Pratonton Pavilion Filipina di Biennale Seni Venice 2026 bersama “Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig” karya Jon Cuyson

Gladstone, yang menggambarkan dirinya sebagai “anak diaspora”, membawa rangka kerja teori yang penting ke pameran ini: pemikiran kepulauan (archipelagic thinking). Perspektif ini membayangkan semula geografi pascakolonial, dengan melihat pulau-pulau bukan sebagai daratan yang terpecah dan terasing, tetapi sebagai ekologi yang saling terhubung rapat.

“Hal ini melahirkan satu cara kehidupan yang secara semula jadi memahami lautan bukan sebagai ruang kekacauan, tetapi sebagai tempat yang penuh dengan potensi dan peluang,” kongsi Gladstone. Beliau menekankan bahawa kisah Filipina sentiasa berakar umbi dalam konteks perjalanan, lantas mencetuskan persoalan yang mendalam: “Apakah itu diaspora apabila seseorang meninggalkan titik A hanya untuk kembali selepas merantau di perairan global? Apakah bahagian budaya kita yang mengembara melampaui tubuh kita, namun meninggalkan kesan?”

Bagi kurator tersebut, jawapannya terletak pada budaya keprihatinan dan kemasyarakatan Filipina yang telah lama tertanam. Konsep asli Filipina seperti bayanihan (perpaduan komunal), kalinga (penjagaan), aruga (pengasuhan) dan malasakit (belas kasihan) membentuk asas emosi bagi pameran ini. Cara kehidupan asas ini bukanlah tanda penindasan penjajah, tetapi merupakan sifat warisan yang menjadikan pekerja Filipina amat dihargai di seluruh dunia.

Sebagai inti kepada 30 tahun amalan seni Cuyson—yang merangkumi lukisan, arca dan imej bergerak—adalah satu tumpuan konsep dan material yang unik pada kupang yang sederhana. Berakar pada ekologi queer dan pascakolonial, artis ini mengangkat moluska tersebut daripada sekadar motif mudah menjadi satu falsafah pembimbing.

“Kupang adalah sebahagian daripada kenangan harian saya. Ia merupakan makanan sebelum menjadi bahan atau kaedah, disediakan oleh nenek saya, dikongsi di rumah dan dikaitkan dengan penjagaan serta kelangsungan hidup,” renung Cuyson.

Baca lebih lanjut: Mark Salvatus merungkai etno-ekologi Gunung Banahaw dan Lucban untuk Pavilion Filipina di Biennale Seni Venice ke-60

Dalam konteks acara dwitahunan ini, kupang melambangkan ketabahan pekerja Filipina. “Cara ia melekat, berkelompok dan menapis mencerminkan bentuk ketahanan dan kelangsungan hubungan Filipina dalam sistem maritim global,” jelasnya. Sama seperti kupang yang berpaut pada badan kapal, pelaut Filipina menampung perdagangan global walaupun sebahagian besarnya kekal tidak kelihatan.

“Pemikiran kupang” (mussel thinking) ini, yang digagaskan oleh artis tersebut, mengalihkan tumpuan penonton daripada tontonan yang gah kepada hubungan, kelangsungan hidup dan tanggungjawab ekologi. Pameran tersebut turut memaparkan filem pendek eksperimental yang ditauliahkan, Sea of Echoes, yang dibangunkan melalui penyelidikan mendalam dan perbualan bersama penternak kupang, saintis marin di Universiti Filipina serta pakar akuakultur.

Manifestasi fizikal Sea of Love adalah sangat terperinci sepertimana asas konsepnya. Terletak di ruang Artiglierie dalam kawasan Arsenale—sebuah lokasi yang kaya dengan sejarah buruh dan pengeluaran maritimnya yang tersendiri—pemasangan ini bersifat sepenuhnya spesifik kepada tapak (site-specific).

Lukisan Cuyson bukan sekadar digantung pada dinding; ia turut berfungsi sebagai seni bina itu sendiri. “Panel yang berdiri bebas ini menetapkan sempadan, mengawal garisan pandangan dan menyusun koreografi cara penonton bergerak merentasi pavilion tersebut,” katanya. Struktur ini diskalakan dengan teliti mengikut bukaan kontena perkapalan, secara halus merujuk kepada infrastruktur perdagangan global tanpa kelihatan terlalu harafiah.

Apa yang luar biasa, keseluruhan pameran ini direka bentuk untuk muat dengan sempurna ke dalam sebuah kontena perkapalan tunggal sepanjang 40 kaki—satu kejayaan logistik yang bertindak serentak sebagai penghormatan elegan kepada kepekaan geometri yang menjadi kebanggaan Cuyson.

Dalam persekitaran yang dibina dengan teliti ini, empat filem pendek ditayangkan secara berturutan, memastikan suara pelbagai protagonis—seorang pelaut bernama Kerel, pasangan transgendernya Mutya di wilayah, Nanay Cleo di hutan, serta lautan itu sendiri—diberikan penonjolan yang sama rata.

“Lukisan ini tidak boleh dijadikan sekadar latar belakang kepada filem,” tegas Gladstone. “Sebaliknya, monitor berfungsi seperti tusukan dan ruang celah, berkongsi pemikiran intim serta detik peribadi, sekaligus memecahkan ufuk yang seakan tiada penghujungnya.” Penyepaduan cinta queer (queer love) berserta kasih sayang kekeluargaan merumitkan tanggapan tradisional mengenai maskuliniti, serta menyerlahkan sifat inklusif keprihatinan orang Filipina.

Sewaktu pelawat melangkah menelusuri Arsenale, berpandukan cahaya skrin serta pencahayaan persekitaran yang terpantul daripada permukaan dicat metalik, mereka diajak untuk menyertai sebuah pengalaman deria berbanding sekadar pengalaman intelektual.

Cuyson berharap penonton antarabangsa akan menyedari kehadiran pekerja Filipina yang senyap tetapi tersebar luas. Beliau melontarkan satu perbandingan yang memilukan dengan acara Biennale Seni Venice itu sendiri: “Pelaut Filipina terus menjadi anak kapal yang menggerakkan barangan, imej dan karya seni merentasi lautan, termasuk apa yang tiba di pameran antarabangsa seperti Biennale. Dalam erti kata itu, Biennale ini sendiri sudah pun terjalin dengan buruh maritim Filipina, walaupun tenaga kerja tersebut sebahagian besarnya tidak terlihat.”

Gladstone menggemakan sentimen ini dengan menggesa komuniti seni global untuk mengiktiraf tangan-tangan ghaib ini. “Pertimbangkanlah hakikat bahawa tangan merekalah yang telah menggerakkan hampir setiap karya seni di Biennale Seni Venice,” tegas beliau.

Menjelang pembukaannya bulan ini, Sea of Love berdiri utuh sebagai bukti kepada kuasa kehalusan dan kekuatan yang ditemui di sebalik kerentanan. Ini merupakan pameran yang tidak menjeritkan hujah sejarahnya, sebaliknya membisikkan kebenaran melaluinya bunyi gemerisik benang bisal serta deruan ambien perairan pinggir laut.

“Sebelum Pavilion ini dibuka, saya ingin menjemput orang ramai untuk menyelami karya ini dengan penuh kelapangan dan ketenangan,” pesan Cuyson.

“Ini adalah pameran yang bertujuan untuk dihayati melalui pendengaran, penderiaan, pengembaraan rasa serta membenarkan serpihan-serpihannya muncul pada masa yang tersendiri… Pavilion ini bukanlah satu jawapan, melainkan sebuah jemputan: untuk kekal bertahan dengan apa yang hanyut, yang menahan uji dan yang mengikat kita merentasi air, jarak mahupun masa.

Bagi pelawat yang meneroka persekitaran Biennale Seni Venice tahun ini yang luas dan sering kali melelahkan, Pavilion Filipina menyediakan tempat perlindungan yang amat diperlukan. Ia berfungsi sebagai ruang untuk berhenti seketika, bersantai dan berhubung dengan gelombang halus serta abadi daripada sebuah lautan cinta yang tulen.

BACA SEKARANG

Budaya baharu: Bagaimana penaungan strategik mentakrifkan semula seni di Filipina

Met Gala 2026: Satu dekad kecemerlangan reka bentuk Asia

Agenda Seni Global April 2026: Menelusuri sempadan memori, materialiti dan penghijrahan