কে-পপ সুপারস্টার “RM” সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়ামের সাথে জুটি বেঁধে একটি প্রদর্শনী আয়োজন করেছেন, যেখানে তার ব্যক্তিগত সংগ্রহের শিল্পের সাথে এসএফমোমা-র স্থায়ী সংগ্রহের কাজগুলোকে একত্রিত করা হয়েছে
গ্লোবাল ফেনোমেনন বিটিএস-এর সাত সদস্যের একজন হিসেবে, কে-পপ তারকা “RM”-এর সঙ্গীত প্রতিভার জন্য আলাদা কোনো সনদের প্রয়োজন হয় না। এই বছর সামরিক পরিষেবা শেষ করে দলটি পুনরায় একত্রিত হওয়ার পর, মার্চ মাসে তাদের প্রকাশিত সুইম সরাসরি বিলবোর্ড চার্টের শীর্ষে উঠে এসেছে। জুলাই মাসে, তারা ম্যাডোনা, শাকিরা এবং জাস্টিন বিবারের পাশাপাশি ফিফা বিশ্বকাপ ফাইনালের হাফ-টাইম শো-তে সহ-প্রধান ছিলেন—যা তাদের সাংস্কৃতিক প্রভাবের অকাট্য প্রমাণ।
তবে র্যাপার “RM” একজন শিল্প সংগ্রাহক এবং পৃষ্ঠপোষক হিসেবেও নিজেকে গম্ভীরভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। ২০২১ এবং ২০২২ উভয় বছরেই, তিনি ওভারসিজ কোরিয়ান কালচারাল হেরিটেজ ফাউন্ডেশনে ১০ কোটি কোরিয়ান ওন অনুদান দিয়েছেন, যা বিদেশে কোরিয়ান শিল্পকর্ম সংরক্ষণে ব্যবহৃত হয়েছে এবং ২৪টি দুর্লভ প্রাচীন কোরিয়ান চিত্রকর্মের ক্যাটালগ তৈরিতে সহায়তা করেছে। ট্যুর এবং স্টুডিওর সময়ের ফাঁকে, তাকে প্রায়শই গ্যালারি, মিউজিয়াম এবং আর্ট ফেয়ারে দেখা যায়, যেখানে তিনি আধুনিক ও সমসাময়িক কোরিয়ান শিল্পকে কেন্দ্র করে ব্যক্তিগত সংগ্রহ গড়ে তুলছেন।
আরও পড়ুন: সঙ্গীতের বাইরে: বিটিএস গানে লুকিয়ে থাকা চারুকলা ও সাহিত্য

Above ছবি তুলেছেন “RM”। দ্য মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ “RM”।
এই আবেগের খবর শেষ পর্যন্ত এসএফমোমা-র কিউরেটর আমেরিকার ক্যাস্টিলোর কাছে পৌঁছায় এবং একটি বড় সহযোগিতার ধারণা তৈরি হয়। কে-পপ তারকার সহ-কিউরেট করা এই প্রদর্শনী, “RM” x এসএফমোমা: বিটুইন ইউ অ্যান্ড মি, ১৭৮টি শিল্পকর্মকে একত্রিত করে—যার বেশিরভাগই তার নিজস্ব সংগ্রহ থেকে নেওয়া এবং এসএফমোমা-র স্থায়ী সংগ্রহ থেকে ৩৬টি শিল্পকর্ম এতে যুক্ত করা হয়েছে। এটি যুক্তরাষ্ট্রে আয়োজিত আধুনিক কোরিয়ান শিল্পের সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী সমীক্ষাগুলোর মধ্যে একটি।
কিউরেটোরিয়াল টিমের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করে, “RM” আটটি বিষয়ভিত্তিক গ্যালারি সাজিয়েছেন, যা কোনো বাজার মূল্য বা একাডেমিক তত্ত্বের পরিবর্তে মানসিক অনুরণনের নীতি অনুসরণ করে। তিনি গ্যালারির টেক্সটগুলো কোরিয়ান ভাষায় হাতে লিখেছেন, যার সাথে ইংরেজি অনুবাদ এবং দেয়ালের লেবেল যুক্ত ছিল, যা দর্শকদের তার শিল্পকর্মের সম্পর্কের সাথে আরও নিবিড়ভাবে বোঝার সুযোগ করে দেয়।
প্রদর্শনীটি শতাব্দী ও মহাদেশ জুড়ে বিস্তৃত। এতে ষষ্ঠ শতাব্দীর টেরাকোটা মূর্তি এবং জোসেওন রাজবংশের ধনসম্পদ আধুনিক কোরিয়ান মাস্টারওয়ার্ক এবং এশিয়ার অন্য প্রান্তের শিল্পকর্ম, সেইসাথে আমেরিকান ও ইউরোপীয় শিল্পীদের কাজের পাশাপাশি স্থান পেয়েছে। তার নির্বাচনের প্রক্রিয়া সম্পর্কে “RM” বলেছেন: “আমি বারবার দুটি প্রশ্নের মুখোমুখি হয়েছি: এই শিল্পকর্মটি কি আমার মধ্যে গভীর অভ্যন্তরীণ অনুরণন জাগায়? এবং ২০২৬ সালে এখানে দাঁড়িয়ে, এই শিল্পী কি আমাদের সময়ের জন্য এখনও কোনো গুরুত্বপূর্ণ বার্তা বহন করেন?”
গ্যালারি জুড়ে বেশ কয়েকটি যুগলবন্দী আন্তঃসাংস্কৃতিক ও ঐতিহাসিক সংলাপকে সামনে এনেছে:
হোয়াঙ্কি কিম-এর “২৬-আই-৭০” এবং “১৫-ভিআইআই-৭০ #১৮১” (১৯৭০) ও ইভস ক্লেইন-এর “এপঞ্জ (এসই২৫১)” (১৯৬১)। “RM”-এর প্রদর্শনীতে এদের মেলবন্ধন ঘটেছে।
হোয়াঙ্কি কিম-এর ২৬-আই-৭০ এবং ১৫-ভিআইআই-৭০ #১৮১ (১৯৭০) ইভস ক্লেইন-এর এপঞ্জ (এসই২৫১) (১৯৬১)-এর কাছাকাছি ঝুলানো রয়েছে। সবাই নীল রঙকে একটি আধ্যাত্মিক স্থান হিসেবে গণ্য করে—কিম তার পৌনঃপুনিক বিন্দুর মাধ্যমে দীর্ঘশ্বাসের প্রকাশ ঘটিয়েছেন, আর ক্লেইন রূপকে সরিয়ে ইন্টারন্যাশনাল ক্লেইন ব্লু-কে মূল বিষয়বস্তু বানিয়েছেন।
টু সাং-বং-এর “ফোরসিথিয়া” (১৯৭৫) ও জর্জিও মোরান্ডি-র “ফিওরি” (১৯৪৯)। “RM” এই শিল্পকর্মগুলোর মধ্যে সাদৃশ্য খুঁজে পেয়েছেন।

Above টু সাংবং, ফোরসিথিয়া, ১৯৭৫; “RM”-এর সংগ্রহ; © তোহ ইউনহি; ছবি: সৌজন্যে সোল অকশন

Above জর্জিও মোরান্ডি-র ফিওরি (১৯৪৯), “RM”-এর ব্যক্তিগত সংগ্রহ
টু সাং-বং-এর ফোরসিথিয়া (১৯৭৫) জর্জিও মোরান্ডি-র ফিওরি (১৯৪৯)-এর সাথে কথোপকথন চালায়, যেখানে গৃহস্থালির বস্তুর মধ্যে নীরব মহিমা এবং চিন্তাশীল তুলির কাজ ও সতর্ক স্থানিক টান ব্যবহৃত হয়েছে।
ইউ ইয়াংকুক-এর “ট্রিস” (১৯৮১) ও মিল্টন এভেরি-র “ক্লিয়ার কাট ল্যান্ডস্কেপ” (১৯৫১)। “RM”-এর পছন্দের তালিকায় থাকা এই শিল্পগুলো দারুণ।

Above ইউ ইয়াংকুক, ওয়ার্ক (গাছ) (ট্রিস), ১৯৮১; “RM”-এর সংগ্রহ

Above মিল্টন এভেরি, ক্লিয়ার কাট ল্যান্ডস্কেপ, ১৯৫১
ইউ ইয়াংকুক-এর ওয়ার্ক (ট্রিস) (১৯৮১)-কে মিল্টন এভেরি-র ক্লিয়ার কাট ল্যান্ডস্কেপ (১৯৫১)-এর সাথে জোড়া হয়েছে, যেখানে উভয়ই গাছকে বিমূর্ত রঙ ও জ্যামিতির উজ্জ্বল অধ্যয়ন হিসেবে তুলে ধরেছে।
কিম চাং-ইউলের “ওয়াটারড্রপস” (১৯৭৮) ও টনি ফেহার-এর “ইট সিমড আ বিউটিফুল ডে” (২০০২)। “RM” এই শিল্পকর্মগুলো একসাথে সাজিয়েছেন।

Above কিম চাং-ইউলে, ওয়াটারড্রপস, ২০০০; “RM”-এর সংগ্রহ; © কিম চাং-ইউলের এস্টেট, সৌজন্যে গ্যালারি হুন্দাই

Above টনি ফেহার, ইট সিমড আ বিউটিফুল ডে, ২০০২
কিম চাং-ইউলের আঁকা ওয়াটারড্রপস (১৯৭৮) টনি ফেহার-এর ইনস্টলেশন ইট সিমড আ বিউটিফুল ডে (২০০২)-এর সাথে মিলিত হয়েছে। কোরিয়ান যুদ্ধের উত্তরজীবী কিম-এর জন্য, ক্ষণস্থায়ী বিন্দুগুলো অস্থিরতা ও সম্মিলিত ট্রমাকে প্রকাশ করে। ফেহার-এর জন্য, জলের বোতলগুলো ৯/১১-এর আকাশ ও ধসে পড়া টাওয়ারের স্মৃতি জাগায়।
ইয়ুন হিয়ং-গুন-এর “বার্ন্ট আম্বার অ্যান্ড আল্ট্রামেরিন” (২০০১) ও ডোনাল্ড জাড-এর “টু সুজান বাকওয়াল্টার” (১৯৬৪)। “RM”-এর এই সংকলনটি চমৎকার।

Above ডোনাল্ড জাড, টু সুজান বাকওয়াল্টার, ১৯৬৪। জাড ফাউন্ডেশন। এটি “RM”-এর প্রদর্শনীতে অন্যতম আকর্ষণ।
ইয়ুন হিয়ং-গুন এবং ডোনাল্ড জাড-এর মধ্যে শৈল্পিক আত্মীয়তা পূর্বসূরির বার্ন্ট আম্বার অ্যান্ড আল্ট্রামেরিন (২০০১) এবং পরবর্তীটির টু সুজান বাকওয়াল্টার (১৯৬৪)-এর মাধ্যমে ফুটে ওঠে, উভয়ই ফর্মের চরম মিতব্যয়িতার মাধ্যমে স্থানকে সক্রিয় করে।
পরিশেষে, প্রদর্শনীটি একটি আমন্ত্রণ—কোরিয়ান শিল্পের প্রতি “RM”-এর ভালোবাসা বিশ্বব্যাপী দর্শকদের সাথে ভাগ করে নেওয়ার একটি উপায়। প্রদর্শনী প্রিভিউতে তিনি বলেছিলেন, “গত এক শতাব্দী ধরে, কোরিয়া ঔপনিবেশিকতা, যুদ্ধ এবং দ্রুত পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে। অনেক কিছু হারিয়ে গেছে, কিন্তু সেই অস্থিরতা থেকে উজ্জ্বল এবং অসাধারণ কিছু বেরিয়ে এসেছে। কোরিয়ার একজন তরুণ হিসেবে, আমি চেয়েছিলাম এই প্রদর্শনীটি এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরুক যা প্রাণবন্ত, সতেজ এবং নিশ্চিতভাবে আলাদা।”




