Cover L'artigianato rappresenta una sublime e armoniosa sintesi di materiali, tecniche tradizionali e dell'inconfondibile tocco umano
L'artigianato rappresenta una sublime e armoniosa sintesi di materiali, tecniche tradizionali e dell'inconfondibile tocco umano
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Mentre l'arte contemporanea si orienta sempre più verso il concettuale e il digitale, l'artigianato apre la strada a un ritorno alle competenze manuali, al contatto diretto con i materiali e alla maestria delle mani
In programma dal 18 aprile al 3 maggio 2026 presso la Lotus Gallery di Ho Chi Minh, la mostra “Dalle mani alla creazione” (Crafting in progress) è organizzata in collaborazione con Lotus Gallery, Annam Gallery, il collezionista Đỗ Viết Tuấn, Bát Tràng Museum Atelier, Làng Củi Lũ e Lam Sắc.
L'artigianato rappresenta una perfetta sintesi tra materiali, tecniche e l'inconfondibile tocco umano. Si tratta di una forma tangibile di espressione culturale. Dalla ceramica alla tessitura fino alla lavorazione del legno, ogni competenza tramandata di generazione in generazione riflette il gusto estetico, l'identità regionale e le credenze della comunità di origine. Spesso associato a oggetti di uso quotidiano, l'artigianato tradizionale un tempo era considerato privo di spessore concettuale e valore estetico rispetto alla pittura o alla scultura.
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Visitando “Dalle mani alla creazione”, avrete l'opportunità di immergervi in “villaggi artigianali” in miniatura, dove ceramica, lacca, smalto e lavorazione del legno raccontano le proprie storie uniche. L'esposizione si concentra sul modo in cui le opere prendono vita, dalle tecniche di artigianato alle proprietà intrinseche di ogni materiale.
Above Un'affascinante panoramica della mostra d'arte “Dalle mani alla creazione”
Un'affascinante panoramica della mostra d'arte “Dalle mani alla creazione”
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L'esposizione si apre con una raffinata collezione di ceramiche di Biên Hòa, uno stile fiorito in Vietnam prima del 1975, che si distingue per il suo linguaggio plastico dai tratti scultorei, evidente in statue, altorilievi e pregiati dettagli architettonici. La peculiarità della ceramica di Biên Hòa risiede inoltre nel suo sistema di smalti policromi, lavorati in modo da creare sfumature e colature naturali, conferendo all'opera un effetto visivo di straordinaria intensità espressiva.
Above Magnifica statua in ceramica di Biên Hòa, collezione Đỗ Viết Tuấn
Magnifica statua in ceramica di Biên Hòa, collezione Đỗ Viết Tuấn
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Una squisita selezione di ceramiche e sculture contemporanee testimonia come l'essenza della tradizione di Biên Hòa venga perpetuata e arricchita attraverso l'esplorazione di svariati materiali. Dalle sculture di Dương Đức Duy alle creazioni in ceramica di Âu Thục My, Trần Hạnh e Lê Trung Hiếu, emerge una profonda ricerca su forme, texture e linguaggi visivi nell'opera dei giovani talenti presentati all'Annam Gallery.
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Above Una straordinaria opera di scultura realizzata dall'artista Dương Đức Duy
Una straordinaria opera di scultura realizzata dall'artista Dương Đức Duy
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Il percorso espositivo prosegue con le ceramiche di Bát Tràng, celebri per la maestria nelle tecniche di smaltatura raffinata — come il blu cobalto e l'effetto craquelé — e per le superfici ricche di profondità impreziosite da motivi simbolici dipinti a mano. Nel panorama odierno, il Bát Tràng Museum Atelier continua a innovare il design, ampliando il vocabolario visivo della ceramica tradizionale. Parallelamente, la mostra presenta le affascinanti creazioni in ceramica contemporanea dell'artista Devon Nguyễn.
Above Splendide opere in ceramica di Bát Tràng dal Bát Tràng Museum
Splendide opere in ceramica di Bát Tràng dal Bát Tràng Museum
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Oltre alla ceramica, l'evento avvicina il pubblico alla tecnica dello smalto Pháp lam, un tempo indissolubilmente legata alla vita della corte imperiale di Huế e quasi perduta. Oggi, questa preziosa arte sta conoscendo una vera e propria rinascita grazie agli studi condotti da maestri artigiani e gruppi di ricercatori indipendenti. Da materiale di natura cerimoniale, lo smalto viene ora reinterpretato e integrato in applicazioni più vicine allo stile di vita contemporaneo, trasformandosi in squisiti gioielli ed eleganti elementi d'arredo.
Above La maestosa scultura del cavallo Bính Ngọc di Lam Phong Studio
La maestosa scultura del cavallo Bính Ngọc di Lam Phong Studio
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Above Un raffinato dettaglio delle straordinarie creazioni artistiche realizzate da Lam Sắc
Un raffinato dettaglio delle straordinarie creazioni artistiche realizzate da Lam Sắc
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Un altro materiale storicamente associato alla praticità della vita quotidiana è la lacca. Prima di elevarsi a medium centrale della pittura vietnamita, la lacca ornava prevalentemente oggetti di culto come pannelli orizzontali e distici paralleli, intrecciandosi intimamente con le tradizioni culturali e spirituali del popolo.
Lam Phong Studio porta avanti la tradizione della lacca adottando una prospettiva legata al design, unendo la lacca naturale (sơn ta) alla grafica e ad altri materiali d'artigianato, per dare vita a creazioni intrise di spirito tradizionale ma dalla foggia indubbiamente contemporanea. Le opere sono affiancate dai dipinti in lacca dell'artista Lại Thanh Dũng, il quale si avvale delle tecniche dell'incisione su lacca e della doratura o argentatura in foglia per ottenere superfici più luminose e definite. Non mancano, inoltre, le deliziose sculture in legno laccato raffiguranti animali a cura dell'artigiano Nguyễn Tấn Phát, che rievocano vividamente la simbologia radicata nella cultura del riso vietnamita.
Above Un magnifico dipinto in lacca realizzato dall'artista vietnamita Lại Thanh Dũng
Un magnifico dipinto in lacca realizzato dall'artista vietnamita Lại Thanh Dũng
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La tappa conclusiva di questo viaggio è dedicata alle creazioni artigianali di Làng Củi Lũ. Dai frammenti di legno portati alla deriva dalle inondazioni, il collettivo Làng Củi Lũ fa scaturire nuove vite sotto forma di sculture, preservando i segni naturali del materiale come fenditure e venature. Il fulcro dell'opera risiede così nella memoria tangibile della materia, esplorando il profondo legame tra lo scorrere del tempo, la forza della natura e l'intervento dell'artigianato umano nel processo creativo.
Above Incantevole riproduzione del Ponte Coperto Giapponese di Hội An di Làng Củi Lũ
Incantevole riproduzione del Ponte Coperto Giapponese di Hội An di Làng Củi Lũ
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Nelle nazioni del Sud-est asiatico, la tradizione dell'artigianato d'arte rappresenta un autentico motore per la diversificazione dell'arte accademica. Ne è un esempio emblematico l'evoluzione della lacca. La resina naturale (sơn ta) viene da secoli impiegata in Vietnam per conferire alle superfici durezza, impermeabilità e una lucentezza senza pari, rispondendo al contempo a esigenze funzionali ed estetiche. Una delle innovazioni più significative risalenti agli anni Venti del Novecento è la tecnica della “levigatura”: sovrapponendo innumerevoli strati di lacca che vengono poi levigati e lucidati a pietra, affiorano i colori celati negli strati inferiori. Si ottiene così una superficie liscia, dotata di grande profondità visiva e di una lucentezza speculare. Questa tecnica continua a essere praticata e reinterpretata da artisti e maestri artigiani, trovando applicazione sia nei dipinti sia nella scultura tridimensionale.
L'attuale panorama artistico globale vede un numero sempre crescente di creativi che tornano alle antiche pratiche di artigianato popolare, ricercando una propria voce indipendente rispetto ai canoni estetici prettamente eurocentrici. In un'epoca in cui l'arte contemporanea si fa sempre più concettuale e digitale, l'artigianato offre l'opportunità di riscoprire il valore dell'abilità tecnica, del contatto intimo con la materia e del sapiente lavoro manuale. Inoltre, di fronte all'egemonia della tecnologia e dei media digitali, la creazione artigianale si erge a processo di ricerca e comprensione dei materiali, svelando nuovi modi in cui l'uomo interagisce con il mondo fisico che lo circonda.
Presentando oltre 80 opere e organizzando workshop dedicati, la mostra consente al pubblico di immergersi nell'identità locale, stimolando nuove prospettive e dialoghi inediti. Sono proprio queste interazioni a elevare lo status dell'artigianato, confermandolo come una pratica in perenne evoluzione nel flusso inarrestabile della creatività.
INFORMAZIONI SULLA MOSTRA
Sede: Lotus Gallery, 12-13 via N1, Tân Thuận, Ho Chi Minh
Date di apertura: Dal 18 aprile al 3 maggio 2026
Orari di visita: Tutti i giorni, dalle 09:00 alle 18:00
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