Cover 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 1
臺北表演藝術中心，打通「大劇院」與「藍盒子」兩個劇院空間，以偌大的「超級大劇院」迎接波蘭導演盧卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）的沉浸式劇場《共和國》。見證銳舞派對、劇場與電子音樂的邊界被徹底抹除。
在這場長達六小時的沉浸式體驗裡，沒有觀眾，只有公民。兩間酒吧、一間大廚房、一台露營拖車、一艘太空船、一座大看台、一個完全運作的桑拿房，沒有劇場秩序，只有自我選擇的觀看、參與與狂歡。波蘭導演盧卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）首度來台，帶來國際矚目的作品《共和國》（Respublika），將臺北表演藝術中心一分為二的大劇院與藍盒子空間打通，建構出史無前例的「超級大劇院」，打造一場既是劇場、也是派對的銳舞式共創實驗。
這裡，是一座臨時建國的國度，也是一場由電子樂、錄像裝置與現場表演共同構築的感官劇場。在此，你可以花費一整個小時迷路，一整個小時吃食、生活，一整個小時觀賞影像的迷幻。你可以進出自由，手機開著拍，與陌生人交談、與演員銳舞，在地理時空之外，流亡和移民，體驗入境、通關，終於成為建國元老一份子的過程，一場發生於「現在此刻」的創造性騷動。
延伸閱讀：登曼波東京個展《居家娛樂｜Home Pleasure》：在酷兒視角下，展開一場影像、家庭、身體與認同的親密對話
RAVE是自由，劇場是介面，而我們是創造者
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 1
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 1
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 1
我感到真正的自由，是在狂歡的當下。
《共和國》的誕生不是為了重現，而是要重新「創造」一場銳舞：這種源自80年代柏林廢墟中的集體儀式，是反抗秩序、逃逸日常的精神庇護所。
為了建構這種精神性，《共和國》從不是短期排練的結果。演出團隊曾遠赴森林駐點長達一年，與導演、音樂人與表演者共同生活，夜以繼日進行Techno派對，徹底內化電子音樂的節奏與能量。這段歷程被完整記錄，也成為演出第二階段影像的一部分，你所看到的不只是演員，而是一群真正的Raver。
三部曲式沉浸體驗：建立一座屬於銳舞者的國度
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 1
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 1
在演出中，觀眾將感受到自己成為行動的一部分
《共和國》的演出結構分為三部分。第一部分是引導觀眾進入心態轉換的認知旅程：銳舞不是表演，而是一種狀態。舞台像是展場與臨時居所的混合體，觀眾可以自由穿梭、拍攝、交談或獨處，每個人都以自己的方式「觀看」。
第二部分則是蒙太奇虛實劇場體驗，進入導演與團隊的銳舞養成記：透過紀實影像揭示表演者如何從森林裡的實驗生活中，學習、討論、甚至懺悔與轉變。他們不只是在演，而是在活。
第三部分：當音樂升高，燈光變幻，DJ進場，觀眾被邀請進入真正的舞池，參與最後的共同起舞。那一刻，不再有舞台與觀眾席之分，整座劇院變成Rave聖殿，回歸純粹、回歸身體、回歸節拍。
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 2
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: 臺北表演藝術中心、Pawnshop 提供）
1 / 2
劇場內外，銳舞接力不間斷
Above 盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: Pawnshop 提供）
盧卡斯．塔沃柯夫斯基 銳舞劇場《共和國》，現場搭建（photo: Pawnshop 提供）
1 / 1
本次台北場的《共和國》更聯手本地電子音樂場景代表Pawnshop，從5月28日的暖身派對，到6月7日演出後的after party，讓銳舞精神不只存在於劇場舞台，而是延伸至城市夜晚。
參與的 DJ 包括 Jesse Chen、Krisas、L-CC、Toumingren、Andy Chiu、miranda ku 與 Gemnital，從臺灣本地到國際舞場皆擁有深厚經歷，他們將用聲音打造從精神儀式到身體共鳴的銳舞旅程。
當鋪 Pawnshop
當鋪始終致力於呈現臺灣台北地下電子音樂場景的新與變：創造力、藝術性、異端、反叛、興奮與狂喜…。耗資打造優質沈浸式音場，海內外 DJ 創作的新鮮聲響，當鋪是積極創造多元且充滿各種可能性的在地空間。 此外，當鋪持續探索夜晚娛樂裡的無限可能性，舉凡扮裝或 LGBTQ+ 派對，主題之夜及現場演出，以及各式工作坊、講座、展覽等，讓當鋪逐漸凝聚舞池的玩家社群，不斷重新定義俱樂部的開放風景。
波蘭導演：盧卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）
1983年出生於波蘭，是一位結合劇場與視覺藝術的多媒體表演創作者。2011年，塔沃柯夫斯基以導演身份，執導了由Anka Herbut編劇、Bartosz Porczyk主演的《Farnielli》，正式踏入劇場界。他深受猶太作家扎爾曼．格拉多夫斯基（Zalman Gradowski）及波蘭電影導演克里斯多夫．奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）影響。然而，他卻不以純粹的文字或影像作為媒材，而是貪婪地運用多媒體表演試圖捕捉當代雜駁的生活經驗與訊息亂流，如擴增實境般，拓展真實的邊界。
About
又名厚片。Tatler Taiwan 的 社群內容主編（Head of Social Content）。以有趣視角挖掘寶藏，喜歡深度時尚、地下音樂、美學藝術與人情故事。MBTI聽說是EIEI。
Work
除了整體數位與社群內容營運，也負責男性時尚與文化內容（Fashion & Culture），包含音樂、電影、藝術、攝影。不限紙本與數位，以深度品牌故事、人物專訪與名人報導為主。
David.chou@tatlerasia.com
IG: Davidchochi
