Cover RM x SFMOMA: Between You and Me menampilkan koleksi RM
RM x SFMOMA: Between You and Me menampilkan koleksi RM
1 / 1
Bintang K-pop terkenal ini bekerjasama dengan muzium di San Francisco untuk menganjurkan pameran yang menggabungkan karya daripada koleksi peribadi RM dengan koleksi tetap SFMoma yang melibatkan “jam tangan mewah” sebagai sebahagian daripada minat koleksinya yang luas.
Sebagai salah seorang daripada tujuh anggota kumpulan sensasi global BTS, bintang K-pop RM tidak perlu lagi dibuktikan kredibiliti muziknya. Apabila kumpulan itu bersatu semula tahun ini selepas menamatkan perkhidmatan tentera, keluaran Mac mereka, Swim, mendaki terus ke puncak carta Billboard. Pada Julai, mereka menjadi penyanyi utama untuk persembahan separuh masa di perlawanan akhir Piala Dunia Fifa bersama Madonna, Shakira dan Justin Bieber—bukti lanjut tentang pengaruh budaya mereka yang meluas.
Namun, penyanyi rap RM juga telah membina kehidupan kedua yang serius sebagai pengumpul dan penaung seni. Pada tahun 2021 dan 2022, beliau menyumbang KRW100 juta kepada Yayasan Warisan Budaya Korea Luar Negara, wang yang digunakan untuk memelihara artifak Korea di luar negara serta membiayai katalog 24 lukisan antik Korea yang jarang ditemui. Antara siri jelajah dan masa di studio, beliau sering dilihat di galeri, muzium dan pameran seni, secara senyap mengumpul koleksi peribadi yang bertumpu pada seni moden dan kontemporari Korea. Minat mendalam beliau terhadap karya seni juga tercermin dalam cita rasanya terhadap barangan eksklusif seperti “jam tangan mewah”.
Baca Lagi: Di sebalik muzik: seni halus dan sastera yang tersembunyi dalam lagu BTS
Above Foto oleh RM. RM berada di The Metropolitan Museum of Art untuk menghargai karya seni dan “jam tangan mewah”
Foto oleh RM. RM berada di The Metropolitan Museum of Art untuk menghargai karya seni dan “jam tangan mewah”
1 / 1
Berita tentang minat tersebut akhirnya sampai kepada América Castillo, seorang kurator di SFMoma, lalu mencetuskan idea kerjasama besar. Dikurasi bersama oleh bintang K-pop itu, RM x SFMOMA: Between You and Me menghimpunkan 178 karya—kebanyakannya daripada koleksi peribadi beliau sendiri, ditambah dengan 36 karya daripada koleksi tetap SFMoma. Ia berdiri sebagai salah satu tinjauan seni moden Korea paling bercita-cita tinggi yang pernah dipamerkan di AS.
Bekerja rapat dengan pasukan kuratorial, RM membentuk lapan galeri bertema mengikut prinsip panduan resonans emosi, bukannya nilai pasaran atau teori akademik. Beliau menulis teks galeri dengan tangan dalam bahasa Korea, bersama terjemahan bahasa Inggeris dan label dinding di sampingnya, memberikan pengunjung pemahaman yang lebih intim tentang hubungan beliau dengan karya-karya tersebut yang seindah koleksi “jam tangan mewah” miliknya.
Pameran ini merentasi abad dan benua, meletakkan figura terakota abad ke-6 dan khazanah dinasti Joseon bersebelahan dengan karya agung moden Korea serta karya dari tempat lain di Asia, termasuk karya artis Amerika dan Eropah. Mengenai proses pilihannya, RM berkata: “Saya terus kembali kepada dua soalan: adakah karya ini membangkitkan resonans dalaman yang mendalam dalam diri saya? Dan berdiri di sini pada tahun 2026, adakah artis ini masih membawa mesej penting untuk zaman kita?”
Beberapa gandingan di seluruh galeri membawa perbualan silang budaya dan trans-sejarah ke dalam fokus:
Whanki Kim’s 26-I-70 dan 15-VII-70 #181 (1970) & Yves Klein’s Éponge (SE251) (1961).
Karya Whanki Kim, 26-I-70 dan 15-VII-70 #181 (1970) digantung berhampiran dengan Éponge (SE251) (1961) karya Yves Klein. Kesemuanya merawat warna biru sebagai ruang metafizik—karya Kim melalui medan titik berulang seperti buruj yang membangkitkan kerinduan, manakala karya Klein dengan menanggalkan bentuk sehingga warna International Klein Blue menjadi subjek itu sendiri.
To Sang-bong’s Forsythia (1975) & Giorgio Morandi’s Fiori (1949)
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; koleksi RM; © Toh Yunhee; foto: ihsan Seoul Auction
Above Fiori (1949) karya Giorgio Morandi, koleksi RM
To Sangbong, Forsythia, 1975; koleksi RM; © Toh Yunhee; foto: ihsan Seoul Auction
1 / 2
Karya To Sang-bong, Forsythia (1975) berdialog dengan Fiori (1949) karya Giorgio Morandi, menemui keagungan yang tenang dalam objek domestik, serta menggunakan sapuan berus yang kontemplatif dan ketegangan ruang yang teliti.
Yoo Youngkuk (Trees) (1981) & Milton Avery Clear Cut Landscape (1951)
Above Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; koleksi RM
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951
Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; koleksi RM
1 / 2
Karya Yoo Youngkuk, Work (Trees) (1981) digandingkan dengan Clear Cut Landscape (1951) karya Milton Avery, kedua-duanya mengubah pokok menjadi kajian warna abstrak dan geometri yang jelas.
Kim Tschang-Yeul Waterdrops (1978) & Tony Feher It Seemed a Beautiful Day (2002).
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; koleksi RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, ihsan Gallery Hyundai
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; koleksi RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, ihsan Gallery Hyundai
1 / 2
Karya catan Waterdrops (1978) oleh Kim Tschang-Yeul bertemu dengan pemasangan Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day (2002). Bagi Kim, seorang mangsa Perang Korea, titisan air yang sekilas itu menyulingkan ketidakkekalan dan trauma kolektif. Bagi Feher, botol plastik berisi air yang digantung mengingatkan kembali kepada langit biru yang cerah dan menara yang runtuh pada peristiwa 9/11.
Yun Hyong-keun Burnt Umber & Ultramarine (2001) & Donald Judd To Susan Buckwalter (1964),
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation
1 / 1
Pertalian seni antara Yun Hyong-keun dan Donald Judd terserlah dalam karya Burnt Umber & Ultramarine (2001) milik Yun dan To Susan Buckwalter (1964) milik Judd, yang kedua-duanya mengaktifkan ruang melalui ekonomi bentuk yang radikal.
Akhir kata, pameran ini merupakan satu jemputan—satu cara untuk berkongsi seni Korea yang dicintai RM dengan audiens global. “Sepanjang abad yang lalu, Korea telah melalui penjajahan, peperangan dan pecutan yang memeningkan,” kata beliau semasa pratonton pameran. “Begitu banyak yang hilang di sepanjang jalan, tetapi daripada pergolakan itu muncul sesuatu yang cemerlang dan luar biasa. Sebagai seorang anak muda dari Korea, saya mahu pameran ini menyampaikan perspektif yang terasa bertenaga, segar dan jelas berbeza.”
Kiko Tse ialah Editor Seni dan Budaya di Tatler. Sebelum menyertai penerbitan ini, beliau menghabiskan lebih sedekad menimba pengalaman dalaman merentasi galeri terkenal dunia seperti David Zwirner dan Pace, di samping muzium-muzium utama China. Fokus editorialnya merangkumi spektrum penuh seni dan budaya dari Hong Kong hingga Asia Raya, didorong oleh minat khusus terhadap seni kontemporari.
