Cover Urutan tarian ‘Kingdom of the Shades’ daripada produksi ‘La Bayadère’ oleh Ballet Manila (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
Urutan tarian ‘Kingdom of the Shades’ daripada produksi ‘La Bayadère’ oleh Ballet Manila (Foto: Instagram / @balletphotographymanila)
1 / 1
Produksi tarian kontemporari dan klasik—daripada Wifi Body hingga ‘Brown Madonna’ karya Ea Torrado serta balet agung seperti ‘La Bayadère’ dan ‘Andres KKK’ yang bakal tiba—sedang mengubah landskap pentas tempatan melalui seni tarian.
Dengan persembahan Alice Reyes Dance Philippines bagi karya Rama, Hari di Best of ASEAN Performing Arts yang berlangsung di Metropolitan Theater yang bersejarah, bulan Ogos bukan sekadar dibuka sebagai siri tontonan biasa, malah sebagai jaringan pergerakan “tarian” yang kompleks. Di seluruh Metro Manila, para penari kini sedang bergerak—bukan sekadar mempersembahkan urutan teknikal, tetapi secara aktif mencabar makna kenangan, kepunyaan, dan hubungan dengan sesuatu tempat. Daripada makmal tarian kontemporari bebas yang mentah kepada seni bina balet klasik yang agung, musim ini menjadi pelajaran mendalam dalam menyelusuri kerumitan landskap budaya kita melalui tarian.
Di sini, Tatler menjejaki koordinat penting musim tarian yang menuntut untuk dirasai dan difahami dalam masa nyata.
Baca lebih lanjut: Menyelusuri Arus Budaya: Filipina mengalu-alukan Best of ASEAN Performing Arts (BOAPA)
Above Persembahan tarian ‘Brown Madonna’ oleh EA Torrado di Frankfurt, Jerman (Foto: Noi Crew)
Persembahan tarian ‘Brown Madonna’ oleh EA Torrado di Frankfurt, Jerman (Foto: Noi Crew)
1 / 1
Bagi tayangan perdana di Filipina yang dinanti-nantikan di Studio Myra Beltran Dance Forum pada 15 hingga 16 Ogos lalu, karya Ea Torrado, Brown Madonna, menawarkan ritual tarian yang visceral mengenai penggalian diri. Sebuah karya teater tarian penuh yang dibangunkan sepanjang tujuh tahun penyelidikan dan persembahan, karya ini merupakan penolakan berani terhadap tanggapan kewanitaan dan kesucian yang tunggal dan disanitasi.
Dengan memberikan sentuhan Filipina dan elemen queer pada dua ikon kolonial—Virgin Mary dan ikon pop global Madonna—Torrado meletakkan tubuh wanita coklat yang penuh emosi di tengah-tengah kesucian. Disokong oleh seni bina kostum yang menakjubkan oleh Leeroy New dan dramaturgi tajam Eisa Jocson, Brown Madonna menterjemahkan ketaatan domestik menjadi satu keperluan sosiopolitik. Torrado mengambil inspirasi daripada arkib peribadinya sendiri—khususnya ketaatan Marian yang gigih oleh ibu dan neneknya—untuk memberi penghormatan kepada kerja keras wanita Filipina yang tidak glamor. Ia adalah karya yang berfungsi sebagai arkib hidup, membuktikan bahawa apa yang paling peribadi sentiasa, secara tidak sengaja, sangat politikal dalam dunia tarian.
Above Renata Shakirova melakonkan watak Nikiya dalam pementasan semula tarian ‘La Bayadère’ oleh Marius Petipa oleh Ballet Manila (Foto: ihsan Fuentes Manila)
Renata Shakirova melakonkan watak Nikiya dalam pementasan semula tarian ‘La Bayadère’ oleh Marius Petipa oleh Ballet Manila (Foto: ihsan Fuentes Manila)
1 / 1
Di bawah arahan artistik Lisa Macuja-Elizalde, Ballet Manila membawa semula tarian klasik agung abad ke-19 karya Marius Petipa, La Bayadère, ke Aliw Theater dari 14 hingga 16 Ogos. Dikenali dengan ketegasan klasik urutan Kingdom of the Shades, pementasan semula ini merupakan kelas induk tarian yang memukau dalam kehebatan atletik dan drama naratif. Produksi ini menampilkan penari utama jemputan dari Mariinsky Ballet, Kimin Kim sebagai Solor dan Renata Shakirova sebagai Nikiya.
La Bayadère, yang mengikut libreto oleh Petipa dan Sergei Khudekov dengan muzik Ludwig Minkus, menjemput penonton untuk melihat ketegangan yang menarik antara geometri klasik Eropah yang asli dan kehangatan dramatik penari Filipina yang menguasai dan menafsir semula tarian tersebut. Di tangan Ballet Manila, kanon klasik tidak dianggap sebagai relik dianggap sebagai peninggalan statik, sebaliknya sebagai bentuk seni tarian yang hidup dan sentiasa diwariskan kepada generasi baharu. Abigail Oliveiro, yang melakonkan watak Gamzatti, mempersembahkan watak itu dengan penuh keanggunan sebelum melepaskan kemarahan dan cemburu anak perempuan Rajah itu.
Baca lebih lanjut: Temui Lisa Macuja-Elizalde, ballerina yang membawa tarian balet kepada masyarakat
Salah satu persembahan tarian yang memukau (Foto: ihsan Wifi Body PH / Contemporary Dance Network Manila)
1 / 3
Kembalinya WiFi Body PH untuk edisi ke-12—yang bertemakan States of Connection—menandakan detik penentuan diri yang monumental bagi dunia tarian. Kini beroperasi di Ignacio B Gimenez (IBG-KAL) Theater di University of the Philippines Diliman, platform ini kembali kepada produksi bebas di bawah Contemporary Dance Network Manila (CDNM), selepas enam tahun diuruskan oleh Cultural Center of the Philippines. Diketuai oleh kurator Nicole Primero dan pengarah bersama Al Garcia—kedua-duanya adalah alumni yang muncul daripada edisi awal platform ini—WiFi Body kini kembali ke tangan artis yang pernah melalui proses tarian tersebut.
Perubahan ini bukan sekadar urusan pentadbiran; ia adalah tindakan mencipta laluan melalui penglibatan aktif dengan persekitaran dan bukannya tunduk kepada saluran institusi yang sedia ada. Koreografi 12 finalis, yang dibahagikan kepada Set A dan Set B, secara langsung menangani hubungan yang terbentuk daripada keperluan dan bukannya pilihan—hubungan yang terikat oleh tenaga kerja, jarak, dan tuntutan kehadiran digital dalam seni tarian. Sama ada dalam keceriaan Bisayan dalam Pyat Syete oleh KJ Canata, geometri terhitung Unraveled oleh Nikki Gorre, atau kajian ketahanan Labors of Love oleh Ibarra Toledo, tarian menjadi cara untuk berunding dan membaiki hubungan rapuh masa kini kita.
Philippine Ballet Theatre sedang bersiap sedia untuk mempersembahkan Andres KKK karya Gener Caringal, sebuah balet nasionalistik yang menterjemahkan api revolusioner Katipunan ke dalam puisi tarian klasik yang ketat, dari 22 hingga 23 Ogos di Proscenium Theater, Rockwell Center, Makati. Dengan menghindari naratif buku teks yang kering, balet ini memberi fokus kepada kemanusiaan psikologi Andres Bonifacio serta perjuangan lelaki dan wanita dalam revolusi. Andres KKK mengikut libreto oleh Lilia Quindoza Santiago dan menggunakan skor muzik asal oleh Jesse Lucas.
Dengan menggabungkan garis tarian balet klasik yang tajam dengan irama pergerakan peribumi yang membumi, Andres KKK menangani perjuangan abadi untuk penentuan diri. Tubuh para penari menjadi monumen kinestetik, membuktikan bahawa arkib revolusi negara kita bukan dokumen sejarah yang kaku, tetapi arus tarian yang aktif dan bergetar yang terus menekan kesedaran kontemporari kita.
Tiada penerokaan pergerakan tarian Filipina yang lengkap tanpa menghormati jejak bersejarah Bayanihan, Syarikat Tarian Rakyat Kebangsaan Filipina. Dengan Taginting: 70 Years of Bayanihan Legacy, syarikat ini meraikan tujuh dekad memelihara dan mempopularkan warisan tarian peribumi dan vernakular negara dari 28 hingga 29 Ogos di Metropolitan Theater, Manila.
Secara sejarahnya berakar umbi dalam tradisi “autochthonous”—menangkap irama kehidupan seharian dan ritual suci wilayah—Bayanihan telah memainkan peranan penting dalam membentuk imaginasi nasional kita melalui tarian. Taginting berfungsi sebagai retrospektif kejayaan antarabangsa mereka dan manifestasi yang berpandangan ke hadapan, membuktikan bahawa tarian rakyat bukanlah artifak muzium yang perlu disimpan di dalam bekas kaca, tetapi kuasa dinamik dan regeneratif yang terus mengajar kita cara untuk berjalan—dan menari—ke arah yang betul.
Dalam paparan teater naratif yang mewah, Ballet Philippines mempersembahkan 1001 Nights, sebuah produksi balet penuh yang diinspirasikan daripada cerita rakyat Arab legenda Scheherazade. Syarikat ini mengubah pentas Theatre at Solaire dari 11 hingga 13 September menjadi panorama pergerakan tarian dan warna yang pelbagai, menjejaki naratif pengkhianatan, ketahanan, dan penebusan melalui seni tarian. Pengarah artistik syarikat, Mikhail Martynyuk, membangunkan koreografi baharu untuk balet ini melalui susunan muzik terutamanya gubahan Aram Khachaturian dan Nikolai Rimsky-Korsakov, yang kolaborasi asalnya melahirkan skor untuk balet Scheherazade.
Di sebalik tekstur bertema Orientalis yang gemerlap, produksi ini secara senyap memfokuskan kepada tindakan penceritaan sebagai alat utama untuk kelangsungan hidup melalui tarian. Dengan menterjemahkan kisah-kisah purba ini ke dalam format tarian klasik kontemporari yang lancar, syarikat ini mempamerkan keupayaan unik tarian untuk membina jambatan antara pandangan dunia yang berbeza, membuktikan bahawa pentas tarian kekal sebagai tapak aktif untuk pembinaan dunia dan pembebasan puitis.
BACA SEKARANG
Bagaimana Mari Dance mengubah peraturan koreografi tarian Filipina
Mengenai
Sebelum menyandang jawatan Editor Seni dan Budaya, Franz sentiasa mempunyai kecenderungan terhadap seni visual dan persembahan. Beliau bersemangat untuk meneroka dan menulis tentang arena budaya tempatan serta menemui semula sejarah dan warisan negara yang kaya dengan sejarah. Selain bekerja di majalah gaya hidup mewah ini, Franz merupakan seorang pembaca buku yang tegar, pengembara tempatan, pengunjung muzium, penyanyi koir dan penulis drama teater komuniti.
Kerja
Franz memperoleh ijazah dalam Kewartawanan dari Universiti Santo Tomas. Beliau menulis tentang artis visual dan persembahan tempatan serta kraf mereka; meminum wain, minuman keras dan minuman keras serta bercakap tentang kreativiti pembuat wain dan pengisar pakar masing-masing; cuba mempelajari lebih lanjut tentang perniagaan dan pelaburan; menghormati tradisi dan kesenian yang mendasari pembuatan jam tangan dan barang kemas; dan menghargai kegeniusan seni bina dan reka bentuk kreatif.
Sebagai ketua kumpulan penulis Tatler Filipina , beliau membantu mereka menghasilkan cerita-cerita yang berimpak dan relevan secara sosial.
Untuk sebarang petunjuk, anda boleh menghubungi beliau melalui @franzsorillaiv di Instagram atau franz@tatlerphilippines.com melalui emel.
