Cover L'œuvre “Celebrated Wins”, une huile sur toile qui illustre l'interprétation résolument moderne que livre Nichola Eddery de la grande tradition britannique de l'art équestre et sportif (Image : avec l'aimable autorisation de Nichola Eddery)

Née dans un monde rythmé par le galop des chevaux, l'artiste Nichola Eddery a su tracer sa propre voie et perpétuer avec brio la grande tradition de l'art équestre et sportif.

Son immersion dans l'univers des courses hippiques est absolue. Nichola Eddery, portraitiste accomplie dans ce que l'on surnomme le “sport des rois et des reines”, descend de trois générations d'illustres jockeys et entraîneurs, tant du côté paternel que maternel. Outre son père, Pat Eddery, onze fois sacré jockey champion, son grand-père maternel, Manny Mercer, fut l'un des premiers jockeys à remporter une course américaine de Groupe 1. Le frère de Manny, Joe, était un jockey tout aussi renommé au Royaume-Uni.

Sa lignée compte également Harry Wragg, l'arrière-grand-père maternel, qui s'est non seulement illustré en remportant le Derby d'Epsom en tant que jockey, mais qui a aussi entraîné un autre vainqueur de ce prestigieux trophée. Sur un plan plus intime, la remarquable collection d'art équestre et sportif d'Harry Wragg a profondément ancré en elle l'idée que ces deux mondes, fondamentaux pour son identité, pouvaient s'harmoniser. Durant sa jeunesse, l'artiste s'est ainsi retrouvée tiraillée entre la selle et le chevalet.

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Above Nichola Eddery photographiée dans l'intimité de son studio de création

“J'ai choisi la peinture car c'est là que résidait ma véritable passion”, explique Nichola Eddery, qui a préféré “immortaliser les courses hippiques par le prisme de l'art plutôt que d'y participer d'une tout autre manière.” Son inclination pour les arts est née d'un irrésistible besoin de dessiner et de peindre lors de ses moments de répit entre deux montes.

“J'ai grandi dans une demeure dont les murs étaient tapissés d'œuvres d'art. Cet environnement a été pour moi une source d'inspiration majeure”, se remémore-t-elle. Bien que ses parents fussent d'éminents collectionneurs d'art équestre et sportif, c'est à travers ses propres séances de peinture enfantines et ses fréquentes visites dans les musées et galeries qu'elle a véritablement découvert l'univers des formes, de l'esthétique et des traditions classiques de composition. À l'âge de huit ans, elle observa durant des heures un portraitiste peindre sa sœur et ses parents, se retrouvant fascinée par l'immense rigueur exigée, ainsi que par le talent et le savoir que maîtrise un artiste.

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Above L'œuvre “Into the Light”, une magnifique huile sur toile

Nichola Eddery a par la suite tracé sa propre voie dans le monde de l'art. Sa formation témoigne de son dévouement absolu à l'excellence technique : après avoir étudié dans des ateliers prestigieux, notamment les Charles H Cecil Studios à Florence et le Studio Escalier à Paris, elle s'est également illustrée en peignant des chevaux de course renommés aux États-Unis. Tout au long de sa carrière, elle a transcendé son intention initiale — qui était de produire un art figuratif s'inspirant des techniques des Maîtres anciens — en permettant à sa maîtrise de la lumière, de la texture et des formes de donner naissance à des interprétations résolument modernes.

Cette formation rigoureuse se manifeste dans sa technique, plus particulièrement dans son processus indirect de superposition des couches en peinture à l'huile. Elle se souvient avec émotion de ses études auprès du regretté Ted Seth Jacobs, qui lui a enseigné l'art subtil de “comprendre l'interaction entre la lumière et la forme” et, plus spécifiquement pour sa récente série, “la manière de peindre la soie.” Ce travail de l'ombre constitue le socle de ses portraits, lui conférant la capacité de capturer la vibrante luminosité des casaques de course avec une précision absolue, tout en y insufflant une profonde résonance émotionnelle.

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Above L'œuvre de Nichola Eddery in situ dans une résidence de Rhode Island, sublimant parfaitement les teintes de la pièce

Sa cinquième exposition personnelle, intitulée Silks, Horses & Hounds à l'Osborne Studio Gallery dans le quartier londonien de Belgravia, se voulait une célébration riche et évocatrice de son héritage ainsi que de son dévouement à la perfection technique. Bien plus qu'une simple vitrine de sujets équestres, la dernière série de Nichola Eddery instaure un dialogue éloquent entre l'art classique, la mémoire personnelle et l'éternel spectacle des courses hippiques et des traditions de chasse prisées par la société britannique.

Dans cette remarquable collection, l'artiste s'aventure au-delà du portrait équin traditionnel, bousculant fréquemment ce format au gré de ses inspirations classiques. L'une des pièces maîtresses, la série Jockey Silks, est le fruit de sa résidence au National Horseracing Museum de Newmarket, un atelier offrant une vue imprenable sur l'historique cour Rothschild. Ce lieu est un véritable sanctuaire qui abrite des chefs-d'œuvre vénérés de l'art équestre et sportif — de George Stubbs à Sir Alfred Munnings — ainsi que de prestigieux coursiers profitant d'une retraite bien méritée.

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Above La superbe toile “Noble Hunter” peinte à l'huile

L'une des œuvres les plus captivantes de la série est The Illustrious Blue and Orange Silks, qui met en scène le jockey Colm O'Donoghue arborant les couleurs distinctives du propriétaire de chevaux Michael Tabor, symbole d'innombrables victoires. Inspirée par l'allure mystérieuse des sculptures du Parthénon exposées au British Museum, notamment les marbres d'Elgin, l'artiste suspend le jockey dans sa position recroquevillée typique de monte, sans pour autant peindre un cheval entier sous lui. Elle s'écarte ainsi de l'approche conventionnelle de l'art équestre et sportif, offrant une perspective plus abstraite qui souligne le triomphe intemporel du sujet, indépendamment de la monture qu'il a pu chevaucher tout au long de sa carrière.

Par-delà les champs de courses, l'exposition présentait également une saisissante série de portraits de chiens, tout particulièrement des lévriers. Ayant grandi au cœur de la culture cynégétique du pays, Nichola Eddery a toujours été fascinée par ces animaux. À ses yeux, le trait d'union entre ces nobles canidés et les chevaux de course réside dans leur grâce athlétique et leur stature sculpturale.

Cette série puise son inspiration chez un autre maître historique de l'art équestre et sportif, Sir Edwin Landseer, qui immortalisait les chiens avec tant de grâce. La toile de l'artiste, Noble Hunter, représente un whippet se détachant sur un fragment de la tapisserie de chasse de Devonshire du XIIIe siècle, conservée au V&A. À travers la composition héritée de Landseer, Nichola Eddery pose une réflexion sur la représentation historique de ces chiens d'exception, fidèles compagnons de la royauté et de la noblesse, créant ainsi un écrin majestueux pour un lévrier moderne empreint d'élégance. Une autre peinture, The Study of Eos, est une magnifique transcription du célèbre tableau de Landseer illustrant le lévrier favori du prince Albert.

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Above L'étude pour les emblématiques casaques de Coolmore peinte à l'huile

Depuis près de deux ans, Nichola Eddery est affiliée à ce célèbre musée des courses hippiques, où elle enseigne le dessin équin tout en transmettant l'héritage des pionniers de l'art équestre et sportif. Cette institution lui a permis d'étudier en profondeur les techniques des maîtres, observant de près, par exemple, “la manière dont Munnings retranscrit le mouvement et conçoit ses compositions”. Cet ancrage dans l'histoire s'est avéré fondamental dans son œuvre, lui permettant de saisir les personnalités énigmatiques et la finesse d'exécution de certains des jockeys contemporains les plus adulés, à l'instar de James Doyle, Jamie Spencer ou encore Ryan Moore. Parmi les chevaux de course passés sous ses pinceaux, Honor Code occupe une place de choix ; cet animal exceptionnel, sacré Champion Older Dirt Male et lauréat de la Whitney Cup aux États-Unis, officie désormais comme étalon au Japon. Un autre champion remarquable qu'elle a immortalisé est le regretté Saddler's Wells, le plus grand étalon père de vainqueurs de tous les temps, ayant appartenu à M. et Mme John Magnier.

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Above La délicate “Study of Eos”, réalisée à l'huile sur toile

Nichola Eddery est convaincue que l'art constitue un luxe essentiel, bien loin d'un simple ornement. “Toute forme d'art est une échappatoire, n'est-ce pas ?”, glisse-t-elle avec malice.

En définitive, elle espère qu'à travers ses créations, les spectateurs et les collectionneurs puissent puiser un sentiment d'apaisement, de joie, ou tout simplement tisser un lien et trouver une résonance avec ces créatures qu'elle décrit comme d'une incroyable douceur et d'une beauté magique. En alliant une immense rigueur technique à une connexion émotionnelle profonde avec ses sujets — et ce, dans le but d'immortaliser leur splendeur de manière subtile et poétique —, Nichola Eddery s'affirme comme une actrice majeure dans la pérennité et l'intemporalité de l'art équestre et sportif.

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Images: Avec l'aimable autorisation de Nichola Eddery

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Franz Sorilla IV
Rédacteur en chef de la section Art et Culture, Tatler Philippines
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À propos

Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.

Travail

Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.

En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.

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