“Master Class” anjuran Philippine Opera Company: 5 pengajaran yang wajib dipelajari artis daripada Maria Callas

Dalam era kemasyhuran tular dan sensasi sekelip mata, amat mudah bagi artis untuk mengutamakan ego peribadi berbanding karya itu sendiri. Pendekatan Maria Callas merupakan penawar terbaik untuk sifat mementingkan diri ini. Dalam skrip McNally, beliau secara berterus terang memberitahu pelajar-pelajarnya bahawa mereka mesti berserah sepenuhnya kepada medium pilihan mereka: “Anda mesti sanggup menundukkan diri anda... tundukkan diri anda kepada muzik. Sentiasa letakkan muzik sebagai keutamaan. Anda adalah hambanya. Komposer adalah Tuhan.”

Ini bermakna satu dedikasi terhadap ketepatan yang mutlak. Dalam pementasan tersebut, Callas memarahi seorang pelajar hanya kerana hadir tanpa pensel untuk menanda skor muziknya, mengimbas kembali zamannya di Athens semasa peperangan, di mana sebatang pensel menjadi pilihan mengatasi makanan. Bagi Callas, perincian sebegini memisahkan artis sejati daripada amatur: “Kerjaya dalam teater menuntut penumpuan penuh. Seratus peratus perincian,” Lauchengco-Yulo mengingati dialognya. Beliau menyuarakan sentimen ini dengan menegaskan bahawa tidak kira sama ada anda seorang penyanyi opera mahupun tukang masak yang menyediakan hidangan, anda tidak boleh berkompromi dengan ramuan atau hasil kerja anda. Seni bukanlah tempat untuk mencari jalan pintas.

Hanya memiliki kecemerlangan teknikal adalah tidak mencukupi. Anda boleh mempunyai paduan suara yang sempurna atau sapuan berus yang tiada cacat cela, tetapi tanpa kebenaran emosi, seni itu akan kelihatan hambar.

Lauchengco-Yulo berkongsi jenaka popular bahawa dunia opera secara praktikalnya terbahagi kepada dua era: “BC dan AC,” atau Sebelum Callas (Before Callas) dan Selepas Callas (After Callas). Ini kerana La Divina telah mengubah opera secara fundamental dengan membawa lakonan yang tulus dan drama yang mendalam ke atas pentas. Arman Ferrer, yang memegang watak penyanyi tenor Anthony Candolino, menunjukkan bahawa Maria Callas sanggup membiarkan suaranya pecah pada nada B-flat tinggi dengan sengaja sekiranya babak tersebut memerlukan wataknya sedang nazak. Bagi Callas, usaha membuatkan penonton merasakan realiti yang menyeluruh tentang seorang wanita yang sedang nazak adalah jauh lebih penting daripada sekadar mencapai nada yang sempurna. 

Dalam skrip McNally, Callas segera menyampuk pelajarnya, menggesa beliau untuk berhenti sekadar “menyanyi” sebaliknya mula memahami realiti dramatik: “Sesiapa sahaja boleh berjalan dalam tidur mereka. Namun amat sedikit orang yang mampu menangis dalam lagu.” Bagi pencipta masa kini, pengajarannya jelas: kemahiran teknikal anda hanyalah sekadar medium atau kenderaan. Destinasinya sentiasa merujuk kepada kebenaran asas manusia yang ikhlas.

Dalam dunia yang tepu dengan pelbagai trend dan tiruan tular, amat mudah untuk kita terpengaruh menyalin sesuatu yang telah terbukti berjaya. Walau bagaimanapun, Callas melarang keras perbuatan ini. Ketika menonjolkan satu frasa emosi yang meruntun jiwa kepada seorang pelajar, beliau segera memberi amaran, “Saya tidak mahu anda meniru saya... Saya hanya mahu menunjukkan kepada anda bagaimana saya melakukannya.”

Daripada meniru perangainya yang berapi-api, Callas menuntut agar pelajar-pelajarnya menggali potensi diri masing-masing. Bagi golongan kreatif hari ini, pengajarannya ialah penguasaan seni sejati tidak boleh dipinjam atau dicuri. Anda mesti membentuk identiti anda sendiri. Seperti yang dinasihatkannya kepada seorang pelajar yang tidak bersedia, anda mesti “Menjadi seseorang” berbanding hanya sekadar satu lagi wajah dalam khalayak ramai.

Baca lebih lanjut: Dua kereta Mercedes milik Maria Callas dilelong di Monaco

Menghasilkan seni bermakna mendedahkan diri kepada penghakiman umum, di mana ia menuntut sejenis keberanian yang khusus. Callas sering merujuk kepada perkataan Jerman bagi keberanian: Mut. Beliau menuntut agar pelajar-pelajarnya memupuk keberanian ini untuk mengharungi realiti kejam di atas pentas.

“Hanya ada disiplin, teknik dan mut,” amaran Callas dalam pementasan tersebut. Artis moden sering kali berlindung di sebalik sindiran atau penapis digital, tetapi seni yang hebat memerlukan anda untuk membogelkan minda dan emosi. Maria Callas tidak mengharapkan apa-apa yang kurang daripada itu, lalu mengingatkan pelajarnya agar meluahkan perasaan mereka yang terpendam.

Alexandra Bernas, yang melakonkan watak penyanyi soprano Sophie de Palma, mencatatkan bahawa Callas menjalani kehidupan yang penuh dengan segala kesakitan yang melekat padanya, dan beliau menuntut kerentanan yang sama daripada mana-mana penyanyi. Bernas turut memerhatikan bahawa walaupun khalayak muda dan moden amat peka terhadap perasaan tulus ini apabila mereka didedahkan kepadanya. Anda mesti mempunyai mut untuk menarik keluar rasa patah hati anda sendiri dan mempersembahkannya tanpa berselindung kepada dunia.

Pada akhirnya, seni tidak wujud dalam ruang yang vakum; ia adalah satu tindakan komunikasi. Lauchengco-Yulo menunjukkan bahawa seni dan kecantikan sentiasa dicipta untuk penonton, dan anda mesti memberikan apa yang selayaknya kepada mereka. Walaupun hanya seorang sahaja yang hadir, individu tersebut telah berusaha untuk berada di situ, justeru artis berhutang segalanya kepada mereka.

Dalam pementasan Master Class, Callas memetik sebaris dialog daripada opera Medea: “Ho dato tutto a te,” yang diterjemahkan kepada “Saya telah memberikan segalanya untuk anda”. Ferrer mengaitkan perkara ini dengan satu lagi petikan ikonik daripada Tosca, salah satu persembahan Callas yang paling terkenal—“Vissi d’arte. Vissi d’amore.” (Saya hidup untuk seni, saya hidup untuk cinta.)

“Saya berpendapat seni tidak sepatutnya bersifat eksklusif—hanya untuk golongan yang lebih berusia atau yang berpendidikan tinggi semata-mata,” kata Ferrer. “Saya yakin bahawa seni adalah untuk semua orang. Kita harus menggalakkan seni waima kepada golongan muda sekali pun, kerana apabila seseorang kanak-kanak mempunyai kesenian dalam dirinya, kita akan mendapati bahawa mereka memiliki lebih kedalaman diri, lebih nilai kemanusiaan... dan pada penghujungnya, seni akan kekal abadi.”

Tatkala POC menyambut ulang tahun ke-25, pementasan Master Class ini lebih daripada sekadar sorotan kembali kehidupan seorang diva; ia adalah manifesto penting untuk bidang seni. Gutierrez mengingatkan kita, “Seni bukanlah satu kemewahan. Ia adalah satu keperluan.”

Bagi golongan artis hari ini, jalannya tidaklah semudah yang ditempuhi oleh Maria Callas. Meskipun mediumnya mungkin telah beralih arah, dan pentas pula mungkin kelihatan berbeza, namun teras keperluannya tetap tidak berubah. Ia memerlukan disiplin, keberanian, dan dedikasi yang tidak berbelah bahagi terhadap keindahan. Ambillah iktibar daripada kata-kata La Divina itu sendiri: “Semakin saya berumur, semakin sedikit yang saya tahu, tetapi saya pasti bahawa apa yang kita usahakan itu amat penting.”

Pementasan Master Class membuka tirai pada 15 Mei dan akan berlangsung sehingga 30 Mei di Auditorium Carlos P Romulo, RCBC Plaza, Bandar Raya Makati

BACA SEKARANG

Pendapat: quo vadis, CCP? Realiti infrastruktur yang menghantui keadaan ekosistem seni visual di Filipina

Adakah landskap teater Filipina sudah bersedia untuk pementasan ‘Ang Babae sa Septic Tank’?

Ulasan Tatler: ‘Jesus Christ Superstar’ di Manila—memberi kejutan elektrik namun tidak mengejutkan seperti yang disangka