Le Retour à l'Artisanat Populaire

Updated Apr 22, 2026

Cover L'artisanat est une synthèse parfaite d'éléments tels que les matériaux, les techniques et l'empreinte de la main humaine.

L'artisanat est une synthèse parfaite d'éléments tels que les matériaux, les techniques et l'empreinte de la main humaine.

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Alors que l'art contemporain s'oriente de plus en plus vers le conceptuel et le numérique, l'artisanat offre un retour aux compétences, au contact direct avec les matériaux et à la maîtrise des mains.

Organisée du 18/04/2026 au 03/05/2026 à la Lotus Gallery, Hô Chi Minh-Ville, l'exposition “Crafting in Progress” est co-organisée par Lotus Gallery, Annam Gallery, la collection de Do Viet Tuan, Bat Trang Museum Atelier, Lang Cui Lu et Lam Sac.

L'artisanat est une synthèse de divers éléments tels que la matière, la technique et l'empreinte de la main humaine. Il s'agit d'une forme d'expression culturelle à part entière. De la céramique au travail du bois en passant par le textile, chaque technique transmise de génération en génération reflète le goût esthétique, l'identité régionale et les croyances de la communauté. Souvent associé aux objets de la vie quotidienne, l'artisanat d'art a parfois été considéré comme manquant de profondeur conceptuelle et esthétique par rapport à la peinture ou à la sculpture.

Avec “Crafting in Progress”, les visiteurs pénètrent dans des “villages de métiers” miniatures où la céramique, la laque, l'émail et le travail du bois racontent leurs propres histoires. L'exposition met en lumière la façon dont les œuvres sont créées, des techniques de fabrication aux propriétés de chaque matériau.

Above Vue de l'exposition “Crafting in Progress” à la galerie

Vue de l'exposition “Crafting in Progress” à la galerie

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L'exposition s'ouvre sur une collection de céramiques de Bien Hoa, un style florissant au Vietnam avant 1975, qui se distingue par son langage sculptural à travers des statues, des reliefs et des détails architecturaux. Les céramiques de Bien Hoa se caractérisent également par leurs émaux polychromes appliqués avec des effets naturels de coulure, créant un impact visuel riche en émotions.

Above Statue en céramique de Bien Hoa issue de la collection Do Viet Tuan

Statue en céramique de Bien Hoa issue de la collection Do Viet Tuan

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Une sélection de céramiques et de sculptures contemporaines, où l'esprit de Bien Hoa se perpétue et s'élargit à travers des pratiques matérielles variées — allant des sculptures de Duong Duc Duy aux créations céramiques d'Au Thuc My, Tran Hanh et Le Trung Hieu — révèle de nouvelles explorations des formes, des textures et du langage plastique par de jeunes artistes de la Annam Gallery.

Above Œuvre sculpturale fascinante de l'artiste Duong Duc Duy

Œuvre sculpturale fascinante de l'artiste Duong Duc Duy

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Le parcours se poursuit avec les céramiques de Bat Trang, réputées pour leurs techniques d'émaillage raffinées, telles que l'émail bleu et l'émail craquelé, offrant des surfaces d'une grande profondeur ornées de motifs symboliques peints à la main. Dans un contexte contemporain, le Bat Trang Museum Atelier continue de réinventer les formes et d'élargir le langage visuel de cette céramique traditionnelle. L'exposition présente également les créations contemporaines en céramique de l'artiste Devon Nguyen.

Above Céramique traditionnelle de Bat Trang par le Bat Trang Museum

Céramique traditionnelle de Bat Trang par le Bat Trang Museum

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Outre la céramique, l'exposition fait découvrir au public la technique du Phap lam (émail sur métal), un art autrefois lié à la vie de la cour impériale de Hué qui a failli disparaître. Il est aujourd'hui restauré grâce aux recherches d'artisans et d'universitaires indépendants. D'un matériau autrefois réservé aux cérémonies, le Phap lam est réinterprété pour des usages plus proches de la vie moderne, comme la joaillerie et la décoration d'intérieur.

Above Statue du Cheval Binh Ngoc réalisée par Lam Phong Studio

Statue du Cheval Binh Ngoc réalisée par Lam Phong Studio

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Above Œuvres d'art raffinées créées par le studio créatif Lam Sac

Œuvres d'art raffinées créées par le studio créatif Lam Sac

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Un autre matériau profondément ancré dans la vie quotidienne est la laque. Avant de devenir le médium phare de la peinture vietnamienne, la laque était principalement présente dans les objets de culte tels que les panneaux horizontaux et les sentences parallèles, étroitement liés à la culture et aux croyances vietnamiennes.

Lam Phong Studio perpétue cette tradition sous l'angle du design, en associant la laque naturelle à des éléments graphiques et à d'autres matériaux issus de l'artisanat, créant ainsi des objets à l'esprit traditionnel mais à l'esthétique résolument contemporaine. Ces œuvres sont exposées aux côtés des peintures en laque de Lai Thanh Dung. Ce dernier utilise des techniques de gravure et de dorure à l'or et à l'argent pour obtenir une surface plus lumineuse et précise. On retrouve également des figures d'animaux en bois laqué sculptées par l'artisan Nguyen Tan Phat, qui évoquent la symbolique de la culture du riz au Vietnam.

Above Peinture en laque lumineuse réalisée par l'artiste Lai Thanh Dung

Peinture en laque lumineuse réalisée par l'artiste Lai Thanh Dung

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La dernière étape de ce parcours met en lumière les créations du Lang Cui Lu (Village du Bois de Crue). À partir de morceaux de bois échoués après les inondations, ce collectif leur redonne vie sous forme de sculptures. En préservant les marques naturelles du matériau comme les fissures et le grain du bois, l'œuvre se concentre sur la mémoire matérielle et la relation entre le temps, la nature et la main de l'homme dans le processus de création.

Above Le Pont Pagode de Hoi An sculpté par Lang Cui Lu

Le Pont Pagode de Hoi An sculpté par Lang Cui Lu

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Dans les pays d'Asie du Sud-Est, les traditions de l'artisanat d'art sont un moteur essentiel de la diversité des Beaux-Arts. La transformation de la laque en est un parfait exemple. La résine naturelle a longtemps été utilisée par les Vietnamiens pour créer des surfaces dures, durables, imperméables et brillantes, alliant fonctionnalité et esthétisme. L'une des innovations majeures des années 1920 a été la technique du “ponçage”, où de multiples couches de laque sont superposées, puis poncées et polies avec des pierres. Ce procédé révèle les couleurs cachées en dessous, créant une surface lisse dotée d'une profondeur visuelle et d'un effet de miroir. Cette technique continue d'être pratiquée et réinventée par des artistes et des artisans pour la peinture et la sculpture.

Le monde de l'art contemporain voit de plus en plus de créateurs se tourner vers les pratiques de l'artisanat populaire pour forger leur propre voix, plutôt que de s'appuyer sur des normes esthétiques eurocentriques. Alors que l'art contemporain s'oriente davantage vers le conceptuel et le numérique, l'artisanat offre un retour salutaire aux compétences brutes, au contact direct avec les matériaux et à la maîtrise manuelle. De plus, à une époque où la technologie et les médias numériques dominent la vie quotidienne, la fabrication artisanale se présente comme un processus d'exploration et de compréhension des matériaux, ainsi que de l'interaction entre l'homme et le monde physique environnant.

À travers plus de 80 œuvres exposées et des ateliers dédiés à l'artisanat, cet événement permet aux visiteurs de mieux comprendre l'identité locale tout en ouvrant de nouvelles perspectives et dialogues. Ce sont ces interactions qui contribueront à élever les pratiques artisanales — un processus en constante évolution dans le flux créatif.

INFORMATIONS SUR L'EXPOSITION

Lieu : Lotus Gallery, 12-13 rue N1, Tan Thuan, Hô Chi Minh-Ville

Dates : Du 18/04/2026 au 03/05/2026

Horaires : Tous les jours, de 09h00 à 18h00

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