Pengasas Aupen, yang rekaan arca begnya digayakan oleh Taylor Swift, Olivia Rodrigo dan Beyoncé, mempersembahkan pameran solo pertamanya di Manila bersama 125 Projects, memartabatkan jenama Aupen dalam seni kontemporari.
Sebelum Nicholas Tan memahat namanya pada dinding pameran, hasil kerjanya telah pun mengembara jauh.
Anda mungkin pernah melihat salah satu beg tangan Aupen miliknya digayakan oleh Taylor Swift, Beyoncé atau Olivia Rodrigo. Mungkin anda masih mengingati beg Purpose yang bersifat arca dan tidak simetri, yang muncul di permaidani merah hinggalah acara santai, sekali gus menjadi antara aksesori baharu yang paling dikenali dalam dunia fesyen. Jenama Aupen dilancarkan pada lewat 2022, dan Tan pada mulanya merahsiakan identiti beliau sebagai pengasas. Akhirnya, wajah di sebalik nama itu didedahkan—bekas perenang kebangsaan Singapura dan graduan Harvard ini merupakan individu bijak yang memacu jenama Aupen yang semakin berkembang pesat.
Lihat juga: Bagaimana pereka perabot Milo Naval mengubah api dan kayu menjadi karya seni dalam pameran solo sulungnya

Above Madonna dilihat menggayakan beg tangan jenama Aupen yang anggun.

Above Olivia Rodrigo memegang beg tangan Aupen miliknya dengan penuh gaya.
Langkah daripada memiliki ijazah biologi kepada mencipta beg tangan merupakan satu peralihan yang tidak disangka-sangka. Kini, Tan melakukan satu lagi anjakan besar dalam kerjayanya.
Pameran solo pertamanya di Manila, yang dipersembahkan oleh 125 Projects, membawa praktis beliau dari bidang rekaan fesyen ke dalam seni kontemporari. Lebih penting lagi, ia membangkitkan persoalan mudah: apakah yang terjadi apabila sebuah beg tangan tidak lagi berfungsi sebagai beg tangan? Bagi Tan, jawapannya bermula dengan bentuk.
“Saya melihatnya sebagai medium yang berbeza dan kanvas yang berbeza,” ujarnya, menjelaskan bagaimana hasil kerjanya dengan beg Aupen membawa beliau secara semula jadi ke arah arca, cetakan dan bentuk seni lain. Lagipun, sebuah beg sememangnya merupakan kanvas mudah alih. Ia membawa cerita bersamanya. Tidak seperti lukisan yang terpaku pada dinding, ia bergerak melalui jalan raya, lapangan terbang, meja makan dan lantai tarian. Ia mengembara bersama pemiliknya.
Idea itulah yang menjadi pusat pameran ini, yang membawa nama Tan sendiri dan bukannya nama Aupen. Baginya, ini adalah satu langkah pertama. Beliau kini meletakkan namanya sendiri pada karya seni tersebut.

Above Nicholas Tan membuka pameran solo pertamanya bersama 125 Projects di Manila (Foto: ihsan 125 Projects)
Sebahagian besar pameran ini bermula dengan siluet beg Aupen yang dikenali ramai, kemudian menguraikannya. Satu karya melucutkan sifat beg tersebut sehingga ke bentuk asalnya dan menyingkirkan tujuan praktikalnya, lalu mengubahnya menjadi sebuah pasu. Gerakan ini kedengaran ringkas, malah bermain-main, namun persoalan di sebaliknya lebih berat: apabila sesuatu objek kehilangan fungsi yang diberikan oleh masyarakat, apakah yang tinggal?
Tan tahu erti bermula semula. Sebelum dunia fesyen, beliau merupakan perenang kompetitif untuk Singapura dan memenangi pingat emas dalam acara 4x100m gaya bebas lelaki di Sukan SEA 2007. Beliau kemudian menceburi bidang permodelan, perniagaan dan fesyen sebelum menubuhkan Aupen.
“Saya fikir banyak kali anda perlu memecahkan diri anda untuk melihat apa yang tinggal,” katanya. “Kemudian anda membina semula diri anda untuk mengetahui siapa diri anda yang sebenar di dalam.”
Sentimen itu memberikan fokus kepada pameran tersebut. Karya-karya di sini tidak bertujuan untuk sekadar diletakkan di atas pedesta. Tan mahu pengunjung bergerak di sekelilingnya, memerhatikan skala karya tersebut dan bertemu dengan bahan binaannya secara peribadi. Terdapat juga permainan baling gelang, dengan azimat berbentuk hati yang eksklusif diberikan kepada pemenangnya. Ia kedengaran hampir nakal untuk sebuah pameran seni kontemporari, dan itulah sebenarnya tujuan beliau.
Lihat juga: Syarikat tarian Filipina membuktikan kehebatan seni tarian yang bertenaga musim ini

Above Di pusat pameran ialah beg Purpose keluaran Aupen, siluetnya dilucutkan daripada fungsi harian dan diolah semula merentasi pelbagai bentuk (Foto: ihsan 125 Projects)

Above Nicholas Tan bersama para tetamu semasa majlis pembukaan pameran (Foto: ihsan 125 Projects)
Bagi Gwen Bautista, pengasas 125 Projects, kolaborasi ini mencerminkan minat galeri tersebut terhadap artis dan pereka yang praktisnya melangkaui kategori biasa. Daripada meminta Tan mengikut program sedia ada, galeri tersebut memberinya ruang untuk merealisasikan idea yang telah dipendamnya selama bertahun-tahun.
“Kami berminat dan melabur dalam bagaimana praktis artis atau pereka ini diletakkan dalam ekosistem perkara yang ada,” kata Bautista.
Itulah juga sebab mengapa Manila dipilih. Tan telah melawat Filipina sejak beliau masih muda, mengembara ke sini untuk pertandingan renang serantau dan membentuk kenangan tentang bandar tersebut di luar batasan perkampungan sukan. Beliau teringat saat menyelinap keluar bersama rakan atlet untuk meneroka Manila. Kembali ke sini sekarang, beliau mendapati bandar ini telah berubah, namun masih terasa cukup akrab untuk mencetuskan sesuatu.
Terdapat satu lagi sebab pameran ini dirasakan tepat pada masanya: Bautista melihat pertemuan fesyen dan seni sebagai sebahagian daripada anjakan yang lebih luas dalam cara orang ramai mengalami budaya selepas pandemik. Kategori tradisional mula melonggar. Seorang pereka boleh menjadi artis; galeri boleh menjadi tempat untuk bermain; beg tangan Aupen boleh menjadi arca.
Dan mungkin idea terakhir itu adalah yang paling mudah untuk difahami. Kita sudah pun hidup dikelilingi objek yang membawa makna jauh melangkaui kegunaan praktikalnya. Jam tangan boleh menjadi kenang-kenangan. Pakaian boleh menyimpan memori. Beg tangan Aupen boleh mengembara bersama seseorang sepanjang satu bab kehidupan.

Above Nicholas Tan di pameran solo pertamanya bersama 125 Projects di bandar Manila (Foto: ihsan 125 Projects)
Pameran Tan mengambil objek harian tersebut dan meminta kita untuk melihatnya semula.
Baginya, karya ini akhirnya mengenai kemungkinan—dan mempunyai keberanian untuk melihat melangkaui peranan yang anda tetapkan untuk diri sendiri. “Saya fikir ia benar-benar tentang sejauh mana anda mampu lakukan atau apa yang anda boleh lakukan atau bagaimana anda melakukan sesuatu, ia sebenarnya hanya ada di dalam kepala anda,” ujarnya.
Bagi seorang pereka yang beg tangannya telah pun mengembara dari Singapura ke Hollywood, mungkin galeri seni adalah destinasi seterusnya yang memang sudah ditakdirkan untuk jenama Aupen.
BACA SEKARANG
Bagaimana Solenn Heussaff menterjemahkan kesedihan dan kegembiraan ke dalam bentuk abstrak
Jurugambar Filipina Jan Mayo membuat penampilan sulung di National Portrait Gallery, London




