Cover A sequência de dança ‘Kingdom of the Shades’ do balé ‘La Bayadère’ pelo Ballet Manila (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
A sequência de dança ‘Kingdom of the Shades’ do balé ‘La Bayadère’ pelo Ballet Manila (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
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Produções de dança contemporânea e clássica — de ‘Wifi Body’ à ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado e grandes balés, desde ‘La Bayadère’ até o aguardado ‘Andres KKK’ — estão transformando o cenário local da dança.
Com a Alice Reyes Dance Philippines apresentando Rama, Hari no Best of ASEAN Performing Arts, realizado no histórico Metropolitan Theater, agosto não começou apenas como uma série de espetáculos dispersos, mas como uma densa e sobreposta rede de argumentos cinéticos através da dança. Por toda a Metro Manila, corpos estão atualmente em trânsito — não apenas executando sequências técnicas, mas contestando ativamente o que significa lembrar, pertencer e ser parte de um lugar. Do laboratório cru e sem supervisão da cena contemporânea independente às grandes arquiteturas institucionais do balé clássico dramático, esta temporada é uma lição profunda sobre como navegar pelas complexidades do nosso cenário cultural de dança.
Aqui, a Tatler traça as coordenadas essenciais de uma temporada de dança que exige ser sentida e compreendida em tempo real.
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Above A performance ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado em Frankfurt, Alemanha, celebrando a dança (Foto: Noi Crew)
A performance ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado em Frankfurt, Alemanha, celebrando a dança (Foto: Noi Crew)
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Para a sua aguardada estreia filipina no intimista Myra Beltran Dance Forum Studio entre 15 e 16 de agosto, ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado ofereceu um ritual visceral e duradouro de autoexploração através da dança. Uma obra de teatro-dança completa, desenvolvida ao longo de sete anos de pesquisa, a peça foi uma recusa desafiadora de noções singulares e higienizadas de feminilidade e santidade.
Ao tornar queer e filipinizados dois monumentais ícones coloniais — a Virgem Maria e a Madonna da cultura pop global — Torrado colocou o corpo pardo, excessivo e sofredor no centro do sagrado. Apoiada pela impressionante arquitetura de figurinos de Leeroy New e pela dramaturgia afiada de Eisa Jocson, ‘Brown Madonna’ traduziu a devoção doméstica em um imperativo sociopolítico. Torrado baseou-se em arquivos pessoais — especificamente na dedicação mariana de sua mãe e avó — para homenagear o trabalho generacional das mulheres filipinas na dança. Foi um trabalho que operou como um arquivo incorporado, demonstrando que o que é mais pessoal é, inevitavelmente, profundamente político.
Above Renata Shakirova interpreta Nikiya nesta memorável remontagem da dança ‘La Bayadère’ pelo Ballet Manila (Foto: cortesia de Fuentes Manila)
Renata Shakirova interpreta Nikiya nesta memorável remontagem da dança ‘La Bayadère’ pelo Ballet Manila (Foto: cortesia de Fuentes Manila)
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Sob a direção artística de Lisa Macuja-Elizalde, o Ballet Manila trouxe o grande espetáculo clássico de dança do século XIX, La Bayadère, de volta ao Aliw Theater entre 14 e 16 de agosto. Conhecida pelo rigor clássico da sequência Kingdom of the Shades, a remontagem foi uma aula magistral de virtuosismo atlético e drama narrativo. Protagonizaram a produção os bailarinos convidados do Mariinsky Ballet, Kimin Kim como Solor e Renata Shakirova como Nikiya.
La Bayadère, que segue o libreto de Petipa e Sergei Khudekov com música de Ludwig Minkus, convida o público a observar a tensão fascinante entre as geometrias importadas do léxico clássico europeu e o calor dramático singular dos bailarinos filipinos que dominam e reinterpretam esta dança. Nas mãos do Ballet Manila, o cânone clássico não foi tratado como uma relíquia estática, mas como uma forma viva e pulsante, traduzida por gerações de mestres de dança. Abigail Oliveiro, que interpretou Gamzatti, deu vida à personagem com graça e elegância, até liberar a raiva e o ciúme intensos da filha do Rajá.
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Espetáculo de dança contemporânea apresentado pela Wifi Body PH (Foto: cortesia da Wifi Body PH / Contemporary Dance Network Manila)
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O retorno da WiFi Body PH para sua 12ª edição — com o tema States of Connection — marca um momento monumental de autodeterminação na dança. Operando agora no Ignacio B Gimenez (IBG-KAL) Theater na University of the Philippines Diliman, a plataforma retornou à produção independente sob a Contemporary Dance Network Manila (CDNM), após seis anos sob gestão do Cultural Center of the Philippines. Liderada pela curadora Nicole Primero e pelo codiretor Al Garcia, o WiFi Body voltou às mãos dos artistas que foram forjados na própria dança.
Esta mudança é mais do que logística; é um ato de abrir caminhos através de um engajamento ativo com o ambiente. As coreografias de dança dos doze finalistas abordam laços formados por necessidade, trabalho, distância e a demanda digital. Seja na ludicidade bisaya de Pyat Syete de KJ Canata, na geometria de Unraveled de Nikki Gorre ou no estudo de resistência Labors of Love de Ibarra Toledo, o movimento da dança torna-se uma forma de negociar e reparar as relações frágeis do nosso presente.
O Philippine Ballet Theatre prepara-se para encenar Andres KKK, um balé nacionalista que traduz a chama revolucionária do Katipunan em rigorosa poesia clássica de dança, de 22 a 23 de agosto no Proscenium Theater em Makati. Indo além das narrativas tradicionais, o balé foca na humanidade psicológica de Andres Bonifacio e dos revolucionários, utilizando música original de Jesse Lucas e libreto de Lilia Quindoza Santiago.
Ao misturar as linhas verticais do balé clássico com os ritmos terrenos da dança indígena, Andres KKK aborda a luta pela autodeterminação. Os corpos dos bailarinos tornam-se monumentos cinestésicos, provando que os arquivos da nossa revolução não são documentos congelados, mas correntes vibrantes de dança que continuam a pressionar a nossa consciência contemporânea.
Nenhuma exploração da dança filipina está completa sem honrar o legado do Bayanihan, a Companhia Nacional de Dança Folclórica. Com Taginting: 70 Years of Bayanihan Legacy, a companhia celebra sete décadas preservando e globalizando o rico tapete de danças indígenas e vernaculares de 28 a 29 de agosto no Metropolitan Theater, Manila.
Historicamente ancorado na tradição “autóctone”, o Bayanihan tem sido fundamental na formação do nosso imaginário nacional através da dança. Taginting serve como uma retrospectiva e um manifesto, provando que a dança folclórica não é um artefato fossilizado, mas uma força regenerativa que continua a nos ensinar a caminhar — e dançar — na direção certa.
Em uma exibição de teatralidade narrativa, o Ballet Philippines apresenta 1001 Nights, um balé inspirado nas lendas de Sherazade. A companhia transformará o palco do Theatre at Solaire, de 11 a 13 de setembro, em um panorama multissensorial de dança e cor, traçando narrativas de traição, resiliência e redenção. O diretor artístico Mikhail Martynyuk desenvolveu novas coreografias para este balé, arranjando músicas de Aram Khachaturian e Nikolai Rimsky-Korsakov.
Para além das texturas opulentas, a produção foca na dança como ferramenta de sobrevivência e narrativa. Ao traduzir contos antigos para um formato clássico-contemporâneo, a companhia demonstra a capacidade única da dança de construir pontes, provando que o palco continua sendo um local de liberação poética.
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Sobre
Antes de assumir o cargo de Editor de Arte e Cultura, Franz sempre teve uma inclinação pelas artes visuais e cênicas. Ele é apaixonado por explorar e escrever sobre a cena cultural local e redescobrir o passado histórico e a rica herança do país. Além de trabalhar nesta revista de estilo de vida de luxo, Franz é um ávido leitor, viajante, frequentador de museus, membro de coral e dramaturgo de teatro comunitário.
Trabalhar
Franz formou-se em Jornalismo pela Universidade de Santo Tomás. Ele escreve sobre artistas visuais e performáticos locais e seus ofícios; aprecia vinhos, licores e destilados, falando sobre a criatividade de seus respectivos produtores e mestres de mistura; busca aprender mais sobre negócios e investimentos; respeita a tradição e a arte por trás da fabricação de relógios e joias; e admira o gênio da arquitetura e do design criativo.
Como chefe da equipe de redatores da Tatler Filipinas , ele os ajuda a trazer à tona histórias impactantes e socialmente relevantes.
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