Cover La séquence de danse “Kingdom of the Shades” du ballet “La Bayadère” par Ballet Manila (Photo : Instagram / @balletphotographymanila)
La séquence de danse “Kingdom of the Shades” du ballet “La Bayadère” par Ballet Manila (Photo : Instagram / @balletphotographymanila)
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Les productions de danse contemporaine et classique — de Wifi Body au “Brown Madonna” d'Ea Torrado, en passant par les grands ballets comme “La Bayadère” et le prochain “Andres KKK” — transforment la scène de la “danse” locale.
Avec la représentation de Rama, Hari par Alice Reyes Dance Philippines lors du Best of ASEAN Performing Arts au Metropolitan Theater, le mois d'août ne s'est pas ouvert comme une simple série de spectacles isolés, mais comme une grille dense et complexe de dialogues cinétiques. À travers Metro Manila, les corps sont en mouvement—ils ne se contentent pas d'exécuter des séquences techniques, ils questionnent activement ce que signifie se souvenir, appartenir et s'ancrer dans un lieu. Du laboratoire brut et indépendant de la scène contemporaine aux grandes architectures institutionnelles du ballet classique, cette saison offre une leçon profonde sur la navigation dans les complexités de notre paysage culturel liée à la “danse”.
Ici, Tatler retrace les coordonnées essentielles d'une saison de “danse” qui demande à être ressentie et comprise en temps réel.
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Above La performance “Brown Madonna” d'Ea Torrado à Francfort, en Allemagne, mettant en lumière l'art de la danse (Photo : Noi Crew)
La performance “Brown Madonna” d'Ea Torrado à Francfort, en Allemagne, mettant en lumière l'art de la danse (Photo : Noi Crew)
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Pour sa première philippine très attendue au Myra Beltran Dance Forum Studio les 15 et 16 août derniers, Brown Madonna d'Ea Torrado a offert un rituel viscéral et durable d'auto-exploration, véritable prouesse de danse. Cette œuvre chorégraphique complète, développée après sept années de recherche, a constitué un refus défiant des notions singulières et aseptisées de la féminité et de la sainteté.
En queerisant et en philippinisant deux exportations coloniales monumentales—la Vierge Marie et l'icône pop mondiale Madonna—Torrado a placé le corps brun, excessif et en deuil au centre du sacré. Soutenue par l'architecture de costumes saisissante de Leeroy New et la dramaturgie tranchante d'Eisa Jocson, Brown Madonna a traduit la dévotion domestique en un impératif sociopolitique. Torrado s'est inspirée de ses archives personnelles—notamment la dévotion mariale acharnée de sa mère et de sa grand-mère—pour rendre hommage au labeur inavoué des femmes philippines. Une œuvre qui a fonctionné comme une archive incarnée, démontrant que ce qui est le plus personnel est, inévitablement, profondément politique.
Above Renata Shakirova incarne Nikiya dans cette nouvelle mise en scène marquante de “La Bayadère” de Marius Petipa par Ballet Manila, une œuvre majeure de la danse (Photo : courtoisie de Fuentes Manila)
Renata Shakirova incarne Nikiya dans cette nouvelle mise en scène marquante de “La Bayadère” de Marius Petipa par Ballet Manila, une œuvre majeure de la danse (Photo : courtoisie de Fuentes Manila)
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Sous la direction artistique de Lisa Macuja-Elizalde, Ballet Manila a présenté le grand spectacle classique du XIXe siècle de Marius Petipa, La Bayadère, à l'Aliw Theater du 14 au 16 août. Connu pour la rigueur classique redoutable de la séquence du Kingdom of the Shades, cette nouvelle mise en scène fut un cours magistral éblouissant de virtuosité athlétique et de drame narratif. Les danseurs principaux invités du Mariinsky Ballet, Kimin Kim dans le rôle de Solor et Renata Shakirova dans celui de Nikiya, ont porté cette production de danse avec brio.
La Bayadère, qui suit le livret de Petipa et Sergei Khudekov sur une musique de Ludwig Minkus, invite à observer une tension fascinante entre les géométries importées du lexique classique européen et la chaleur dramatique singulière des danseurs philippins. Entre les mains de Ballet Manila, le canon classique n'a pas été traité comme une relique figée, mais comme une forme vivante transmise aux maîtres de ballet. Abigail Oliveiro, qui a incarné Gamzatti, a rendu le personnage avec une grâce et une élégance remarquables jusqu'à ce qu'elle laisse éclater la rage et la jalousie de la fille du Rajah.
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Un moment clé de la danse lors de WiFi Body PH (Photo : courtoisie de Wifi Body PH / Contemporary Dance Network Manila)
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Le retour de WiFi Body PH pour sa 12e édition, placée sous le thème States of Connection, marque un moment monumental d'autodétermination pour la scène de la danse locale. Désormais installé à l'Ignacio B Gimenez (IBG-KAL) Theater de l'Université des Philippines Diliman, la plateforme effectue un retour historique à la production indépendante sous le Contemporary Dance Network Manila (CDNM). Dirigé par la curatrice Nicole Primero et le co-directeur Al Garcia, WiFi Body est revenu entre les mains des artistes qui ont forgé son succès.
Ce changement dépasse la simple gestion administrative ; c'est un acte de création de chemins par un engagement actif avec l'environnement, plutôt que par une soumission aux structures institutionnelles préétablies. Les chorégraphies des douze finalistes abordent directement les liens formés par nécessité, qu'il s'agisse de labeur, de distance ou de la demande incessante de présence numérique. Qu'il s'agisse du jeu visayen de Pyat Syete de KJ Canata, de la géométrie calculée de Unraveled de Nikki Gorre ou de l'étude d'endurance Labors of Love d'Ibarra Toledo, le mouvement devient un moyen de négocier et de réparer les relations fragiles de notre présent.
Le Philippine Ballet Theatre s'apprête à monter Andres KKK de Gener Caringal, un ballet nationaliste qui traduit le feu révolutionnaire du Katipunan en une poésie classique rigoureuse, du 22 au 23 août au Proscenium Theater de Makati. En contournant les récits académiques traditionnels, le ballet se concentre sur l'humanité brute et psychologique d'Andres Bonifacio et des figures de la révolution. Andres KKK suit le livret de Lilia Quindoza Santiago sur une partition originale de Jesse Lucas.
En mélangeant les lignes verticales aiguës du ballet classique et les rythmes ancrés du mouvement autochtone, Andres KKK aborde la lutte éternelle pour l'autodétermination, un pilier de la danse historique. Les corps des danseurs deviennent des monuments kinesthésiques, prouvant que les archives de notre révolution nationale ne sont pas des documents gelés, mais des courants actifs qui continuent de presser notre conscience contemporaine.
Aucune exploration du mouvement philippin n'est complète sans honorer l'empreinte historique de Bayanihan, la compagnie nationale de danse folklorique. Avec Taginting: 70 Years of Bayanihan Legacy, la compagnie célèbre sept décennies de préservation et de globalisation de la richesse des danses indigènes du 28 au 29 août au Metropolitan Theater de Manille.
Ancré historiquement dans ce que les critiques décrivent comme la tradition “autochtone”—capturant les rythmes du quotidien et les rituels sacrés des régions—Bayanihan a façonné notre imaginaire national. Taginting sert à la fois de rétrospective éblouissante des triomphes internationaux et de manifeste prospectif, prouvant que la danse folklorique n'est pas un artefact de musée figé, mais une force régénératrice dynamique qui continue de nous apprendre à marcher—et à danser—dans la bonne direction.
Dans une démonstration somptueuse de théâtralité narrative, Ballet Philippines présente 1001 Nights, une production ambitieuse inspirée des contes arabes légendaires de Shéhérazade. La compagnie transforme la scène du Solaire en un panorama sensoriel de danse et de couleurs, retraçant les récits entremêlés de trahison et de rédemption. Le directeur artistique, Mikhail Martynyuk a développé de nouvelles chorégraphies pour ce ballet sur une musique composée par Aram Khachaturian et Nikolai Rimsky-Korsakov.
Au-delà des textures opulentes de ses thèmes orientalistes, la production centre discrètement le récit comme outil de survie. En traduisant ces contes anciens en un format classique contemporain, la compagnie démontre la capacité unique de la danse à construire des ponts entre des visions du monde disparates, prouvant que la scène reste un site actif de libération poétique.
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À propos
Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.
Travail
Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.
En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.
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