Cover La artesanía es la perfecta armonía entre los materiales, la técnica y la huella de las manos humanas.
La artesanía es la perfecta armonía entre los materiales, la técnica y la huella de las manos humanas.
1 / 1
Mientras el arte contemporáneo se inclina cada vez más hacia lo conceptual y lo digital, la artesanía abre un camino de retorno a la habilidad, al contacto directo con los materiales y a la maestría de las manos.
La exposición “De las manos a la creación” (Crafting in progress), que se celebrará del 18 de abril al 3 de mayo de 2026 en Lotus Gallery de Ciudad Ho Chi Minh, está organizada conjuntamente por Lotus Gallery, Annam Gallery, la colección de Do Viet Tuan, Bát Tràng Museum Atelier, Làng Củi Lũ y Lam Sắc.
La artesanía es la síntesis de elementos como el material, la técnica y la huella de la mano humana. Es una forma de expresión cultural con una forma tangible. Desde la cerámica y los textiles hasta la carpintería, cada técnica transmitida de generación en generación refleja el gusto estético, la identidad regional y las creencias de su comunidad. A menudo asociada con objetos de uso cotidiano, se llegó a considerar que la artesanía carecía de la profundidad conceptual y estética de la pintura o la escultura.
En “De las manos a la creación”, los visitantes se adentrarán en “aldeas artesanales” en miniatura, donde la cerámica, la laca, el esmalte y la carpintería cuentan sus propias historias. La muestra se centra en cómo se conciben las obras, desde las técnicas de la artesanía hasta las características de cada material.
Above Vista de la exposición de artesanía “De las manos a la creación”
Vista de la exposición de artesanía “De las manos a la creación”
1 / 1
La muestra comienza con la colección de cerámica de Bien Hoa, un estilo que floreció en Vietnam antes de 1975, destacando por su lenguaje visual escultórico a través de estatuas, relieves y detalles arquitectónicos decorativos. El sello distintivo de esta cerámica reside en su sistema de esmaltado policromado, tratado para que fluya de manera natural, creando un efecto visual sumamente expresivo.
Above Estatua de cerámica de Bien Hoa de la colección de Do Viet Tuan
Estatua de cerámica de Bien Hoa de la colección de Do Viet Tuan
1 / 1
Una selección de cerámica y escultura contemporánea, donde el espíritu de Bien Hoa perdura y se expande a través de diversas prácticas de materiales —desde las esculturas de Duong Duc Duy hasta las creaciones cerámicas de Au Thuc My, Tran Hanh y Le Trung Hieu—, desvela las exploraciones de formas, texturas y lenguajes estéticos en la práctica de jóvenes artistas en Annam Gallery.
Above Exquisita obra de escultura creada por el artista Duong Duc Duy
Exquisita obra de escultura creada por el artista Duong Duc Duy
1 / 1
A continuación se presenta la cerámica de Bat Trang, reconocida por su maestría en técnicas de esmaltado refinado, como el azul y el craquelado, con superficies de gran profundidad y motivos emblemáticos pintados a mano. En el panorama contemporáneo, Bát Tràng Museum Atelier sigue renovando y ampliando el lenguaje formal de esta cerámica tradicional. Asimismo, la exposición introduce las prácticas de cerámica contemporánea del artista Devon Nguyen.
Above Pieza de cerámica tradicional exhibida en el Bát Tràng Museum
Pieza de cerámica tradicional exhibida en el Bát Tràng Museum
1 / 1
Además de la cerámica, la exposición presenta al público la técnica del Pháp lam (esmalte de Hue), un arte que antaño engalanaba la vida de la corte real de Hue y que, tras estar al borde de la desaparición, se está recuperando gracias a la investigación de artesanos y académicos independientes. De ser un material puramente ceremonial, el esmalte se ha reinterpretado e incorporado a aplicaciones más cercanas al estilo de vida contemporáneo, como la joyería y el mobiliario de interior.
Above Caballo Binh Ngoc creado por los artesanos de Lam Phong Studio
Caballo Binh Ngoc creado por los artesanos de Lam Phong Studio
1 / 1
Above Obras de arte tradicional presentadas por el colectivo Lam Sắc
Obras de arte tradicional presentadas por el colectivo Lam Sắc
1 / 1
Otro material históricamente vinculado a la practicidad de la vida cotidiana es la laca. Antes de convertirse en el material fundamental de la pintura vietnamita, la laca estaba presente sobre todo en objetos de culto, como paneles horizontales y coplas, íntimamente ligados a la cultura y las creencias del pueblo vietnamita.
Lam Phong Studio continúa esta tradición desde la perspectiva del diseño, fusionando la laca natural con el grafismo y otros materiales de la artesanía, creando así objetos de espíritu tradicional pero con un estilo decididamente contemporáneo. Las obras se exhiben junto a las pinturas lacadas del artista Lai Thanh Dung. Él emplea técnicas de grabado e incrustaciones en oro y plata para lograr superficies más brillantes y nítidas. También destacan las figurillas de madera lacada del artesano Nguyen Tan Phat, que evocan la simbología asociada a la cultura del arroz en Vietnam.
Above Cuadro de laca exquisitamente elaborado por el pintor Lai Thanh Dung
Cuadro de laca exquisitamente elaborado por el pintor Lai Thanh Dung
1 / 1
Al final del recorrido se encuentran las piezas creadas por Làng Củi Lũ. A partir de los restos de madera arrastrados tras las inundaciones, Làng Củi Lũ los hace renacer en formas escultóricas, preservando las marcas naturales del material, como las vetas y grietas, y centrando el discurso de las obras en la memoria material y la relación entre el tiempo, la naturaleza y la mano humana en el proceso de creación.
Above Representación del Puente de Hoi An tallada por Làng Củi Lũ
Representación del Puente de Hoi An tallada por Làng Củi Lũ
1 / 1
En los países del Sudeste Asiático, la tradición de la artesanía es un catalizador para la diversidad del arte académico. Un claro ejemplo es la evolución de la laca. La resina natural ha sido utilizada por los vietnamitas desde tiempos inmemoriales para crear superficies duraderas, impermeables y brillantes, aunando funcionalidad y estética. Una innovación crucial surgida en la década de 1920 fue la técnica de “pulido”, que consistía en aplicar múltiples capas de laca para luego lijarlas y pulirlas con piedra. Este proceso desvela los colores ocultos, creando una superficie excepcionalmente lisa, con profundidad visual y un efecto reflectante similar al de un espejo. Esta técnica sigue siendo empleada y reinventada por artistas y maestros en pinturas y esculturas.
El mundo del arte global observa cómo cada vez más artistas regresan a las prácticas populares de la artesanía como vía para forjar una voz propia, alejándose de los cánones estéticos eurocéntricos. A medida que el arte contemporáneo se vuelve más conceptual y digital, la artesanía marca un retorno a la destreza técnica, al contacto íntimo con el material y a la maestría de las manos. Aún más, en una época en la que la tecnología y los medios digitales dominan la vida cotidiana, el trabajo artesanal perdura como una profunda indagación sobre los materiales y la interacción del ser humano con su entorno físico.
A través de la exhibición de más de ochenta obras y la organización de talleres sobre elaboración artesanal, la muestra permite al público comprender mejor la identidad local, abriendo al mismo tiempo nuevas perspectivas y diálogos. Son precisamente estas interacciones las que contribuirán a elevar el prestigio de la artesanía, una disciplina en constante evolución dentro de la corriente creativa.
DATOS DE LA EXPOSICIÓN
Lugar: Lotus Gallery, 12-13 Calle N1, Tan Thuan, Ciudad Ho Chi Minh
Fechas: Del 18 de abril al 3 de mayo de 2026
Horario de visita: Todos los días, de 09:00 a 18:00
LEER AHORA
Christie’s Londres devuelve el patrimonio chino de la familia Flacks a la sala de subastas
¿Qué hace que el rostro de una persona perdure en nuestra memoria?
