फिलिपिनो कंपनियां इस सीज़न में “डांस” की जीवंत कला को प्रदर्शित कर रही हैं

लिसा माकुजा-एलिजाल्डे के कलात्मक निर्देशन में, बैले मनीला ने मारियस पेटिपा के 19वीं सदी के भव्य शास्त्रीय डांस शो ला बयादेरे को 14 से 16 अगस्त तक अलीव थिएटर में वापस लाया. किंगडम ऑफ द शेड्स अनुक्रम की अपनी फॉर्मल शास्त्रीय कठोरता के लिए प्रसिद्ध, यह पुनर्प्रस्तुति एथलेटिक कलाबाजी और कथा नाटक में एक चमकदार मास्टरक्लास थी. उत्पादन में मुख्य डांसर्स मैरिन्स्की बैले से आए थे, जिसमें किमिन किम ने सोलोर और रेनाटा शाकिरोवा ने निकिया की भूमिका निभाई.

ला बयादेरे, जो पेटिपा और सर्गेई खुदकोव द्वारा लिखित लिब्रेटो और लुडविग मिंकस द्वारा रचित संगीत का पालन करता है, दर्शकों को एक यूरोपीय शास्त्रीय लेक्सिकॉन की आयातित ज्यामिति और उन फिलिपिनो डांसर्स की अनूठी, नाटकीय गर्मजोशी के बीच एक दिलचस्प तनाव देखने के लिए आमंत्रित करता है जो इसे मास्टर और रीइंटरप्रेट करते हैं. बैले मनीला के हाथों में, शास्त्रीय कैनन को एक स्थिर, पवित्र अवशेष के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवित, सांस लेने वाले रूप के रूप में माना गया जिसे लगातार अनुवादित किया गया और बैले मास्टर्स की पीढ़ियों को सौंपा गया. हमारी अपनी एबिगेल ओलिविरो, जिन्होंने गामज़त्ती का चित्रण किया, ने चरित्र को इतनी कृपा और सुरुचिपूर्णता के साथ प्रस्तुत किया जब तक कि उन्होंने राजा की बेटी के क्रोध और ईर्ष्या को प्रकट नहीं किया.

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वाईफाई बॉडी पीएच की वापसी, अपने 12वें संस्करण के लिए — जिसका शीर्षक स्टेट्स ऑफ कनेक्शन है — आत्म-निर्णय का एक स्मारकीय क्षण है. अब यूनिवर्सिटी ऑफ फिलीपींस दिलीमन के इग्नासियो बी जिमेनेज (IBG-KAL) थिएटर में काम करते हुए, मंच ने सांस्कृतिक केंद्र फिलीपींस द्वारा छह साल के प्रबंधन के बाद, कंटेंपरेरी डांस नेटवर्क मनीला (CDNM) के तहत स्वतंत्र उत्पादन में ऐतिहासिक वापसी की है. क्यूरेटर निकोल प्राइमेरो और सह-निर्देशक अल गार्सिया के नेतृत्व में — जो दोनों इस मंच के शुरुआती संस्करणों से उभरे पूर्व छात्र हैं — वाईफाई बॉडी उन कलाकारों के हाथों में लौट आई है जो इसकी शुरुआती कठिनाइयों से गुज़रे हैं.

यह बदलाव केवल प्रशासनिक नहीं है; यह पूर्व-निर्धारित, संस्थागत चैनलों के प्रति समर्पण करने के बजाय पर्यावरण के साथ सक्रिय, महसूस किए गए जुड़ाव के माध्यम से रास्ते बनाने का एक कार्य है. बारह फाइनलिस्टों की कोरियोग्राफी, जो सेट ए और सेट बी में विभाजित हैं, सीधे आवश्यकता से पैदा हुए संबंधों को संबोधित करती है — श्रम, दूरी और डिजिटल उपस्थिति की निरंतर मांग से बंधे संबंध. चाहे वह केजे कानाटा के प्यात स्येते का विसायन चंचलपन हो, निक्की गोर के अनरेवेल्ड की गणना की गई ज्यामिति हो या इबारा टोलेडो का सहनशक्ति अध्ययन लाबर्स ऑफ लव हो, डांस के दौरान मूवमेंट हमारे वर्तमान के नाजुक, खंडित संबंधों को बातचीत करने और ठीक करने का एक तरीका बन जाता है.

फिलीपीन बैले थिएटर जेनर कारिंगल के एंड्रेस केकेके को माउंट करने की तैयारी कर रहा है, जो एक राष्ट्रवादी बैले है जो कातिपुनन की क्रांतिकारी आग का अनुवाद कठोर शास्त्रीय कविता में करता है, यह 22 से 23 अगस्त तक मकाती के रॉकवेल सेंटर में प्रोसीनियम थिएटर में होगा. पारंपरिक पाठ्यपुस्तकों के सूखे, सैनिटाइज़्ड आख्यानों को दरकिनार करते हुए, यह बैले एंड्रेस बोनिफेसियो और क्रांति के पुरुषों और महिलाओं की कच्ची, मनोवैज्ञानिक मानवता पर केंद्रित है. एंड्रेस केकेके लिली क्विंटोज़ा सैंटियागो द्वारा लिखित लिब्रेटो का पालन करता है और जेसी लुकास द्वारा मूल स्कोर का उपयोग करता है.

शास्त्रीय बैले की तीखी, लंबवत रेखाओं को स्वदेशी मूवमेंट की मिट्टी वाली, जमीनी लय के साथ मिलाकर, एंड्रेस केकेके आत्म-निर्णय के लिए निरंतर संघर्ष को संबोधित करता है. डांसर्स के शरीर काइनेस्थेटिक स्मारकों बन जाते हैं, जो यह साबित करते हैं कि हमारी राष्ट्रीय क्रांति के अभिलेखागार जमे हुए ऐतिहासिक दस्तावेज नहीं हैं, बल्कि सक्रिय, कंपन करने वाली धाराएं हैं जो हमारी समकालीन चेतना पर दबाव डालती रहती हैं.

फिलीपीन मूवमेंट की कोई भी खोज बयानिहान, फिलीपींस की राष्ट्रीय लोक डांस कंपनी के ऐतिहासिक पदचिह्नों का सम्मान किए बिना पूरी नहीं होती. टागिंटिंग: 70 इयर्स ऑफ बयानिहान लिगेसी के साथ, कंपनी देश की स्वदेशी और स्थानीय डांस परंपराओं के समृद्ध ताने-बाने को संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और वैश्विक बनाने के सात दशक पूरे कर रही है, जो 28 से 29 अगस्त तक मेट्रोपॉलिटन थिएटर, मनीला में होगा.

ऐतिहासिक रूप से उस परंपरा में लंगर डाले हुए जिसे सांस्कृतिक आलोचक “ऑटोचथोनस” कहते हैं — जो दैनिक लय और क्षेत्रों के पवित्र अनुष्ठानों को पकड़ती है — बयानिहान ने हमारी सामूहिक राष्ट्रीय कल्पना को आकार देने में सहायक भूमिका निभाई है. टागिंटिंग उनकी अंतरराष्ट्रीय जीत के एक शानदार पूर्वव्यापी और एक सक्रिय भविष्योन्मुखी घोषणापत्र दोनों के रूप में कार्य करता है, जो यह साबित करता है कि लोक डांस कांच के बक्से में रखने के लिए एक जीवाश्म संग्रहालय की कलाकृति नहीं है, बल्कि एक गतिशील, पुनर्योजी शक्ति है जो हमें सही दिशा में चलना — और डांस करना — सिखाती रहती है.

नाटकीयता के एक भव्य प्रदर्शन में, बैले फिलीपींस मंच पर 1001 नाइट्स पेश कर रहा है, जो शेहेराज़ादे की महान अरबी लोककथाओं से प्रेरित एक महत्वाकांक्षी पूर्ण-लंबाई वाली बैले प्रस्तुति है. कंपनी 11 से 13 सितंबर तक थिएटर एट सोलेयर स्टेज को मूवमेंट और रंग के एक बहु-संवेदी पैनोरमा में बदल रही है, जो विश्वासघात, लचीलापन और मुक्ति के घुमावदार, नेस्टेड आख्यानों का पता लगाती है. कंपनी के कलात्मक निर्देशक, मिखाइल मार्टिन्युक ने मुख्य रूप से आराम खाचरतूरियन और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा रचित संगीत के माध्यम से इस बैले के लिए नई कोरियोग्राफी विकसित की, जिनकी मूल भागीदारी ने शेहेराज़ादे बैले के लिए स्कोर तैयार किया था.

अपने ओरिएंटलिस्ट विषयों की भव्य, चमकदार बनावट से परे, यह निर्माण चुपचाप जीवित रहने के लिए एक प्राथमिक उपकरण के रूप में कहानी कहने पर केंद्रित है. इन प्राचीन, भूलभुलैया जैसी कहानियों को एक तरल समकालीन-शास्त्रीय प्रारूप में अनुवाद करके, कंपनी अलग-अलग दुनिया के विचारों को बनाने और पाटने के लिए डांस की अनूठी क्षमता का प्रदर्शन करती है, यह साबित करती है कि मंच दुनिया बनाने और काव्य मुक्ति के लिए एक सक्रिय स्थल बना हुआ है.

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