फिलीपीन ओपेरा कंपनी का ‘मास्टर क्लास’: कलाकारों को मारिया कैलस से सीखनी चाहिए ये 5 बातें

वायरल प्रसिद्धि और रातों-रात स्टार बनने के इस दौर में, कलाकारों के लिए अपने काम से ज्यादा अपने अहंकार को प्राथमिकता देना आसान है. कैलस का दृष्टिकोण इस दिखावे का सबसे बड़ा तोड़ है. मैकनली की पटकथा में, वह स्पष्ट रूप से अपने छात्रों से कहती हैं कि उन्हें अपने चुने हुए माध्यम के प्रति पूरी तरह समर्पण करना चाहिए: “आपको खुद को समर्पित करने के लिए तैयार रहना चाहिए... खुद को संगीत के प्रति समर्पित करें. हमेशा संगीत. आप उसके सेवक हैं. संगीतकार ही ईश्वर है.”

इसका अर्थ है पूर्ण सटीकता के प्रति समर्पण. नाटक में, कैलस एक छात्रा को केवल इसलिए फटकार लगाती हैं क्योंकि वह बिना पेंसिल के आती है. वह युद्ध के दौरान एथेंस में बिताए अपने दिनों को याद करती हैं, जहां भोजन के बजाय एक पेंसिल को चुनना पड़ता था. कैलस के लिए, यही बारीकियाँ सच्चे कलाकारों को शौकिया लोगों से अलग करती हैं: “रंगमंच में करियर के लिए पूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होती है. सौ प्रतिशत बारीकी,” लाउचेंगको-युलो इन पंक्तियों को याद करती हैं. वह इस भावना को दोहराते हुए जोर देती हैं कि चाहे आप एक ओपेरा गायक हों या भोजन बनाने वाले रसोइए, आपको अपनी सामग्री या अपने उत्पाद से समझौता नहीं करना चाहिए. कला में शॉर्टकट के लिए कोई जगह नहीं है.

केवल तकनीकी उत्कृष्टता होना ही पर्याप्त नहीं है. आपके पास एकदम सही पिच या त्रुटिहीन ब्रशस्ट्रोक हो सकते हैं, लेकिन भावनात्मक सच्चाई के बिना, कला फीकी पड़ जाती है.

लाउचेंगको-युलो मज़ाकिया अंदाज़ में साझा करती हैं कि ओपेरा की दुनिया व्यावहारिक रूप से दो युगों में बंटी है: “BC और AC” यानी बिफोर कैलस (कैलस से पहले) और आफ्टर कैलस (कैलस के बाद). ऐसा इसलिए है क्योंकि ला डिविना ने मंच पर वास्तविक अभिनय और तीव्र नाटक लाकर ओपेरा को पूरी तरह से बदल दिया था. टेनॉर एंथनी कैंडोलिनो की भूमिका निभाने वाले अरमान फेरर बताते हैं कि यदि दृश्य में उनके चरित्र को मरते हुए दिखाना हो, तो कैलस जानबूझकर हाई बी-फ्लैट पर अपनी आवाज़ को टूटने देती थीं. कैलस के लिए, दर्शकों को मरती हुई महिला की वास्तविक पीड़ा महसूस कराना, एक सटीक स्वर लगाने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण था. 

मैकनली की पटकथा में, कैलस लगभग तुरंत ही एक छात्रा को टोकती हैं और उसे केवल “गाने” के बजाय नाटकीय वास्तविकता को समझने का आग्रह करती हैं: “नींद में कोई भी चल सकता है. बहुत कम लोग ही गीत में रो सकते हैं.” आज के रचनाकारों के लिए, सबक स्पष्ट है: आपका तकनीकी कौशल केवल एक माध्यम है. मंजिल हमेशा वास्तविक, मानवीय सत्य ही होती है.

ट्रेंड्स और वायरल नकल से भरी दुनिया में, जो पहले से ही सफल है उसकी नकल करना लुभावना लगता है. हालांकि, कैलस इसकी सख्त मनाही करती हैं. एक छात्रा के लिए एक विनाशकारी भावनात्मक वाक्यांश का प्रदर्शन करते हुए, वह तुरंत चेतावनी देती हैं, “मैं नहीं चाहती कि तुम मेरी नकल करो... मैं केवल यह दिखाना चाहती हूं कि मैंने इसे कैसे किया.”

अपने उग्र स्वभाव की नकल करने के बजाय, कैलस मांग करती हैं कि उनके छात्र अपने भीतर गहराई से झांकें. आज के रचनात्मक लोगों के लिए, सबक यह है कि सच्ची कलात्मक महारत को उधार नहीं लिया जा सकता या चुराया नहीं जा सकता. आपको अपनी खुद की पहचान बनानी होगी. जैसा कि वह एक बिना तैयारी वाले छात्र से कहती हैं, भीड़ में सिर्फ एक और चेहरा बनने के बजाय आपको “कुछ बनना” चाहिए.

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कला का निर्माण करने का अर्थ है खुद को आलोचना के लिए प्रस्तुत करना, जिसके लिए एक विशेष प्रकार की बहादुरी की आवश्यकता होती है. कैलस अक्सर साहस के लिए जर्मन शब्द का संदर्भ देती हैं: Mut (मूट). उन्होंने मांग की कि उनके छात्र मंच की क्रूर वास्तविकताओं से बचने के लिए इस साहस का विकास करें.

“वहां केवल अनुशासन, तकनीक और साहस (Mut) है,” कैलस नाटक में चेतावनी देती हैं. आधुनिक रचनाकार अक्सर खुद को व्यंग्य या डिजिटल फिल्टर से बचाते हैं, लेकिन महान कला के लिए आपको बौद्धिक और भावनात्मक रूप से पारदर्शी होने की आवश्यकता होती है. कैलस अपने छात्रों से इससे कम की उम्मीद नहीं करती हैं, और उन्हें अपनी भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की याद दिलाती हैं.

सोप्रानो सोफी डी पाल्मा का किरदार निभाने वाली एलेक्जेंड्रा बर्नास बताती हैं कि कैलस ने अपने सभी अंतर्निहित दर्दों के साथ एक पूर्ण जीवन जिया, और वह किसी भी गायक से उसी संवेदनशीलता की मांग करती हैं. बर्नास यह भी देखती हैं कि युवा और आधुनिक दर्शक भी इन सच्ची भावनाओं के संपर्क में आने पर उनसे गहराई से जुड़ जाते हैं. आपको अपने दिल टूटने के दर्द को दुनिया के सामने बिना किसी दिखावे के प्रस्तुत करने का साहस होना चाहिए.

अंततः, कला किसी निर्वात में मौजूद नहीं होती; यह संचार का एक माध्यम है. लाउचेंगको-युलो बताती हैं कि कला और सौंदर्य हमेशा दर्शकों के लिए बनाए जाते हैं, और आपको उन्हें वह देना चाहिए जिसके वे हकदार हैं. यहां तक कि अगर केवल एक व्यक्ति भी देखने आता है, तो उस व्यक्ति ने वहां उपस्थित होने का प्रयास किया है, और कलाकार उसका ऋणी है.

मास्टर क्लास में, कैलस ओपेरा मेडिया की एक पंक्ति को उद्धृत करती हैं: “Ho dato tutto a te,” जिसका अनुवाद है “मैंने तुम्हारे लिए अपना सब कुछ दे दिया”. फेरर इसे तोस्का (जो कि कैलस के सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों में से एक है) के एक और प्रतिष्ठित उद्धरण से जोड़ते हैं—“Vissi d’arte. Vissi d’amore.” (मैं कला के लिए जीती हूं, मैं प्यार के लिए जीती हूं.)

“मुझे लगता है कि कला केवल बड़े लोगों या शिक्षित लोगों के लिए ही सीमित नहीं होनी चाहिए,” फेरर कहते हैं. “मेरा मानना है कि कला सभी के लिए है. हमें युवाओं को भी कला के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए, क्योंकि जब किसी बच्चे में कला होती है, तो हम पाते हैं कि उसमें अधिक गहराई, अधिक मानवता है... और अंत में, कला हमेशा जीवित रहती है.”

जैसे ही पीओसी (POC) अपनी 25वीं वर्षगांठ मना रही है, मास्टर क्लास का इसका मंचन केवल एक दिवा के जीवन का सिंहावलोकन नहीं है; यह कला के लिए एक महत्वपूर्ण घोषणापत्र है. गुटिरेज़ हमें याद दिलाती हैं, “कला कोई विलासिता नहीं है. यह एक आवश्यकता है.”

आज के कलाकारों के लिए, रास्ता कैलस के समय से आसान नहीं है. माध्यम बदल गए होंगे, और मंच अलग दिख सकते हैं, लेकिन मुख्य आवश्यकताएं अपरिवर्तित रहती हैं. इसके लिए अनुशासन चाहिए, इसके लिए साहस चाहिए, और सुंदरता के प्रति एक अटूट समर्पण चाहिए. ला डिविना के शब्दों में ही सुनें: “जैसे-जैसे मेरी उम्र बढ़ रही है, मैं कम जानती हूं, लेकिन मुझे यकीन है कि हम जो करते हैं वह मायने रखता है.”

मास्टर क्लास 15 मई को शुरू होगा और 30 मई तक मकाती सिटी के आरसीबीसी प्लाजा स्थित कार्लोस पी रोमुलो ऑडिटोरियम में चलेगा

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