Cover La secuencia de “danza” del ‘Reino de las Sombras’ de la producción ‘La Bayadère’ de Ballet Manila (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
La secuencia de “danza” del ‘Reino de las Sombras’ de la producción ‘La Bayadère’ de Ballet Manila (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
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Producciones de “danza” contemporánea y clásica—desde Wifi Body hasta ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado y grandes ballets como ‘La Bayadère’ o el próximo ‘Andres KKK’—están transformando la escena local.
Con la interpretación de Rama, Hari por parte de Alice Reyes Dance Philippines en el evento Best of ASEAN Performing Arts, celebrado en el histórico Teatro Metropolitano, el mes de agosto comenzó no solo como una serie de espectáculos dispares, sino como una densa red de argumentos cinéticos. En toda el área metropolitana de Manila, los cuerpos están actualmente en tránsito; no solo ejecutando secuencias técnicas, sino cuestionando activamente lo que significa recordar, pertenecer y formar parte de un lugar. Desde el laboratorio crudo e independiente de la “danza” contemporánea hasta las grandes arquitecturas institucionales del ballet clásico, esta temporada es una lección profunda sobre cómo navegar por las complejidades de nuestro paisaje cultural.
Aquí, Tatler traza las coordenadas esenciales de una temporada de “danza” que exige ser sentida y comprendida en tiempo real.
Más información: Navegando las corrientes culturales: Filipinas da la bienvenida al Best of ASEAN Performing Arts (BOAPA)
Above La interpretación de ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado en Frankfurt, Alemania (Foto: Noi Crew)
La interpretación de ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado en Frankfurt, Alemania (Foto: Noi Crew)
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En su muy esperado estreno en Filipinas, celebrado en el íntimo Myra Beltran Dance Forum Studio los pasados 15 y 16 de agosto, ‘Brown Madonna’ de Ea Torrado ofreció un ritual visceral y duradero de autoexploración. Una obra teatral de “danza” de larga duración, desarrollada a lo largo de siete años de investigación, que supuso una negativa desafiante a las nociones singulares y saneadas de feminidad y santidad.
Al queerizar y filipinizar dos exportaciones coloniales monumentales—la Virgen María y el icono pop mundial Madonna—Torrado situó el cuerpo mestizo, excesivo y doliente en el centro de lo sagrado. Respaldada por la llamativa arquitectura de vestuario de Leeroy New y la dramaturgia precisa de Eisa Jocson, ‘Brown Madonna’ tradujo la devoción doméstica en un imperativo sociopolítico. Torrado se basó en sus propios archivos personales, específicamente en la ardua devoción mariana de su madre y abuela, para rendir homenaje a la labor generacional, poco glamurosa, de las mujeres filipinas. Fue una obra que operó como un archivo encarnado, demostrando que lo más personal es siempre, inevitablemente, profundamente político.
Above Renata Shakirova interpreta a Nikiya en este trascendental reestreno de ‘La Bayadère’ de Marius Petipa por Ballet Manila (Foto: cortesía de Fuentes Manila)
Renata Shakirova interpreta a Nikiya en este trascendental reestreno de ‘La Bayadère’ de Marius Petipa por Ballet Manila (Foto: cortesía de Fuentes Manila)
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Bajo la dirección artística de Lisa Macuja-Elizalde, Ballet Manila llevó el gran espectáculo clásico del siglo XIX de Marius Petipa, La Bayadère, de vuelta al Teatro Aliw del 14 al 16 de agosto. Conocida por el formidable rigor clásico de la secuencia del Reino de las Sombras, esta reposición fue una clase magistral de virtuosismo atlético y drama narrativo. La producción fue encabezada por los bailarines principales invitados del Mariinsky Ballet, Kimin Kim como Solor y Renata Shakirova como Nikiya.
La Bayadère, que sigue el libreto escrito por Petipa y Sergei Khudekov con música compuesta por Ludwig Minkus, invita al espectador a observar la fascinante tensión entre las geometrías prístinas e importadas de un léxico clásico europeo y la calidez dramática y singular de los bailarines filipinos que lo dominan y reinterpretan. En manos de Ballet Manila, el canon clásico no fue tratado como una reliquia estática y sacralizada, sino como una forma viva que es constantemente traducida y transmitida a generaciones de maestros. Nuestra propia Abigail Oliveiro, quien interpretó a Gamzatti, representó al personaje con tal gracia y elegancia que resultó impactante ver cómo desató la rabia y los celos de la hija del Rajá.
Más información: Conozca a Lisa Macuja-Elizalde, la bailarina que acercó el ballet al público
La “danza” cobra vida en esta exhibición artística (Foto: cortesía de Wifi Body PH / Contemporary Dance Network Manila)
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El regreso de WiFi Body PH para su 12ª edición, bajo el tema States of Connection, marca un momento monumental de autodeterminación. Operando ahora en el Teatro Ignacio B Gimenez (IBG-KAL) de la Universidad de Filipinas Diliman, la plataforma ha regresado históricamente a la producción independiente bajo la Contemporary Dance Network Manila (CDNM), tras seis años gestionada por el Centro Cultural de Filipinas. Liderado por la curadora Nicole Primero y el codirector Al Garcia—ambos exalumnos que surgieron de las primeras ediciones de la plataforma—, WiFi Body ha vuelto a las manos de los artistas que pasaron por sus fuegos.
Este cambio es más que un ajuste administrativo; es un acto de abrir caminos a través de un compromiso activo y sentido con el entorno, en lugar de someterse a canales institucionales predeterminados. Las coreografías de los doce finalistas, divididas entre el Set A y el Set B, abordan directamente los vínculos formados por necesidad y no por elección; vínculos unidos por el trabajo, la distancia y la demanda implacable de la presencia digital. Ya sea en la alegría bisaya de Pyat Syete de KJ Canata, la geometría calculada de Unraveled de Nikki Gorre o el estudio de resistencia Labors of Love de Ibarra Toledo, el movimiento se convierte en una forma de negociar y reparar las relaciones frágiles y fracturadas de nuestro presente.
El Philippine Ballet Theatre se prepara para montar Andres KKK de Gener Caringal, un ballet nacionalista que traduce el fuego revolucionario del Katipunan en una rigurosa poesía clásica, del 22 al 23 de agosto en el Teatro Proscenium del Rockwell Center, Makati. Evitando las narrativas secas y saneadas de los libros de texto tradicionales, el ballet se centra en la humanidad cruda y psicológica de Andres Bonifacio y los hombres y mujeres de la revolución. Andres KKK sigue el libreto escrito por Lilia Quindoza Santiago y utiliza una partitura original de Jesse Lucas.
Al combinar las líneas verticales y afiladas del ballet clásico con los ritmos terrenales y arraigados del movimiento indígena, Andres KKK aborda la lucha perenne por la autodeterminación. Los cuerpos de los bailarines se convierten en monumentos cinestésicos, demostrando que los archivos de nuestra revolución nacional no son documentos históricos congelados, sino corrientes activas y vibrantes que continúan influyendo en nuestra conciencia contemporánea.
Ninguna exploración del movimiento filipino estaría completa sin honrar la huella histórica de Bayanihan, la Compañía Nacional de “danza” Folclórica de Filipinas. Con Taginting: 70 Years of Bayanihan Legacy, la compañía celebra siete décadas de preservar, espectacularizar y globalizar el rico tapiz de danzas indígenas y vernáculas del país del 28 al 29 de agosto en el Teatro Metropolitano de Manila.
Históricamente anclado en lo que los críticos culturales describen como la tradición “autóctona”—capturando los ritmos de lo cotidiano y los rituales sagrados de las regiones—Bayanihan ha sido fundamental para dar forma a nuestro imaginario nacional colectivo. Taginting sirve tanto como una deslumbrante retrospectiva de sus triunfos internacionales como un manifiesto activo con visión de futuro, demostrando que la “danza” folclórica no es un artefacto de museo fosilizado para ser guardado en vitrinas, sino una fuerza dinámica y regenerativa que continúa enseñándonos a caminar—y a bailar—en la dirección correcta.
En un despliegue de teatralidad narrativa, Ballet Philippines lleva al escenario 1001 Nights, una ambiciosa producción de ballet inspirada en los legendarios cuentos populares árabes de Scheherazade. La compañía transformará el escenario del Theatre at Solaire del 11 al 13 de septiembre en un panorama multisensorial de movimiento y color, recorriendo las sinuosas historias anidadas de traición, resiliencia y redención. El director artístico de la compañía, Mikhail Martynyuk, desarrolló nuevas coreografías para este ballet a través de su arreglo musical, basado principalmente en las composiciones de Aram Khachaturian y Nikolai Rimsky-Korsakov, cuya colaboración original dio lugar a la partitura del ballet Scheherazade.
Más allá de las opulentas y brillantes texturas de sus temas orientalistas, la producción se centra silenciosamente en el acto de contar historias como herramienta principal de supervivencia. Al traducir estos antiguos cuentos laberínticos en un formato fluido de “danza” contemporánea-clásica, la compañía muestra la capacidad única de la “danza” para construir y tender puentes entre visiones del mundo dispares, demostrando que el escenario sigue siendo un lugar activo para la creación de mundos y la liberación poética.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
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