Cover Ballet Manila上演的《舞姬》剧目中唯美的《幽灵王国》片段（图片来源：Instagram / @balletphotographymanila）
Ballet Manila上演的《舞姬》剧目中唯美的《幽灵王国》片段（图片来源：Instagram / @balletphotographymanila）
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从Wifi Body当代舞团到Ea Torrado的《褐色的圣母》（Brown Madonna），再到《舞姬》（La Bayadère）与《Andres KKK》等经典大戏，这些独具匠心的舞蹈作品正以前所未有的姿态重塑菲律宾的舞台艺术，令当代舞与古典芭蕾碰撞出璀璨火花。
随着Alice Reyes Dance Philippines舞团在历史悠久的菲律宾大都会剧院（Metropolitan Theater）上演《罗摩衍那》（Rama, Hari），八月并非仅仅是一系列零散的演出，而是一场关于身体律动、记忆深处的深度对话。在马尼拉大都会，舞者们的肢体不仅是在演绎高难度的技巧，更是在积极探讨遗忘、归属与地域认同的本质。无论是独立当代舞界那种原始、纯粹的实验场，还是宏伟壮丽的古典芭蕾剧院，这个舞蹈季都为我们提供了一次深入理解菲律宾文化图景的宝贵契机。
在此，《Tatler》为您梳理了本季不容错过的舞蹈艺术坐标，带您身临其境，感受这场触动心弦的艺术盛宴。
Above Ea Torrado在德国法兰克福表演的《褐色的圣母》（Brown Madonna）（图片来源：Noi Crew）
Ea Torrado在德国法兰克福表演的《褐色的圣母》（Brown Madonna）（图片来源：Noi Crew）
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在八月十五日至十六日于Myra Beltran Dance Forum Studio举行的菲律宾首演中，Ea Torrado的《褐色的圣母》（Brown Madonna）带来了一场深刻且极具仪式感的自我剖析。作为一部历经七年研究与创作的舞蹈剧场作品，该剧大胆挑战了人们对于女性气质与神圣性的单一且刻板的认知。
通过对圣母玛利亚与全球流行偶像麦当娜这两个标志性殖民符号的解构与在地化改编，Torrado将那种被视为过度、深沉且悲恸的深肤色女性身体置于神圣的核心。在Leeroy New精湛的服饰构建与Eisa Jocson犀利的戏剧构作加持下，《褐色的圣母》将日常的虔诚转化为了社会政治的使命。Torrado汲取了其家族档案——特别是母亲与祖母那一辈代代相传、默默奉献的劳动史，以此向菲律宾女性无名却伟大的付出致敬。这部作品犹如一部具象化的档案，生动诠释了个人化的叙事始终是深层次政治表达的必然归宿。
Above Renata Shakirova在Ballet Manila复排的马里乌斯·佩蒂帕经典剧目《舞姬》（La Bayadère）中饰演尼基亚（Nikiya）（图片来源：Fuentes Manila）
Renata Shakirova在Ballet Manila复排的马里乌斯·佩蒂帕经典剧目《舞姬》（La Bayadère）中饰演尼基亚（Nikiya）（图片来源：Fuentes Manila）
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在艺术总监Lisa Macuja-Elizalde的引领下，Ballet Manila舞团于八月十四日至十六日在Aliw剧院复排了马里乌斯·佩蒂帕（Marius Petipa）19世纪的古典芭蕾巨作《舞姬》（La Bayadère）。该剧以《幽灵王国》（Kingdom of the Shades）片段中高难度的古典技巧而闻名，此次复排成为了一场展现运动员般的 virtuosity（超凡技艺）与叙事张力的教学级典范。此次制作邀请了马林斯基剧院的首席舞者Kimin Kim（饰演索罗尔）与Renata Shakirova（饰演尼基亚）担纲主演。
《舞姬》由佩蒂帕与Sergei Khudekov编写剧本，Ludwig Minkus作曲，巧妙展现了欧洲古典词汇的严谨几何结构与菲律宾舞者在掌握并重新诠释过程中所注入的独特戏剧温度。在Ballet Manila的演绎下，古典经典不再是被束之高阁的陈迹，而是通过一代代芭蕾舞大师的传承，成为了充满生命力的艺术形式。Abigail Oliveiro在剧中饰演Gamzatti，她以优雅的仪态完美塑造了该角色，直至将拉贾之女内心的愤怒与嫉妒挥洒得淋漓尽致。
WiFi Body PH带来的精彩瞬间（图片来源：WiFi Body PH / Contemporary Dance Network Manila）
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WiFi Body PH以《连接状态》（States of Connection）为主题开启第12届演出季，标志着这一平台自主发展的里程碑时刻。如今，该平台在菲律宾大学迪里曼分校的Ignacio B Gimenez剧院（IBG-KAL）运营，并于由菲律宾文化中心管理六年之后，正式回归当代舞蹈网络马尼拉（CDNM）独立制作。在策展人Nicole Primero与联合导演Al Garcia——两位曾从该平台早期剧目中脱颖而出的校友——的带领下，WiFi Body真正回归到了艺术家的手中。
这种职能的转变绝非单纯的行政变动，而是一种通过与环境的真实互动而非屈从于既定体制去开辟路径的行动。十二位决赛选手的编舞涵盖Set A与Set B，直接探讨了因必然而非选择所形成的联系——那些由劳作、距离及对数字化身时刻追求所束缚的纽带。无论是KJ Canata作品《Pyat Syete》中米沙鄢语（Bisayan）的灵动，Nikki Gorre《Unraveled》中精密的几何美学，还是Ibarra Toledo的耐力研究作品《Labors of Love》，舞蹈都成为了一种协商并修复我们当下脆弱、破碎关系的手段。
Philippine Ballet Theatre舞团正筹备于八月二十二日至二十三日在Makati市Rockwell中心的Proscenium剧院上演Gener Caringal编导的《Andres KKK》。这部具有民族主义色彩的芭蕾作品，将卡蒂普南（Katipunan）革命的烈火转化为严谨的古典诗意。抛弃了传统教科书式的枯燥叙事，该舞剧聚焦于安德烈·博尼法乔（Andres Bonifacio）及革命男女们最原始、最真实的人性。《Andres KKK》根据Lilia Quindoza Santiago的剧本创作，并配以Jesse Lucas的原创配乐。
通过融合古典芭蕾犀利的垂直线条与原住民舞蹈落地生根的韵律，《Andres KKK》探讨了关于自决权这一永恒主题。舞者的肢体化作具象化的运动纪念碑，证明了我们国家革命的档案并非冰冷的史料，而是持续冲击着当代意识的活跃、震颤的潮流。
谈及菲律宾舞蹈，绝不能忽视国家民间舞团Bayanihan的历史足迹。八月二十八日至二十九日，在马尼拉大都会剧院，舞团将通过《Taginting: 70 Years of Bayanihan Legacy》演出，庆祝其保护、呈现并推动菲律宾 indigenous（本土）及白话舞蹈传统走向全球的七十载辉煌历程。
Bayanihan历来扎根于评论家所谓的“本土”（autochthonous）传统，捕捉日常生活的韵律与区域圣仪的节奏，在塑造我们共同的民族想象力方面发挥了关键作用。《Taginting》既是一场对其国际辉煌历程的华丽回顾，也是一份面向未来的宣言，证明了民间舞蹈绝非被封存在玻璃柜中的化石，而是一种动态的、再生的力量，不断教导我们如何走好——并舞好——前进的方向。
在一场奢华的叙事盛宴中，Ballet Philippines舞团将上演《一千零一夜》（1001 Nights），这是一部受山鲁佐德（Scheherazade）阿拉伯传奇民间故事启发的雄心勃勃的全本芭蕾作品。九月十一日至十三日，该舞团将把Solaire剧院的舞台打造成为一个融合运动与色彩的多感官全景，通过背叛、韧性与救赎的纠葛叙事层层展开。舞团艺术总监Mikhail Martynyuk为此剧编排了新的舞段，音乐主要取材于阿拉姆·哈恰图良（Aram Khachaturian）与尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的原作，后者曾共同创作了著名的《山鲁佐德》配乐。
除了东方主义色彩下那富丽堂皇的纹理，该剧亦不动声色地将“讲故事”这一行为定位为生存的首要工具。通过将这些古老而复杂的迷宫式故事转化为流畅的当代古典形式，舞团展现了舞蹈在建构与连接不同世界观方面的独特能力，证明了舞台依然是世界构建与诗意解放的活跃场域。
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关于
在担任艺术文化编辑之前，弗朗茨一直对视觉艺术和表演艺术情有独钟。他热衷于探索和撰写有关当地文化的内容，并致力于重新发掘这个国家悠久的历史和丰富的文化遗产。除了在这家高端生活方式杂志工作之外，弗朗茨还是一位热爱读书、喜欢在当地旅行、参观博物馆、参与合唱团演出以及创作社区剧目的爱好者。
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弗朗茨毕业于圣托马斯大学新闻系。他撰写有关当地视觉和表演艺术家及其作品的文章；品鉴葡萄酒、烈酒和甜酒，并谈论各自酿酒师和调酒大师的创造力；努力学习更多关于商业和投资的知识；尊重钟表和珠宝制作背后的传统和艺术；并欣赏建筑和创意设计的精妙之处。
作为Tatler Philippines的撰稿人团队负责人，他帮助他们将有影响力且具有社会相关性的故事公之于众。
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