लोक शिल्पकला प्रथाओं की ओर वापसी की रोमांचक यात्रा

समकालीन सिरेमिक और मूर्तिकला का एक विशेष संग्रह प्रस्तुत है, जहां विविध सामग्रियों के माध्यम से बिएन होआ सिरेमिक की भावना को नया आयाम दिया गया है। डुओंग डुक डुय की मूर्तियों से लेकर औ थुक माय, ट्रान हान्ह और ले ट्रुंग हिउ की कलाकृतियों तक — अन्नाम गैलरी (Annam Gallery) के युवा कलाकार अपनी शिल्पकला में रूप, सतह और दृश्य भाषा की नई संभावनाएं तलाश रहे हैं।

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इसके बाद बाट ट्रांग (Bat Trang) सिरेमिक का स्थान आता है, जो अपनी परिष्कृत ग्लेज़ तकनीकों के लिए प्रसिद्ध है — जैसे कि नीला और क्रैकल ग्लेज़। हाथ से बने प्रतिष्ठित पैटर्न के साथ इनकी सतहें गहराई का अहसास कराती हैं। समकालीन परिदृश्य में, बाट ट्रांग म्यूज़ियम एटेलियर (Bat Trang Museum Atelier) पारंपरिक सिरेमिक की कलात्मक भाषा का विस्तार करते हुए इसके डिज़ाइन को लगातार नया रूप दे रहा है। इसके साथ ही, यह प्रदर्शनी कलाकार डेवोन गुयेन द्वारा समकालीन सिरेमिक प्रथाओं को भी प्रदर्शित करती है।

सिरेमिक के अलावा, यह प्रदर्शनी फाप लाम (Phap Lam) एनामेल तकनीक से भी जनता को परिचित कराती है। कभी ह्यू (Hue) शाही दरबार के जीवन से जुड़ी और लगभग लुप्त हो चुकी यह शिल्पकला, अब कारीगरों और स्वतंत्र विद्वानों के शोध के माध्यम से पुनर्जीवित की जा रही है। मुख्य रूप से अनुष्ठानों में उपयोग होने वाली इस सामग्री को अब समकालीन जीवन में नया अर्थ दिया गया है, जैसे कि आभूषण और आंतरिक सजावट की वस्तुएं।

एक अन्य सामग्री जो कभी दैनिक जीवन के व्यावहारिक उपयोगों से जुड़ी थी, वह लैकर है। वियतनामी चित्रकला का मुख्य आधार बनने से पहले, लैकर मुख्य रूप से क्षैतिज बोर्डों और युग्मकों जैसी पूजा की वस्तुओं में मौजूद था। यह वियतनामी लोगों के सांस्कृतिक और धार्मिक जीवन से गहराई से जुड़ा हुआ है।

लाम फोंग स्टूडियो डिज़ाइन के दृष्टिकोण से इस लैकर परंपरा को आगे बढ़ाता है। वे पारंपरिक लैकर को ग्राफिक्स और अन्य हस्तनिर्मित सामग्रियों के साथ मिलाते हैं, जिससे ऐसी वस्तुएं बनती हैं जो समकालीन रूप लेते हुए भी अपनी पारंपरिक भावना को बरकरार रखती हैं। इन कलाकृतियों को चित्रकार लाई थान्ह डुंग के लैकर चित्रों के साथ प्रदर्शित किया गया है। लाई थान्ह डुंग एक उज्ज्वल और तीक्ष्ण सतह बनाने के लिए नक्काशीदार लैकर के साथ सोने और चांदी के पत्ते की तकनीक का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, कारीगर गुयेन टैन फाट द्वारा लकड़ी पर बनाई गई लैकर जानवरों की मूर्तियां भी हैं, जो वियतनाम की चावल कृषि संस्कृति से जुड़े प्रतीकों की याद दिलाती हैं।

इस यात्रा के अंत में लांग कुई लू की कृतियां प्रदर्शित हैं। बाढ़ के बाद बहकर आई लकड़ियों को लांग कुई लू नए मूर्तिकला रूपों में पुनर्जीवित करता है। वे लकड़ी की दरारों और दानों जैसी प्राकृतिक विशेषताओं को बनाए रखते हैं। उनका मुख्य ध्यान सामग्री की भौतिक स्मृतियों और इसके निर्माण की प्रक्रिया में समय, प्रकृति और मानवीय हाथों के बीच के गहरे संबंध पर केंद्रित है।

दक्षिण पूर्व एशियाई देशों में, हस्तशिल्प परंपराएं हमेशा से अकादमिक ललित कलाओं की विविधता को बढ़ावा देने वाला एक प्रमुख कारक रही हैं। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण लैकर का रूपांतरण है। प्राकृतिक लैकर राल (सोन ता) का उपयोग वियतनामी लोगों द्वारा लंबे समय से कठोर, टिकाऊ, जलरोधक और चमकदार सतहों को बनाने के लिए किया जाता रहा है। यह व्यावहारिक उपयोग और सौंदर्य दोनों को पूरा करता है। 1920 के दशक का एक महत्वपूर्ण नवाचार “सैंडिंग” तकनीक थी, जहां लैकर की कई परतें लगाई जाती हैं और फिर पत्थरों से घिसकर पॉलिश की जाती हैं। यह प्रक्रिया नीचे छिपे रंगों को उजागर करती है, जिससे एक चिकनी, प्रतिबिंबित सतह बनती है जिसमें दृश्य गहराई होती है। इस तकनीक का अभ्यास और विकास आज भी कलाकारों और कारीगरों द्वारा किया जाता है — ललित कला चित्रों और मूर्तियों दोनों में।

वैश्विक कला की दुनिया में, समकालीन कलाकार अपनी अनूठी आवाज़ को परिभाषित करने के लिए पश्चिमी-केंद्रित सौंदर्य मानकों पर निर्भर रहने के बजाय लोक शिल्पकला प्रथाओं की ओर लौट रहे हैं। जब समकालीन कला वैचारिक और डिजिटल होती जा रही है, हस्त निर्मित शिल्पकला हमें वापस कौशल, सामग्रियों से सीधे जुड़ाव और हाथों की निपुणता की ओर ले जाती है। इसके अलावा, ऐसे समय में जब प्रौद्योगिकी और डिजिटल मीडिया हमारे जीवन पर हावी हो रहे हैं, शिल्पकला सामग्री की खोज और मनुष्यों तथा उनके आस-पास की भौतिक दुनिया के बीच गहरे संबंध का प्रतीक बन गई है।

80 से अधिक कलाकृतियों के प्रदर्शन और हस्तशिल्प कार्यशालाओं के माध्यम से, यह प्रदर्शनी दर्शकों को स्थानीय पहचान को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, साथ ही नए दृष्टिकोण और संवाद के अवसर खोलती है। ये बातचीत निश्चित रूप से शिल्पकला के स्तर को ऊपर उठाएगी — एक ऐसी रचनात्मक प्रक्रिया जो समय की धारा में निरंतर विकसित हो रही है।

प्रदर्शनी की जानकारी

स्थान: लोटस गैलरी (Lotus Gallery), 12-13 सड़क N1, तान थुआन, हो ची मिन्ह सिटी

प्रदर्शनी की तिथियां: 18 अप्रैल 2026 से 03 मई 2026 तक

भ्रमण का समय: प्रतिदिन, सुबह 09:00 से शाम 18:00 तक

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