Cover Die ‘Kingdom of the Shades’ Tanzsequenz aus Ballet Manilas Produktion von ‘La Bayadère’ ist ein herausragendes Beispiel für professionellen Dance (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
Die ‘Kingdom of the Shades’ Tanzsequenz aus Ballet Manilas Produktion von ‘La Bayadère’ ist ein herausragendes Beispiel für professionellen Dance (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
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Zeitgenössische und klassische Tanzproduktionen — von Wifi Body bis hin zu Ea Torrados ‘Brown Madonna’ sowie große Ballettstücke wie ‘La Bayadère’ und das kommende ‘Andres KKK’ — transformieren die lokale Bühne für Tanz.
Mit der Aufführung von Rama, Hari durch Alice Reyes Dance Philippines beim Best of ASEAN Performing Arts im historischen Metropolitan Theater eröffnete der August nicht bloß eine Reihe verschiedener Spektakel, sondern ein dichtes, überlappendes Geflecht kinetischer Argumente. In ganz Metro Manila befinden sich Körper derzeit in Bewegung — sie führen nicht nur technische Sequenzen aus, sondern hinterfragen aktiv, was es bedeutet, sich zu erinnern, dazuzugehören und einen Ort sein Zuhause zu nennen. Von der rohen, ungeschönten Experimentierfreude der unabhängigen zeitgenössischen Szene bis hin zu den großartigen, institutionellen Architekturen des klassischen Balletts ist diese Saison eine tiefgründige Lektion in der Navigation durch die Komplexität unserer kulturellen Landschaft und der Welt des Tanz.
Hier zeichnet Tatler die wesentlichen Koordinaten einer Tanzsaison nach, die danach verlangt, in Echtzeit gefühlt und verstanden zu werden.
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Above Ea Torrados Aufführung ‘Brown Madonna’ in Frankfurt, Deutschland (Foto: Noi Crew)
Ea Torrados Aufführung ‘Brown Madonna’ in Frankfurt, Deutschland (Foto: Noi Crew)
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Für die mit Spannung erwartete philippinische Premiere im intimen Myra Beltran Dance Forum Studio am 15. und 16. August bot Ea Torrados Brown Madonna ein viszerales, ausdauerndes Ritual der Selbstfreilegung. Als abendfüllendes Tanztheaterstück, das über einen siebenjährigen Zeitraum durch Forschung und Aufführung entwickelt wurde, war das Werk eine trotzige Absage an einseitige, sterilisierte Vorstellungen von Weiblichkeit und Heiligkeit.
Durch die queere und philippinisierte Interpretation zweier monumentaler kolonialer Exporte — der Jungfrau Maria und der globalen Pop-Ikone Madonna — rückte Torrado den braunen, exzessiven und trauernden Körper in das Zentrum des Heiligen. Unterstützt durch Leeroy News markante Kostümarchitektur und Eisa Jocsons messerscharfe Dramaturgie, übersetzte Brown Madonna häusliche Hingabe in einen gesellschaftspolitischen Imperativ. Torrado schöpfte aus ihrem persönlichen Archiv — insbesondere der hart arbeitenden, marianischen Frömmigkeit ihrer Mutter und Großmutter — um die ungeschönte, generationenübergreifende Arbeit filippinischer Frauen zu würdigen. Es war ein Werk, das als verkörpertes Archiv fungierte und demonstrierte, dass das Persönlichste unweigerlich immer zutiefst politisch ist — ein bemerkenswerter Moment für den modernen Tanz.
Above Renata Shakirova verkörpert Nikiya in dieser monumentalen Neuinszenierung von Marius Petipas ‘La Bayadère’ durch Ballet Manila (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Fuentes Manila)
Renata Shakirova verkörpert Nikiya in dieser monumentalen Neuinszenierung von Marius Petipas ‘La Bayadère’ durch Ballet Manila (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Fuentes Manila)
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Unter der künstlerischen Leitung von Lisa Macuja-Elizalde brachte Ballet Manila Marius Petipas großes klassisches Spektakel La Bayadère aus dem 19. Jahrhundert vom 14. bis 16. August zurück ins Aliw Theater. Bekannt für die enorme klassische Strenge der Kingdom of the Shades-Sequenz, war die Neuinszenierung eine schillernde Meisterklasse in athletischer Virtuosität und dramatischer Erzählkunst. Als Hauptdarsteller fungierten die Gast-Solotänzer des Mariinsky-Balletts, Kimin Kim als Solor und Renata Shakirova als Nikiya.
La Bayadère, das dem von Petipa und Sergei Khudekov verfassten Libretto folgt und mit der Musik von Ludwig Minkus untermalt wird, lädt dazu ein, eine faszinierende Spannung zwischen der makellosen, importierten Geometrie eines europäischen klassischen Lexikons und der einzigartigen, dramatischen Wärme der filippinischen Tänzer zu erleben, die diesen Tanz meistern und neu interpretieren. In den Händen von Ballet Manila wurde der klassische Kanon nicht als statisches, sakralisiertes Relikt behandelt, sondern als lebendige, atmende Form, die ständig übersetzt und an Generationen von Ballettmeistern weitergegeben wird. Unsere eigene Abigail Oliveiro, die die Gamzatti porträtierte, verlieh der Figur mit solcher Anmut und Eleganz Ausdruck, bis sie den Zorn und die Eifersucht der Tochter des Radschas entfesselte — eine Glanzleistung im Bereich Ballett und Tanz.
Lesen Sie mehr: Treffen Sie Lisa Macuja-Elizalde, die Ballerina, die das Ballett zu den Menschen brachte
(Foto: mit freundlicher Genehmigung von Wifi Body PH / Contemporary Dance Network Manila)
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Die Rückkehr von WiFi Body PH für seine 12. Ausgabe — unter dem Motto States of Connection — markiert einen monumentalen Moment der Selbstbestimmung. Das Programm, das nun am Ignacio B Gimenez (IBG-KAL) Theater an der University of the Philippines Diliman stattfindet, hat unter dem Contemporary Dance Network Manila (CDNM) eine historische Rückkehr zur unabhängigen Produktion vollzogen, nachdem es sechs Jahre lang vom Cultural Center of the Philippines verwaltet wurde. Unter der Leitung der Kuratorin Nicole Primero und des Co-Direktors Al Garcia — beides Alumni, die aus den frühen Ausgaben der Plattform hervorgingen — ist WiFi Body in die Hände der Künstler zurückgekehrt, die durch seine eigenen Feuer gegangen sind.
Dieser Wandel ist mehr als nur administrative Arbeit; es ist ein Akt, Wege durch aktive, gefühlte Auseinandersetzung mit der Umgebung zu bahnen, anstatt sich vorbestimmten, institutionellen Kanälen zu unterwerfen. Die Choreografien der zwölf Finalisten, aufgeteilt in Set A und Set B, thematisieren direkt Verbindungen, die aus Notwendigkeit und nicht aus Wahl entstanden sind — Verbindungen, die durch Arbeit, Distanz und den unerbittlichen Anspruch digitaler Präsenz gebunden sind. Ob in der visayanischen Verspieltheit von KJ Canatas Pyat Syete, der berechneten Geometrie von Nikki Gorres Unraveled oder Ibarra Toledos Ausdauerstudie Labors of Love — Bewegung wird zu einem Mittel, um die fragilen, gebrochenen Beziehungen unserer Gegenwart zu verhandeln und zu heilen, was das Wesen moderner Tanzkunst unterstreicht.
Das Philippine Ballet Theatre bereitet sich darauf vor, Gener Caringals Andres KKK aufzuführen, ein nationalistisches Ballett, das das revolutionäre Feuer der Katipunan in strenge klassische Poesie übersetzt, vom 22. bis 23. August im Proscenium Theater im Rockwell Center, Makati. Unter Umgehung der trockenen, sterilisierten Narrative traditioneller Lehrbücher konzentriert sich das Ballett auf die rohe, psychologische Menschlichkeit von Andres Bonifacio sowie der Männer und Frauen der Revolution. Andres KKK folgt dem von Lilia Quindoza Santiago verfassten Libretto und verwendet eine Originalpartitur von Jesse Lucas.
Durch die Mischung der scharfen, vertikalen Linien des klassischen Balletts mit den erdigen, geerdeten Rhythmen indigener Bewegungen adressiert Andres KKK den ständigen Kampf um Selbstbestimmung. Die Körper der Tänzer werden zu kinästhetischen Monumenten, die beweisen, dass die Archive unserer nationalen Revolution keine eingefrorenen historischen Dokumente sind, sondern aktive, vibrierende Ströme, die weiterhin auf unser zeitgenössisches Bewusstsein einwirken und die Bedeutung von Tanz unterstreichen.
Keine Auseinandersetzung mit philippinischer Bewegung ist vollständig, ohne den historischen Fußabdruck von Bayanihan, der National Folk Dance Company of the Philippines, zu würdigen. Mit Taginting: 70 Years of Bayanihan Legacy feiert die Kompanie sieben Jahrzehnte der Bewahrung, Spektakularisierung und Globalisierung des reichen Teppichs an indigenen und vernakulären Tänzen vom 28. bis 29. August im Metropolitan Theater, Manila.
Historisch verankert in der Tradition, die Kulturkritiker als “autochthon” beschreiben — indem sie die Rhythmen des Alltags und die heiligen Rituale der Regionen einfangen — war Bayanihan maßgeblich daran beteiligt, unser kollektives nationales Imaginäres zu formen. Taginting dient sowohl als schillernde Retrospektive ihrer internationalen Triumphe als auch als aktives, zukunftsorientiertes Manifest. Es beweist, dass Volkstanz kein versteinertes Museumsobjekt ist, das in Glasvitrinen aufbewahrt werden muss, sondern eine dynamische, regenerative Kraft, die uns weiterhin lehrt, in die richtige Richtung zu gehen — und zu tanzen.
In einer großartigen Darstellung narrativer Theatralik bringt Ballet Philippines das Stück 1001 Nights auf die Bühne, eine ehrgeizige abendfüllende Ballettproduktion, inspiriert von den legendären arabischen Volksmärchen aus Scheherazade. Die Kompanie verwandelt die Bühne des Theatre at Solaire vom 11. bis 13. September in ein multisensorisches Panorama aus Bewegung und Farbe, das die verschlungenen, ineinander verschachtelten Erzählungen von Verrat, Widerstand und Erlösung nachzeichnet. Der künstlerische Leiter der Kompanie, Mikhail Martynyuk, entwickelte neue Choreografien für dieses Ballett durch seine Bearbeitung der Musik, die hauptsächlich von Aram Chatschaturjan und Nikolai Rimski-Korsakow komponiert wurde, deren ursprüngliche Zusammenarbeit die Partitur für das Ballett Scheherazade hervorbrachte.
Jenseits der opulenten, glitzernden Texturen seiner orientalistischen Themen konzentriert sich die Produktion im Stillen auf den Akt des Geschichtenerzählens als primäres Werkzeug zum Überleben. Durch die Übersetzung dieser uralten, labyrinthischen Geschichten in ein fließendes zeitgenössisch-klassisches Format stellt die Kompanie die einzigartige Fähigkeit des Tanzes unter Beweis, disparate Weltanschauungen zu konstruieren und zu überbrücken. Dies zeigt, dass die Bühne ein aktiver Ort für Weltenbau und poetische Befreiung bleibt.
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Um
Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
Arbeiten
Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
Hinweise können Sie ihm über @franzsorillaiv auf Instagram oder per E-Mail an franz@tatlerphilippines.com zukommen lassen.
