Cover Die malaysische Künstlerin Red Hong Yi näht von Hand Werke für ihre kommende Ausstellung “I’m a Mum?!”
Die malaysische Künstlerin Red Hong Yi näht von Hand Werke für ihre kommende Ausstellung “I’m a Mum?!”
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“I’m a Mum?!” ist eine intime Erkundung der neuen Mutterschaft, erzählt durch Red Hong Yis charakteristische Verwendung außergewöhnlicher Materialien
Falls Sie schon immer einen Blick in den Geist einer Künstlerin werfen wollten, bietet sich Ihnen nun bei der neuen Ausstellung von Red Hong Yi in der Galerie Cultprint die perfekte Gelegenheit dazu. Die Ausstellung mit dem Titel “I’m a Mum?!” gewährt einen intimen Einblick in die Gedanken und Gefühle, die in den hormonell bedingten 30 Tagen nach der Geburt ihres ersten Sohnes in Red Hong Yis Kopf kreisten. Red Hong Yi hat diesen Wirbelsturm der Gefühle in eine farbenfrohe, chaotische Darstellung der neuen Mutterschaft übertragen – von winzigen gestickten Bewusstseinsstrom-Skizzen bis hin zu konfrontativen Erkundungen körperlicher Veränderungen. Wir sprachen mit Red Hong Yi darüber, wie diese Ausstellung ins Leben gerufen wurde.
Erzählen Sie uns von Ihrer neuesten Ausstellung.
Sie trägt den Titel “I’m a Mum?!”. Genau das waren meine Gedanken kurz nach der Geburt meines ersten Babys – mittlerweile habe ich zwei. Als die Geburt kurz bevorstand, dachte ich mir: ‘Oh mein Gott, ich muss Tagebuch führen, ich muss meine täglichen Gedanken aufkritzeln, denn dies ist meine allererste Erfahrung mit der Mutterschaft.’ Ich wollte diese Gedanken und Momente einfach festhalten, bevor sie verblassen.
Das Projekt, das ich mir selbst vornahm, bestand also darin, meine Gedanken in den 30 Tagen nach der Geburt meines Sohnes täglich zu sticken. Das Einzige, was ich jedoch schaffte, war jeden Tag eine kleine Skizze in diesem Skizzenbuch. Ich versuchte, so viel Stickerei wie nur möglich unterzubringen, was letztendlich sehr wenig war.
Wie sah der Prozess aus, nachdem Sie diese 30 Tage voller Skizzen abgeschlossen hatten? Wie lange hat es gedauert, bis Sie sich ihnen wieder widmeten?
Monate. Ich versuchte etwa eine Woche später zu sticken, schaffte kaum ein paar Zentimeter und hörte dann auf. Dieses Stück lag monatelang dort, bevor ich mich ihm wieder zuwandte.
Der zeitliche Ablauf war also folgender: Die Geburt meines Sohnes war Ende 2021, es gab sehr grobe Skizzen, dann einen kleinen Versuch zu sticken, und danach nichts. Bis zu dem Moment: “Oh mein Gott, ich werde mein zweites Kind zur Welt bringen, ich sollte dieses Projekt besser abschließen, bevor das zweite da ist!” Im letzten Trimester habe ich dann richtig Gas gegeben und allen gesagt: “Packen wir es an!”
Above Red Hong Yi und ihr Team stickten 30 Kunstwerke von Hand, die das zentrale Thema der neuen Ausstellung bilden
Above Die gestickten Werke basieren auf Skizzen, die Red Hong Yi in der Zeit nach der Geburt ihres ersten Kindes täglich anfertigte
Red Hong Yi und ihr Team stickten 30 Kunstwerke von Hand, die das zentrale Thema der neuen Ausstellung bilden
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Wenn Sie auf diese 30 Werke zurückblicken, erinnern Sie sich dann noch sehr klar an jeden einzelnen Tag?
Als ich all die Skizzen hervorholte, dachte ich: “Wow, mir war gar nicht bewusst, dass meine Emotionen so starken Schwankungen unterworfen waren.” Als ich mitten in der Situation steckte, dachte ich nur: “Ich muss das einfach überstehen.”
Wussten Sie von Anfang an, dass Sie diese sticken wollten? Gab es jemals eine andere Form, die sie hätten annehmen können?
Ich glaube, ich fühlte mich von Natur aus zu etwas Weichem hingezogen, und so kam ich zur Stickerei, die eigentlich nie mein bevorzugtes Medium war. Ich wusste, dass ich einen Kaiserschnitt haben würde und genäht werden müsste, also war ich irgendwie neugierig auf diesen ganzen Nähprozess. Ich fragte sogar meinen Gynäkologen, wie eine Kaiserschnittnaht aussieht. Ich bat ihn: ‘Zeigen Sie mir das.’ In einigen meiner Kunstwerke wende ich genau diese Nahttechnik an.
Zudem dachte ich mir: Ich werde einen Sohn haben, und wahrscheinlich wird eines Tages sein Hemd zerreißen oder ähnliches. Was mache ich dann, wenn er mich bittet, einen Knopf anzunähen? Ich hatte keine Ahnung, wie das funktioniert. Also dachte ich mir, gut, während dieser Zeit zu Hause sollte ich einige dieser praktischen Fähigkeiten zum Reparieren von Dingen erlernen. Ich denke, das hat mich zur Stickerei geführt.
Für einige andere Werke, an denen ich gerade arbeite, verwende ich Knöpfe. Knöpfe haben mich ebenfalls fasziniert, weil sie für mich etwas sehr Heimeliges und Tröstliches ausstrahlen. Sie verbinden zwei Dinge miteinander. Daran habe ich in letzter Zeit ebenfalls gearbeitet.
Waren die Knöpfe eine instinktive Wahl?
Ich habe mit einer Vielzahl von Materialien experimentiert und bin schließlich bei Knöpfen gelandet. Ich mache seit über zehn Jahren Kunst, und ich glaube, ich neige von Natur aus dazu, Alltagsgegenstände zu verwenden, sie jedoch zu vervielfältigen und in großen Mengen zu präsentieren. Knöpfe erschienen mir wie kleine Pixel.
Above Die gestickten Skizzen sind abwechselnd humorvoll, überaus emotional und ungeschönt ehrlich
Above Die Künstlerin Red Hong Yi in ihrem Atelier in Kuala Lumpur
Die gestickten Skizzen sind abwechselnd humorvoll, überaus emotional und ungeschönt ehrlich
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In vielen Ihrer früheren Arbeiten haben Sie sich mit großen globalen Themen befasst. Wie hat es sich angefühlt, den Fokus auf sich selbst zu richten und gezielt Ihre eigenen Erfahrungen zu betrachten?
Ich habe das Gefühl, es war weitaus authentischer und entsprach viel mehr meinem wahren Ich. Diese gesamte Ausstellung und Erfahrung waren für mich sehr richtungsweisend. Bei einigen meiner vergangenen Arbeiten habe ich mich oft gefragt, ob es sich um Themen handelt, über die ich wirklich langfristig sprechen möchte. Damals waren sie zwar aufrichtig und authentisch für mich, aber bei diesem aktuellen Projekt weiß ich: Solange ich lebe und meine Kinder leben, werde ich eine Mutter sein.
Es war ein Thema, über das ich unbedingt sprechen wollte, denn bevor ich Mutter wurde, war ich hin- und hergerissen, ob ich überhaupt eine werden wollte. Es ist eben eine sehr persönliche Entscheidung, nicht wahr? Ich möchte auch deshalb darüber sprechen, weil ich mich erinnere, dass ich vor etwa zehn Jahren einen Wirtschaftskurs für Kunst bei Sotheby’s in New York besuchte. Ich erinnere mich deutlich an einen Vortrag über das Einkommen von Künstlern – Männer im Vergleich zu Frauen. Der Unterschied war eklatant. Der bestbezahlte männliche Künstler verdiente diese Summe, und die bestbezahlte weibliche Künstlerin nur einen Bruchteil davon. Der Dozent erklärte, dass Sammler damals unter anderem darauf achteten, ob eine Künstlerin Mutter werden würde und ob dies ihre Karriere beeinträchtigen könnte. Viele Sammler kaufen auch als Investition, daher zogen sie solche Aspekte in Betracht. Ich dachte mir nur: ‘Oh wow, das ist wirklich deprimierend.’ Aber heute, durch den intensiven Diskurs über die Stärkung von Frauen und weil mehr Frauen über ihre persönlichen Erfahrungen bei der Vereinbarkeit von Karriere und Familie sprechen, ist die Lage meiner Meinung nach nicht mehr so eindeutig wie noch vor einem Jahrzehnt.
Abgesehen davon, dass sie die Kunst selbst inspiriert haben: Wie hat das Haben von Kindern Ihre Wahrnehmung des Kunstschaffens verändert?
Ich denke darüber nach, sie einzubeziehen, oder ich überlege mir, was ich ihnen über die Kunst, die ich erschaffen habe, erzählen werde. Denn sie werden diese Werke sehen, und ich weiß, sie werden als kleine Menschen diese Kunstwerke betrachten und mich nach ihrer Bedeutung fragen. Ich habe also bereits ein eingebautes Publikum. Daher beziehe ich sie in den gesamten Denkprozess mit ein.
Was erhoffen Sie sich, dass die Menschen aus dieser Ausstellung mitnehmen?
Das ist eine interessante Frage. In der Vergangenheit hätte ich Ihnen darauf wahrscheinlich eine klare Antwort gegeben, aber in diesem Fall erhoffe ich mir eigentlich nichts Konkretes. Ich wünsche mir lediglich, dass die Besucher eintreten und die Ausstellung genießen. Ich bin sehr gespannt darauf zu erfahren, was sie daraus mitnehmen und welche Emotionen in ihnen geweckt werden.
