जॉन कुयसन के “सी ऑफ लव / दागत न्ग पग-इबिग” के साथ 2026 वेनिस आर्ट बिएनाले में फिलीपीन पैवेलियन की एक झलक

ग्लैडस्टोन, जो खुद को “प्रवासी की संतान” कहती हैं, प्रदर्शनी में एक महत्वपूर्ण सैद्धांतिक ढांचा लाती हैं: द्वीपसमूह सोच (archipelagic thinking). यह परिप्रेक्ष्य उत्तर-औपनिवेशिक भूगोल की पुनर्कल्पना करता है, जो द्वीपों को खंडित और अलग-थलग भूमि के रूप में नहीं, बल्कि घनिष्ठ रूप से जुड़ी पारिस्थितिकी के रूप में देखता है.

“यह जीने का एक ऐसा तरीका उत्पन्न करता है जो स्वाभाविक रूप से महासागरों को उथल-पुथल के स्थान के बजाय क्षमता और अवसर के स्थानों के रूप में समझता है,” ग्लैडस्टोन साझा करती हैं. वह इस बात पर ज़ोर देती हैं कि फिलीपीनो कहानी हमेशा यात्रा के संदर्भ में निहित रही है, जो एक गहरा सवाल उठाती है: “जब कोई बिंदु A से निकलता है और वैश्विक जल में रहने के बाद ही वापस लौटता है, तो प्रवासी होना क्या है? हमारी संस्कृति का वह कौन सा हिस्सा है जो हमारे शरीर से परे यात्रा करता है, फिर भी अपने निशान छोड़ जाता है?”

क्यूरेटर के लिए, इसका उत्तर देखभाल और समुदाय की गहराई से जुड़ी फिलीपीनो संस्कृति में निहित है. बयानिहान (सामुदायिक एकता), कलिंगा (देखभाल), अरुगा (पोषण) और मलासाकित (करुणा) जैसी स्वदेशी फिलीपीनो अवधारणाएं प्रदर्शनी की भावनात्मक नींव बनाती हैं. जीने के ये मौलिक तरीके औपनिवेशिक दमन के संकेत नहीं हैं, बल्कि पैतृक लक्षण हैं जो दुनिया भर में फिलीपीनो श्रमिकों को अत्यधिक मूल्यवान बनाते हैं.

कुयसन के 30 साल के कलात्मक अभ्यास के केंद्र में—जो पेंटिंग, मूर्तिकला और मूविंग इमेज तक फैला है—साधारण सीप (mussel) पर एक अनूठा वैचारिक और भौतिक ध्यान है. क्वीर और उत्तर-औपनिवेशिक पारिस्थितिकी में निहित, कलाकार इस मोलस्क को एक साधारण आकृति से एक मार्गदर्शक दर्शन तक ऊपर उठाते हैं.

“सीप मेरी रोज़मर्रा की यादों का हिस्सा हैं. सामग्री या विधि बनने से पहले वे भोजन थे, जिन्हें मेरी दादी द्वारा तैयार किया गया था, घर पर साझा किया गया था और वे देखभाल व पोषण से जुड़े थे,” कुयसन याद करते हैं.

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वेनिस आर्ट बिएनाले के संदर्भ में, सीप फिलीपीनो कार्यकर्ता की सहनशीलता का प्रतीक है. “जुड़ने, एक साथ रहने और फ़िल्टर करने के उनके तरीके वैश्विक समुद्री प्रणालियों के भीतर फिलीपीनो सहनशक्ति और संबंधपरक अस्तित्व के रूपों को दर्शाते हैं,” वे बताते हैं. जहाजों के पतवारों से चिपके सीप की तरह ही, फिलीपीनो नाविक काफी हद तक अदृश्य रहते हुए वैश्विक वाणिज्य को बनाए रखते हैं.

कलाकार द्वारा गढ़ा गया यह “मसल थिंकिंग (सीप जैसी सोच)”, दर्शक का ध्यान भव्य तमाशे से हटाकर संबंध, अस्तित्व और पारिस्थितिक ज़िम्मेदारी की ओर ले जाता है. प्रदर्शनी में एक विशेष रूप से निर्मित लघु प्रायोगिक फिल्म, सी ऑफ इकोज़ भी शामिल है, जिसे सीप किसानों, फिलीपींस विश्वविद्यालय के समुद्री वैज्ञानिकों और जलीय कृषि विशेषज्ञों के साथ गहन शोध और बातचीत के माध्यम से विकसित किया गया है.

सी ऑफ लव की भौतिक अभिव्यक्ति उतनी ही सुविचारित है जितनी इसकी वैचारिक नींव. आर्सेनल के भीतर आर्टिग्लिएरी में स्थित—एक ऐसा स्थल जो ऐतिहासिक रूप से अपने स्वयं के समुद्री श्रम और उत्पादन में डूबा हुआ है—यह इंस्टॉलेशन पूरी तरह से स्थान-विशिष्ट है.

कुयसन की पेंटिंग सिर्फ दीवारों पर नहीं लटकती हैं; वे स्वयं वास्तुकला के रूप में कार्य करती हैं. “स्वतंत्र रूप से खड़े पैनल सीमाओं को परिभाषित करते हैं, देखने के कोणों को नियंत्रित करते हैं और यह तय करते हैं कि दर्शक पैवेलियन से कैसे गुज़रेंगे,” वे कहते हैं. इन संरचनाओं को शिपिंग कंटेनरों के खुलने के आकार के अनुसार सावधानीपूर्वक मापा गया है, जो स्पष्ट रूप से दिखने के बजाय वैश्विक व्यापार के बुनियादी ढांचे को सूक्ष्मता से संदर्भित करते हैं.

उल्लेखनीय रूप से, पूरी प्रदर्शनी को 40 फुट लंबे सिंगल शिपिंग कंटेनर में पूरी तरह से फिट होने के लिए डिज़ाइन किया गया था—यह एक तार्किक उपलब्धि है जो उस ज्यामितीय संवेदनशीलता के प्रति एक सुरुचिपूर्ण संकेत के रूप में दोगुनी हो जाती है जिसके लिए कुयसन प्रसिद्ध हैं.

इस सावधानीपूर्वक तैयार किए गए वातावरण में, चार लघु फिल्में एक क्रम में चलती हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि विविध पात्रों की आवाज़ों—केरल नामक एक नाविक, प्रांतों में उसका ट्रांस पार्टनर मुत्या, जंगलों में नानाय क्लियो और स्वयं महासागर—को समान प्रमुखता दी जाए.

“पेंटिंग फिल्मों की पृष्ठभूमि नहीं बन सकती थीं,” ग्लैडस्टोन ज़ोर देती हैं. “इसके बजाय, मॉनिटर छेद और अंतराल की तरह काम करते हैं, जो अंतरंग विचारों और व्यक्तिगत क्षणों को साझा करते हैं, और कभी खत्म न होने वाले क्षितिज को तोड़ते हैं.” पारिवारिक प्रेम के साथ क्वीर (queer) प्रेम का एकीकरण पौरुष की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देता है और फिलीपीनो देखभाल की समावेशी प्रकृति को उजागर करता है.

जैसे-जैसे आगंतुक स्क्रीन की चमक और धातु की पेंट की गई सतहों से परावर्तित होने वाले परिवेशी प्रकाश द्वारा निर्देशित होकर आर्सेनल से गुज़रते हैं, उन्हें विशुद्ध रूप से बौद्धिक अनुभव के बजाय एक संवेदी अनुभव में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया जाता है.

कुयसन को उम्मीद है कि अंतर्राष्ट्रीय दर्शक फिलीपीनो श्रमिकों की खामोश, व्यापक उपस्थिति को पहचानेंगे. वह वेनिस आर्ट बिएनाले से ही एक मार्मिक तुलना करते हैं: “फिलीपीनो नाविक उन जहाजों पर चालक दल के रूप में काम करना जारी रखते हैं जो माल, छवियों और कलाकृतियों को महासागरों के पार ले जाते हैं, जिनमें वे भी शामिल हैं जो बिएनाले जैसी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में पहुंचते हैं. उस अर्थ में, वेनिस आर्ट बिएनाले स्वयं पहले से ही फिलीपीनो समुद्री श्रम के साथ उलझा हुआ है, भले ही वह श्रम काफी हद तक अनदेखा रहे.”

ग्लैडस्टोन इस भावना को प्रतिध्वनित करती हैं और वैश्विक कला समुदाय से इन अदृश्य हाथों को पहचानने का आग्रह करती हैं. “ज़रा सोचिए कि वेनिस आर्ट बिएनाले में लगभग हर कलाकृति को उनके हाथों ने ही आगे बढ़ाया है,” वह बताती हैं.

चूंकि इस महीने उद्घाटन हो रहा है, सी ऑफ लव सूक्ष्मता की शक्ति और भेद्यता में पाई जाने वाली ताकत का प्रमाण है. यह एक ऐसी प्रदर्शनी है जो अपने ऐतिहासिक तर्कों को ज़ोर से नहीं चिल्लाती, बल्कि बायसल धागे (byssal thread) की सरसराहट और तटीय जल की परिवेशी ध्वनि के माध्यम से अपनी सच्चाइयों को फुसफुसाती है.

“पैवेलियन खुलने से पहले, मैं जनता को आमंत्रित करना चाहूंगा कि वे इस काम को धैर्य और खुलेपन के साथ देखें,” कुयसन कहते हैं.

“यह एक ऐसी प्रदर्शनी है जिसे सुनने, महसूस करने, घूमने और टुकड़ों को अपने समय में उभरने देने के माध्यम से जिया जाना चाहिए… पैवेलियन एक उत्तर से कम और एक आमंत्रण अधिक है: जो बहता है, जो कायम रहता है और जो हमें पानी, दूरी और समय के पार बांधता है, उसके साथ बने रहने का.”

इस वर्ष के विशाल और अक्सर अभिभूत करने वाले वेनिस आर्ट बिएनाले की खोज करने वाले आगंतुकों के लिए, फिलीपीन पैवेलियन एक आवश्यक आश्रय प्रदान करता है. यह रुकने, आराम करने और प्यार के एक वास्तविक समुद्र की सूक्ष्म, स्थायी लहरों से जुड़ने के लिए एक जगह के रूप में कार्य करता है.

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