Cover L'artista malese Red Hong Yi cuce a mano le opere per la sua imminente mostra ‘I'm a Mum?!’
L'artista malese Red Hong Yi cuce a mano le opere per la sua imminente mostra ‘I'm a Mum?!’
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‘I'm a Mum?!’ è un'intima esplorazione della nuova maternità, narrata attraverso l'uso inconfondibile di materiali insoliti da parte di Red Hong Yi
Se avete mai desiderato sbirciare nella mente di un'artista, la nuova mostra di Red Hong Yi presso Cultprint vi offre l'opportunità ideale. L'esposizione, intitolata “I'm a Mum?!”, rappresenta uno sguardo intimo sui pensieri e sulle emozioni che hanno affollato la mente dell'artista nei 30 giorni successivi alla nascita del suo primo figlio, un periodo caratterizzato da profondi cambiamenti ormonali. Red ha trasposto questo vortice sentimentale in una caotica e variopinta rappresentazione della nuova maternità, passando da minuscoli schizzi ricamati, veri e propri flussi di coscienza, a profonde esplorazioni delle trasformazioni corporee. Red Hong Yi ci racconta come ha preso vita questa straordinaria mostra.
Ci parli della Sua ultima mostra.
Si intitola “I'm a Mum?!” (Sono una mamma?!). Erano i miei pensieri subito dopo la nascita del mio primo figlio; ora ne ho due. Quando ero prossima al parto, ho pensato: ‘Oh mio Dio, devo tenere un diario, devo annotare i miei pensieri quotidiani perché questa è la mia primissima esperienza con la maternità’. Volevo semplicemente ricordare queste riflessioni e questi istanti prima che svanissero.
Così, il progetto che mi sono imposta è stato quello di ricamare i miei pensieri ogni giorno per i 30 giorni successivi alla nascita di mio figlio. Tuttavia, il massimo che sono riuscita a fare è stato uno schizzo quotidiano in questo quaderno. Ho cercato di inserire più cucito possibile, che in realtà si è rivelato pochissimo.
Qual è stato il processo dopo aver completato quei 30 giorni di schizzi? Quanto tempo ha impiegato per riprenderli in mano?
Mesi. Ho provato a cucire circa una settimana dopo, riuscendo a malapena a fare pochi centimetri prima di fermarmi. Quel pezzo è rimasto lì per mesi prima che lo riprendessi in mano.
Le tempistiche sono state queste: la nascita di mio figlio alla fine del 2021, schizzi molto liberi, un piccolo tentativo di ricamo e poi più nulla. Fino a quando mi sono detta: “Oh mio Dio, sto per dare alla luce il mio secondo figlio, farò bene a finire il primo lavoro prima di immergermi nel secondo!”. Ho accelerato i ritmi nell'ultimo trimestre e ho detto a tutti: “Facciamolo!”.
Above Red Hong Yi e il suo team hanno cucito a mano le 30 opere ricamate che costituiscono il tema centrale della nuova mostra
Above Le opere ricamate si basano sugli schizzi che Red Hong Yi ha disegnato ogni giorno durante il periodo di degenza successivo alla nascita del suo primo figlio
Red Hong Yi e il suo team hanno cucito a mano le 30 opere ricamate che costituiscono il tema centrale della nuova mostra
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Quando guarda indietro a quelle 30 opere, ricorda ogni giorno con chiarezza?
Quando ho tirato fuori tutti gli schizzi, ho esclamato: “Wow, non mi ero resa conto che le mie emozioni stessero fluttuando così tanto”. Mentre lo vivevo, pensavo solo: “Devo solo superarlo”.
Sapeva fin dall'inizio di volerli ricamare? C'è mai stata un'altra forma che avrebbero potuto assumere?
Credo di essermi orientata naturalmente verso qualcosa di morbido e verso il ricamo, che non era mai stato un mio mezzo espressivo d'elezione. Sapevo che avrei affrontato un parto cesareo e che sarei stata suturata, quindi ero piuttosto incuriosita dall'intero processo di cucitura. Ho persino chiesto al mio ginecologo che aspetto avesse il punto di un cesareo, chiedendogli di mostrarmelo. In alcune delle mie opere d'arte si ritrova proprio quella tecnica di sutura.
L'altra cosa a cui ho pensato è stata: avrò un figlio maschio, probabilmente un giorno si strapperà la camicia o qualcosa del genere, cosa farò se mi chiederà di riattaccare un bottone? Non ne avevo la più pallida idea. Così ho pensato che, durante questo periodo in casa, avrei dovuto imparare queste piccole abilità pratiche per rammendare. Credo che questo mi abbia spinto verso l'arte del ricamo.
Tra le altre opere che sto realizzando adesso, c'è un pezzo fatto di bottoni. Sono stata attratta dai bottoni anche perché credo abbiano qualcosa di molto domestico e confortante. Uniscono due elementi. Quindi ultimamente sto esplorando anche questo materiale.
I bottoni sono stati una scelta istintiva?
Ho esplorato una varietà di materiali e alla fine ho scelto i bottoni. Faccio arte da oltre dieci anni e credo di essere naturalmente incline a utilizzare oggetti di uso quotidiano, moltiplicandoli e presentandoli in grandi quantità. Ho pensato che i bottoni fossero piccoli, quasi come dei pixel.
Above Gli schizzi ricamati si rivelano a tratti divertenti, emozionanti e autenticamente crudi
Above L'artista Red Hong Yi ritratta nel suo studio creativo di Kuala Lumpur
Gli schizzi ricamati si rivelano a tratti divertenti, emozionanti e autenticamente crudi
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In molti dei Suoi lavori precedenti ha affrontato grandi questioni globali. Come si è sentita a rivolgere l'obiettivo su se stessa, analizzando nello specifico le Sue esperienze personali al riguardo?
Sento che è stato molto più autentico e molto più vicino alla mia essenza, in realtà. Questa intera mostra e l'esperienza vissuta sono state fondamentali per me perché, in merito ad alcune opere realizzate in passato, mi chiedevo se fosse davvero un tema di cui volevo parlare a lungo termine. All'epoca mi sembrava genuino e autentico, ma con un progetto del genere so che, finché io e i miei figli saremo vivi, sarò sempre una madre.
Era un argomento di cui volevo davvero parlare perché, prima di diventare mamma, ero combattuta all'idea di averne uno anch'io. In fondo, è una questione molto personale, no? Ho voluto affrontarlo anche perché ricordo che circa dieci anni fa partecipai a un corso di economia dell'arte presso Sotheby's a New York. Rammento distintamente una conferenza sui redditi degli artisti, in cui si confrontavano uomini e donne. La disparità era netta. L'artista uomo più pagato guadagnava una cifra immensa, mentre la donna più pagata ne riceveva una nettamente inferiore. Il docente spiegò che uno dei fattori considerati dai collezionisti dell'epoca era la possibilità che un'artista diventasse madre, interrogandosi se questo avrebbe interrotto la sua carriera. Molti collezionisti acquistano anche per investimento, dunque tenevano conto di questi aspetti. Pensai: ‘Oh wow, è uno scenario un po' desolante’. Oggi, tuttavia, grazie al crescente dialogo e alla consapevolezza sull'emancipazione femminile, e grazie al fatto che sempre più donne parlano apertamente delle loro esperienze personali nel conciliare carriera, lavoro e famiglia, ritengo che la situazione non sia più così rigida come dieci anni fa.
Oltre a ispirare l'arte in sé, in che modo avere figli ha cambiato la Sua percezione della creazione artistica?
Ora penso a come includerli, o rifletto su cosa racconterò loro dell'arte che stavo creando. Poiché vedranno queste opere, so che ci saranno dei piccoli esseri umani che le guarderanno e mi chiederanno cosa significano. Quindi, ho già un pubblico integrato. Li coinvolgo in tutto il processo di riflessione.
Cosa spera che il pubblico tragga dalla visione di questa mostra?
Questa è una domanda interessante. Penso che in passato avrei probabilmente fornito una risposta precisa, ma per questo progetto non spero in nulla di specifico. Mi auguro solo che entrino e si godano semplicemente la mostra. Sono anche molto curiosa di scoprire cosa porteranno con sé e quali emozioni proveranno.
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