Cover RM präsentiert seine neue Kunstausstellung: RM x SFMOMA: Between You and Me
RM präsentiert seine neue Kunstausstellung: RM x SFMOMA: Between You and Me
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Der K-Pop-Superstar RM hat sich mit dem San Francisco Museum of Modern Art zusammengetan, um eine Ausstellung zu kuratieren, die Stücke aus seiner privaten Sammlung mit Werken aus der ständigen Kollektion des SFMoma vereint
Als eines von sieben Mitgliedern des globalen Phänomens BTS muss RM niemandem mehr seine musikalische Kompetenz beweisen. Als sich die Gruppe nach dem Militärdienst in diesem Jahr wiedervereinigte, schoss ihre im März veröffentlichte Single Swim direkt an die Spitze der Billboard-Charts. Im Juli traten sie gemeinsam mit Madonna, Shakira und Justin Bieber als Headliner in der Halbzeitshow des Fifa World Cup-Finales auf — ein weiterer Beweis für die enorme kulturelle Reichweite von RM und seiner Band.
Doch der Rapper RM hat sich längst ein beachtliches zweites Standbein als Kunstsammler und Mäzen aufgebaut. Sowohl 2021 als auch 2022 spendete er jeweils 100 Millionen Südkoreanische Won an die Overseas Korean Cultural Heritage Foundation. Diese Gelder dienten dem Erhalt koreanischer Artefakte im Ausland und finanzierten den Katalog von 24 seltenen antiken koreanischen Gemälden. Zwischen Tourneen und Studioaufenthalten findet man RM häufig in Galerien, Museen und auf Kunstmessen, wo er in aller Stille eine private Sammlung aufbaut, die den Schwerpunkt auf moderne und zeitgenössische koreanische Kunst legt.
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Above RM bei seinem Besuch im Metropolitan Museum of Art in New York (Foto: RM)
RM bei seinem Besuch im Metropolitan Museum of Art in New York (Foto: RM)
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Die Nachricht von dieser Leidenschaft erreichte schließlich América Castillo, eine Kuratorin am SFMoma, woraus die Idee für eine bedeutende Zusammenarbeit entstand. Die von RM mitkuratierte Ausstellung RM x SFMOMA: Between You and Me vereint 178 Werke — die meisten stammen aus seiner eigenen Sammlung, ergänzt durch 36 Stücke aus der ständigen Sammlung des SFMoma. Sie gilt als eine der ehrgeizigsten Ausstellungen moderner koreanischer Kunst, die jemals in den USA präsentiert wurde.
In enger Zusammenarbeit mit dem Kuratorenteam gestaltete RM acht thematische Galerien, geleitet von dem Prinzip der emotionalen Resonanz statt von Marktwerten oder akademischen Theorien. Er verfasste die Begleittexte der Ausstellung von Hand auf Koreanisch, ergänzt durch englische Übersetzungen und Wandbeschriftungen, die den Besuchern ein intimeres Verständnis seiner Beziehung zu den Werken vermitteln.
Die Schau erstreckt sich über Jahrhunderte und Kontinente. Sie stellt Terrakottafiguren aus dem 6. Jahrhundert und Schätze der Joseon-Dynastie neben moderne koreanische Meisterwerke sowie Arbeiten aus anderen Teilen Asiens und Werke amerikanischer und europäischer Künstler. Über seinen Auswahlprozess sagte RM: “Ich kehrte immer wieder zu zwei Fragen zurück: Löst dieses Werk eine tiefe, innere Resonanz in mir aus? Und trägt dieser Künstler hier im Jahr 2026 noch immer eine entscheidende Botschaft für unsere Zeit in sich?”
Mehrere Gegenüberstellungen in den Galerien rücken interkulturelle und transhistorische Dialoge in den Fokus:
Whanki Kims “26-I-70” und “15-VII-70 #181” (1970) im Dialog mit Yves Kleins “Éponge” (SE251) (1961), kuratiert von RM.
Whanki Kims 26-I-70 und 15-VII-70 #181 (1970) hängen in der Nähe von Yves Kleins Éponge (SE251) (1961). Alle diese Werke behandeln die Farbe Blau als einen metaphysischen Raum — bei Kim durch sternbildartige Felder aus wiederholten Punkten, die Sehnsucht hervorrufen, bei Klein durch das Reduzieren der Form, sodass “International Klein Blue” zum eigentlichen Thema des Werkes wird.
To Sang-bongs “Forsythia” (1975) und Giorgio Morandis “Fiori” (1949), ausgewählt von RM
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; Sammlung von RM; © Toh Yunhee; Foto: mit freundlicher Genehmigung von Seoul Auction
Above Giorgio Morandis Fiori (1949), aus der persönlichen Sammlung von RM
To Sangbong, Forsythia, 1975; Sammlung von RM; © Toh Yunhee; Foto: mit freundlicher Genehmigung von Seoul Auction
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To Sang-bongs Forsythia (1975) tritt in einen Dialog mit Giorgio Morandis Fiori (1949). Beide Werke finden eine stille Erhabenheit in alltäglichen Gegenständen und nutzen eine kontemplative Pinselstrichführung sowie eine sorgfältige räumliche Spannung.
Yoo Youngkuks “Trees” (1981) und Milton Averys “Clear Cut Landscape” (1951) in der Auswahl von RM
Above Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; aus der Sammlung von RM
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, ein Teil der kuratierten RM-Ausstellung
Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; aus der Sammlung von RM
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Yoo Youngkuks Werk (Trees) (1981) wird mit Milton Averys Clear Cut Landscape (1951) kombiniert; beide verwandeln Baumdarstellungen in lebendige Studien von abstrakter Farbe und Geometrie.
Kim Tschang-Yeuls “Waterdrops” (1978) und Tony Fehers “It Seemed a Beautiful Day” (2002) in der RM-Ausstellung.
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; Sammlung von RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, mit freundlicher Genehmigung der Gallery Hyundai
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002, ein Werk in der Sammlung von RM
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; Sammlung von RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, mit freundlicher Genehmigung der Gallery Hyundai
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Kim Tschang-Yeuls gemalte Waterdrops (1978) treffen auf Tony Fehers Installation It Seemed a Beautiful Day (2002). Für Kim, einen Überlebenden des Koreakrieges, destillieren die flüchtigen Tropfen Vergänglichkeit und kollektives Trauma. Für Feher erinnern die schwebenden wassergefüllten Plastikflaschen an den klaren blauen Himmel und die einstürzenden Türme des 11. Septembers.
Yun Hyong-keuns “Burnt Umber & Ultramarine” (2001) und Donald Judds “To Susan Buckwalter” (1964) aus der RM-Sammlung
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Aus der renommierten Judd Foundation
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Aus der renommierten Judd Foundation
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Die künstlerische Verwandtschaft zwischen Yun Hyong-keun und Donald Judd zeigt sich in Yuns Burnt Umber & Ultramarine (2001) und Judds To Susan Buckwalter (1964), die beide den Raum durch eine radikale Ökonomie der Form aktivieren.
Letztlich ist die Ausstellung eine Einladung — ein Weg, die koreanische Kunst, die RM so am Herzen liegt, mit einem globalen Publikum zu teilen. “Im letzten Jahrhundert hat Korea Kolonialisierung, Krieg und eine atemberaubende Beschleunigung erlebt”, sagte er während der Ausstellungs-Preview. “Auf diesem Weg ging viel verloren, aber aus dieser Turbulenz entstand etwas Brillantes und Außergewöhnliches. Als junger Mensch aus Korea wollte ich, dass diese Ausstellung eine Perspektive vermittelt, die sich lebendig, frisch und unverkennbar besonders anfühlt.”
Kiko Tse ist Redakteurin für Kunst und Kultur bei Tatler. Bevor sie zum Magazin kam, sammelte sie über zehn Jahre lang Insidererfahrung in weltbekannten Galerien wie David Zwirner und Pace sowie in bedeutenden chinesischen Museen. Ihr redaktioneller Schwerpunkt umfasst das gesamte Spektrum von Kunst und Kultur von Hongkong bis Großasien, angetrieben von ihrer tiefen Leidenschaft für zeitgenössische Kunst.
