questions : cette œuvre évoque-t-elle une profonde résonance intérieure en moi ? Et en étant ici en 2026, cet artiste porte-t-il encore un message vital pour notre époque ?”
Plusieurs rapprochements à travers les galeries mettent en lumière des dialogues interculturels et transhistoriques :
26-I-70 et 15-VII-70 #181 de Whanki Kim (1970) & Éponge (SE251) d'Yves Klein (1961).
Les œuvres 26-I-70 et 15-VII-70 #181 (1970) de Whanki Kim sont exposées près de l'Éponge (SE251) (1961) d'Yves Klein. Toutes traitent la couleur bleue comme un espace métaphysique — celle de Kim à travers des champs de points répétés évoquant la nostalgie, celle de Klein en dépouillant la forme jusqu'à ce que l'International Klein Blue devienne le sujet lui-même, enrichissant cette exploration de l'art coréen moderne.
Forsythia de To Sang-bong (1975) & Fiori de Giorgio Morandi (1949)
Above To Sangbong, Forsythia, 1975 ; collection de RM ; © Toh Yunhee ; photo : courtoisie de Seoul Auction, illustrant la finesse de l'art coréen moderne.
Above Fiori (1949) de Giorgio Morandi, provenant de la collection de RM, un exemple raffiné d'art coréen moderne.
To Sangbong, Forsythia, 1975 ; collection de RM ; © Toh Yunhee ; photo : courtoisie de Seoul Auction, illustrant la finesse de l'art coréen moderne.
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Forsythia (1975) de To Sang-bong dialogue avec Fiori (1949) de Giorgio Morandi, trouvant une grandeur silencieuse dans des objets domestiques et utilisant un travail au pinceau contemplatif et une tension spatiale soigneuse, caractéristiques de l'art coréen moderne.
Arbres (1981) de Yoo Youngkuk & Clear Cut Landscape (1951) de Milton Avery
Above Yoo Youngkuk, Travail (Arbres), 1981 ; collection de RM, une pièce clé de l'art coréen moderne.
Above Clear Cut Landscape de Milton Avery, 1951, exposée aux côtés de chefs-d'œuvre de l'art coréen moderne.
Yoo Youngkuk, Travail (Arbres), 1981 ; collection de RM, une pièce clé de l'art coréen moderne.
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L'œuvre (Arbres) (1981) de Yoo Youngkuk est associée à Clear Cut Landscape (1951) de Milton Avery, tous deux transformant les arbres en études vives de couleurs abstraites et de géométrie, au cœur de cette exposition d'art coréen moderne.
Waterdrops de Kim Tschang-Yeul (1978) & It Seemed a Beautiful Day de Tony Feher (2002).
Above Waterdrops, 2000, de Kim Tschang-yeul ; collection de RM ; © Estate of Kim Tschang-Yeul, courtoisie de la Gallery Hyundai, icône de l'art coréen moderne.
Above It Seemed a Beautiful Day de Tony Feher, 2002, présentée dans le cadre de cette rétrospective d'art coréen moderne.
Waterdrops, 2000, de Kim Tschang-yeul ; collection de RM ; © Estate of Kim Tschang-Yeul, courtoisie de la Gallery Hyundai, icône de l'art coréen moderne.
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Les Waterdrops (1978) peintes par Kim Tschang-Yeul rencontrent l'installation It Seemed a Beautiful Day (2002) de Tony Feher. Pour Kim, survivant de la guerre de Corée, ces gouttes éphémères distillent l'impermanence et le traumatisme collectif au sein de l'art coréen moderne. Pour Feher, les bouteilles en plastique remplies d'eau rappellent le ciel bleu limpide et l'effondrement des tours du 11 septembre.
Burnt Umber & Ultramarine de Yun Hyong-keun (2001) & To Susan Buckwalter de Donald Judd (1964).
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, une œuvre dialoguant avec l'art coréen moderne de RM.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, une œuvre dialoguant avec l'art coréen moderne de RM.
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La parenté artistique entre Yun Hyong-keun et Donald Judd transparaît dans Burnt Umber & Ultramarine (2001) de Yun et To Susan Buckwalter (1964) de Judd, qui activent tous deux l'espace grâce à une économie radicale de la forme.
En fin de compte, l'exposition est une invitation — un moyen de partager l'art coréen moderne que RM affectionne tant avec un public mondial. “Au cours du siècle dernier, la Corée a enduré la colonisation, la guerre et une accélération vertigineuse”, a-t-il déclaré lors de l'avant-première. “Tant de choses ont été perdues, mais de ce tumulte a émergé quelque chose de brillant et d'extraordinaire. En tant que jeune Coréen, je voulais que cette exposition transmette une perspective vibrante, fraîche et incontestablement distincte dans le paysage de l'art coréen moderne.”
Kiko Tse est rédactrice en chef de la section Arts et Culture de Tatler. Avant de rejoindre la publication, elle a passé plus de dix ans à acquérir une expérience précieuse au sein de galeries de renommée internationale telles que David Zwirner et Pace, ainsi que dans d'importants musées chinois. Son approche éditoriale couvre tout le spectre des arts et de la culture, de Hong Kong à l'Asie centrale, animée par une véritable passion pour l'art contemporain.
