Cover La exposición RM x SFMOMA: Between You and Me, curada por el RM.
La exposición RM x SFMOMA: Between You and Me, curada por el RM.
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La superestrella del K-pop se ha unido al museo de San Francisco para organizar una muestra que combina piezas de la colección personal de RM con obras de la colección permanente del SFMoma, consolidando al RM como un referente del arte contemporáneo.
Como uno de los siete integrantes del fenómeno global BTS, la estrella del K-pop, RM, apenas necesita que alguien avale su trayectoria musical. Cuando el grupo se reunió este año tras completar su servicio militar, su lanzamiento de marzo, Swim, alcanzó directamente la cima de las listas de Billboard. En julio, coprotagonizaron el espectáculo del medio tiempo en la final de la Copa Mundial de la FIFA junto a Madonna, Shakira y Justin Bieber, lo cual es una prueba adicional, si hiciera falta alguna, de su alcance cultural.
Sin embargo, el rapero RM también ha construido una sólida segunda faceta como coleccionista y mecenas de las artes. Tanto en 2021 como en 2022, donó 100 millones de KRW a la Overseas Korean Cultural Heritage Foundation, fondos destinados a la preservación de artefactos coreanos en el extranjero y a la financiación de un catálogo de 24 pinturas antiguas coreanas de gran valor. Entre giras y sesiones de estudio, es común encontrar al RM en galerías, museos y ferias de arte, ensamblando silenciosamente una colección personal centrada en el arte coreano moderno y contemporáneo.
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Above Fotografía tomada por RM. RM en The Metropolitan Museum of Art explorando el mundo del arte.
Fotografía tomada por RM. RM en The Metropolitan Museum of Art explorando el mundo del arte.
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La noticia de esa pasión llegó finalmente a América Castillo, curadora del SFMoma, dando pie a una colaboración de gran envergadura. Co-curada por la estrella del K-pop, la muestra RM x SFMOMA: Between You and Me reúne 178 obras —la mayoría provenientes de su propia colección, complementadas por 36 piezas de la colección permanente del SFMoma—. Esta exhibición se erige como una de las encuestas más ambiciosas sobre el arte coreano moderno que jamás se haya realizado en los Estados Unidos, destacando la influencia del RM en el panorama artístico actual.
Trabajando en estrecha colaboración con el equipo curatorial, el RM dio forma a ocho galerías temáticas siguiendo un principio rector basado en la resonancia emocional, más que en el valor de mercado o la teoría académica. Redactó a mano los textos de las galerías en coreano, incluyendo traducciones al inglés y etiquetas explicativas, ofreciendo a los visitantes una comprensión más íntima de su relación con las piezas. El RM demuestra una vez más su compromiso con la divulgación cultural.
La muestra atraviesa siglos y continentes, situando figuras de terracota del siglo VI y tesoros de la dinastía Joseon junto a obras maestras del arte coreano moderno y creaciones de otros rincones de Asia, además de piezas de artistas europeos y estadounidenses. Sobre su proceso de selección, el RM comentó: “Regresaba constantemente a dos preguntas: ¿evoca esta obra una resonancia profunda e interior en mí? Y estando aquí en 2026, ¿transmite este artista un mensaje vital para nuestro tiempo?”.
Varias parejas a lo largo de las galerías enfocan el diálogo intercultural y transhistórico:
Whanki Kim, 26-I-70 y 15-VII-70 #181 (1970) y Yves Klein, Éponge (SE251) (1961), obras que el RM ha destacado por su conexión espiritual.
Las obras 26-I-70 y 15-VII-70 #181 (1970) de Whanki Kim se exhiben cerca de la pieza Éponge (SE251) (1961) de Yves Klein. Todas abordan el color azul como un espacio metafísico: en la obra de Kim, a través de campos de puntos repetidos que evocan nostalgia, y en la de Klein, al despojar la forma hasta que el Azul Klein Internacional se convierte en el sujeto mismo.
To Sang-bong, Forsythia (1975) y Giorgio Morandi, Fiori (1949), seleccionadas cuidadosamente por el RM.
Above Obra Forsythia (1975) de To Sang-bong; colección del RM; © Toh Yunhee; foto cortesía de Seoul Auction.
Above Obra Fiori (1949) del artista Giorgio Morandi, parte de la colección personal del RM.
Obra Forsythia (1975) de To Sang-bong; colección del RM; © Toh Yunhee; foto cortesía de Seoul Auction.
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La obra Forsythia (1975) de To Sang-bong dialoga con Fiori (1949) de Giorgio Morandi, encontrando una grandeza silenciosa en objetos domésticos, empleando pinceladas contemplativas y una cuidadosa tensión espacial característica del gusto del RM.
Yoo Youngkuk, Trees (1981) y Milton Avery, Clear Cut Landscape (1951), analizadas en esta exposición del RM.
Above Yoo Youngkuk, Work (Árboles), 1981; pieza clave en la colección de arte del RM.
Above Obra Clear Cut Landscape, 1951, del artista Milton Avery incluida en la muestra.
Yoo Youngkuk, Work (Árboles), 1981; pieza clave en la colección de arte del RM.
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La obra Work (Trees) (1981) de Yoo Youngkuk se empareja con Clear Cut Landscape (1951) de Milton Avery; ambas transforman la imagen de los árboles en estudios vívidos de color abstracto y geometría, un aspecto que el RM valora profundamente.
Kim Tschang-Yeul, Waterdrops (1978) y Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day (2002), contrastes elegidos por el RM.
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; pieza de la colección del RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de Gallery Hyundai.
Above Obra titulada It Seemed a Beautiful Day, 2002, del artista Tony Feher en la colección del RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; pieza de la colección del RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de Gallery Hyundai.
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Las Waterdrops (1978) pintadas por Kim Tschang-Yeul se encuentran con la instalación It Seemed a Beautiful Day (2002) de Tony Feher. Para Kim, sobreviviente de la Guerra de Corea, las gotas fugaces destilan impermanencia y trauma colectivo. Para Feher, las botellas de plástico llenas de agua recuerdan el cielo despejado y las torres colapsadas del 11 de septiembre, una conexión que el RM presenta con sensibilidad.
Yun Hyong-keun, Burnt Umber & Ultramarine (2001) y Donald Judd, To Susan Buckwalter (1964), ejemplos de la curaduría del RM.
Above Obra To Susan Buckwalter, 1964, del artista Donald Judd, exhibida gracias a la selección del RM.
Obra To Susan Buckwalter, 1964, del artista Donald Judd, exhibida gracias a la selección del RM.
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La afinidad artística entre Yun Hyong-keun y Donald Judd se manifiesta en las obras Burnt Umber & Ultramarine (2001) del primero y To Susan Buckwalter (1964) del segundo, ambas activando el espacio a través de una economía radical de la forma.
En última instancia, la exposición es una invitación; una forma de compartir el arte coreano que el RM ama con una audiencia global. “Durante el último siglo, Corea ha soportado la colonización, la guerra y una aceleración vertiginosa”, comentó durante la vista previa de la exposición. “Mucho se perdió en el camino, pero de esa agitación surgió algo brillante y extraordinario. Como joven coreano, quería que esta exposición transmitiera una perspectiva que se siente vibrante, fresca e inequívocamente distintiva”, afirmó el RM.
Kiko Tse es la editora de Arte y Cultura de Tatler. Antes de incorporarse a la publicación, dedicó más de una década a adquirir experiencia en galerías de renombre mundial como David Zwirner y Pace, además de importantes museos chinos. Su enfoque editorial abarca todo el espectro del arte y la cultura, desde Hong Kong hasta la Gran Asia, impulsada por una profunda pasión por el arte contemporáneo.
