Cover La artista malasia Red Hong Yi cosiendo a mano exquisitas piezas para su próxima exposición ‘¡¿Soy madre?!’
La artista malasia Red Hong Yi cosiendo a mano exquisitas piezas para su próxima exposición ‘¡¿Soy madre?!’
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‘¡¿Soy madre?!’ es una exploración íntima de la nueva maternidad, narrada a través del uso de materiales inusuales característico de Red Hong Yi
Si alguna vez ha deseado asomarse a la mente de un artista, la nueva exposición de Red Hong Yi en Cultprint es su oportunidad para hacerlo. La muestra, titulada “¡¿Soy madre?!”, ofrece una mirada íntima a los pensamientos y sentimientos que inundaron la mente de la artista durante los 30 días posteriores al nacimiento de su primer hijo, una etapa marcada por una revolución hormonal. Red Hong Yi ha transformado este torbellino de emociones en una representación colorida y caótica de la nueva maternidad, desde diminutos bocetos bordados que fluyen como un torrente de conciencia hasta profundas exploraciones de los cambios corporales. La aclamada artista comparte con nosotros cómo cobró vida esta excepcional exposición.
Háblenos de su exposición más reciente.
Se titula “¡¿Soy madre?!”. Esos fueron mis pensamientos justo después de que naciera mi primer bebé; ahora tengo dos. Cuando estaba a punto de dar a luz, pensé: ‘Dios mío, tengo que llevar un diario, tengo que garabatear mis pensamientos diarios porque esta es mi primera experiencia en la maternidad’. Simplemente quería recordar estos pensamientos y momentos antes de que se desvanecieran.
Así que el proyecto que me impuse fue bordar mis pensamientos cada día durante los 30 días posteriores al nacimiento de mi hijo. Sin embargo, lo máximo que logré hacer fue un garabato diario en este cuaderno de bocetos. Intenté dedicarle al bordado el mayor tiempo posible, lo cual resultó ser muy poco.
¿Cómo fue el proceso tras completar esos 30 días de bocetos? ¿Cuánto tiempo tardó en retomarlos?
Meses. Intenté bordar aproximadamente una semana después del parto, apenas logré avanzar unos pocos centímetros y me detuve. Esa pieza permaneció guardada durante meses antes de que volviera a retomarla.
De modo que la cronología fue la siguiente: el nacimiento de mi hijo a finales de 2021, unos bocetos muy libres, luego un pequeño intento de bordado y, después, nada. Hasta que pensé: “¡Dios mío, voy a dar a luz a mi segundo hijo, será mejor que termine este proyecto antes de adentrarme en el siguiente!”. Aceleré el ritmo durante el último trimestre y les dije a todos en el estudio: “¡Hagámoslo!”.
Above Red Hong Yi y su equipo bordaron a mano treinta maravillosas obras que conforman el tema central de la nueva exposición
Above Las exquisitas piezas bordadas se inspiran en los bocetos que Red Hong Yi dibujó cada día durante el periodo de confinamiento tras el nacimiento de su primer hijo
Red Hong Yi y su equipo bordaron a mano treinta maravillosas obras que conforman el tema central de la nueva exposición
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Al rememorar esas 30 piezas, ¿recuerda cada día con claridad?
Cuando saqué todos los bocetos, me sorprendió enormemente y pensé: “Vaya, no me había dado cuenta de que mis emociones fluctuaban tanto”. Mientras lo vivía, simplemente pensaba: “Solo necesito superar esto”.
¿Siempre supo que quería bordarlos? ¿Consideró en algún momento darles otra forma?
Creo que, de manera natural, me sentí atraída hacia algo suave y me incliné por el bordado, que nunca había sido verdaderamente mi técnica. Sabía que me sometería a una cesárea y que me iban a coser, así que sentía cierta curiosidad por todo el proceso de las suturas. Incluso le pedí a mi ginecólogo que me mostrara cómo era el punto de una cesárea. De hecho, en algunas de mis obras he aplicado esa misma técnica de costura.
Por otro lado, pensé: voy a tener un hijo, probablemente algún día se le rompa la camisa o algo similar, ¿qué haré si me pide que le arregle un botón? No tenía la menor idea de cómo hacerlo. Así que decidí que, durante el tiempo que pasara en casa, debía aprender un poco sobre estas tareas prácticas de costura. Creo que eso fue lo que me acercó al bordado.
Actualmente tengo otras obras en desarrollo; estoy creando una pieza elaborada íntegramente con botones. Me atrajeron los botones porque considero que transmiten una sensación muy hogareña y reconfortante. Sirven para unir dos elementos. Así que también he estado trabajando un poco con ello.
¿Fue la elección de los botones algo instintivo?
Exploré una gran variedad de materiales y finalmente me decanté por los botones. Llevo más de diez años dedicada al arte y creo que me siento naturalmente predispuesta a utilizar objetos cotidianos, pero multiplicándolos y presentándolos en gran volumen. Así que me pareció que los botones, al ser pequeños, funcionaban como diminutos píxeles.
Above Los bocetos bordados de la exposición resultan ser, a la vez, divertidos, profundamente emotivos y visceralmente honestos
Above La aclamada artista Red Hong Yi trabajando en su magnífico estudio de Kuala Lumpur
Los bocetos bordados de la exposición resultan ser, a la vez, divertidos, profundamente emotivos y visceralmente honestos
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En gran parte de su obra anterior, ha abordado importantes problemáticas mundiales. ¿Qué sintió al girar la lente hacia sí misma y analizar específicamente sus propias vivencias en este ámbito?
Siento que este proceso resultó mucho más auténtico y representativo de quién soy. Toda esta exposición y la experiencia que conlleva han sido verdaderamente cruciales para mí. En obras anteriores, a veces me preguntaba si realmente estaba abordando un tema del que deseara hablar a largo plazo. Aunque eran obras genuinas y auténticas en su momento, con un proyecto como este, tengo la certeza de que mientras viva y mis hijos vivan, siempre seré madre.
Era un tema que deseaba explorar con fervor, ya que, antes de ser madre, albergaba muchas dudas sobre si quería dar ese paso. Al fin y al cabo, es una decisión muy personal. También quería abordarlo porque, hace unos diez años, realicé un curso de negocios en el mundo del arte en Sotheby's, en Nueva York. Recuerdo nítidamente una conferencia sobre los ingresos de los artistas en función de su género. El contraste era abismal. El artista masculino mejor pagado ganaba una fortuna, mientras que la artista femenina mejor remunerada percibía una cantidad significativamente menor. El conferenciante señaló que uno de los aspectos que los coleccionistas evaluaban en aquel entonces era si una artista planeaba ser madre, y de ser así, si ello interrumpiría su carrera. Muchos coleccionistas compran arte como inversión, por lo que tomaban en cuenta estos factores. Pensé: vaya, el panorama es un tanto desolador. Sin embargo, hoy en día, gracias a que existe un diálogo mucho más amplio sobre el empoderamiento femenino y a que hay más mujeres compartiendo sus experiencias personales sobre cómo compaginar la carrera profesional con la familia, creo que la situación ya no es tan tajante como hace una década.
Más allá de servir como inspiración para su obra, ¿cómo ha transformado la maternidad su manera de concebir el arte?
Ahora pienso en cómo incluirlos o en qué les contaré sobre las obras que creo. Sé que van a contemplar estas piezas; serán personitas que mirarán mi trabajo y me preguntarán qué significa. Así que ahora poseo un público cautivo. Por ello, los integro en todo mi proceso creativo y de reflexión.
¿Qué espera que el público se lleve al visitar esta exposición?
Es una pregunta fascinante. Probablemente, en el pasado le habría dado una respuesta muy estructurada, pero en esta ocasión no espero nada en particular. Mi único deseo es que asistan y, sencillamente, disfruten de la muestra. También siento una gran curiosidad por saber qué impresiones se llevan consigo y qué emociones despierta en ellos la exposición.
