悉尼畫家 Aida Tomescu 的展覽靈感來自 Thomas Bernhard 的Under the Iron of the Moon ，這是一本探索死亡和自然的詩集。Tomescu先塗上一層層油彩，以刮擦和換位手法，描繪自然元素，不斷修改的過程促成了她稱之為的「畫中的生命體結構」。

展期至 11 月 13 日。上環東街 49 號。詳情可到 flowersgallery.com 了解更多

藝術家沈忱的作品既是哲學，又是物理。在創作中國水墨作品時，他使用各種各樣的傳統水墨畫筆觸，創作出受冥想和哲學啟發的抽像簡約圖畫，這是對古老藝術的現代演繹。

10 月 16 日至 12 月 25 日。香港黃竹坑黃竹坑道62號科達設計中心21樓。詳情可到 axel-vervoordt.com/gallery了解更多

日本畫家 Minoru Nomata 成長在東京工業區目黑區，當時日本經濟正在快速增長，全都反映在他的作品中。他探索機械和結構設計的美學，在過去的四年裡，他創造出豐富的想像中的建築物、巨石和「生態景觀」的視覺作品。雖然他的建築可能並非功能性，但鼓勵有關於時空的交流。

展期至11月13日。中環干諾道中50號。詳情可到 whitecube.com 了解更多

在譚學能策展的這場展覽中，來自香港、菲律賓、瑞士、巴西、西班牙和美國的六位藝術家探討了遺產與當代藝術之間的關係。藝術家們從日常生活中丟棄的材料中收集和創作藝術。通過這樣做，他們開啟了討論——什麼是藝術、而什麼是廢棄物？又應該用什麼標準來決定什麼東西值得保存？

展期至 11 月 21 日。香港中環荷李活道10號大館。詳情可到 taikwun.hk了解更多

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本次展覽取材於蔡琴的同名歌曲，該曲改編自台灣作家白先勇1968年的同名短篇小說《金大班的最後一夜》，故事激發了藝術家陳維的靈感，創作了捕捉城市場景的大型照片和多媒體燈光裝置，他探索了中國急劇變化的城市景觀所帶來的憂鬱和空虛。

展期至 11 月 13 日。香港黃竹坑黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓。詳情可到blinspotgallery.com了解更多

中國反向玻璃畫鮮有在博物館展出，是次展覽從多個層次呈現這些刻畫細緻的中國本土玻璃畫。是次展覽陳列這批專為中國市場創製的玻璃畫，主題內容豐富。十八世紀時，人們在倫敦的家中透過外銷玻璃畫自如地欣賞遠在廣東港的佳景。數世紀後，除了十八世紀的富裕中國商人，愈來愈多中國民眾熟諳玻璃畫所體現的文學主題及與之相關的戲劇內容和音樂，從而賦予這些玻璃畫更為豐富而深刻的文化身份。

展期至 2022 年 1 月 30 日。薄扶林般咸道90號。詳情請瀏覽www.umag.hku.hk/sc/

澳洲藝術家戴爾・弗蘭克（Dale Frank）通過試驗不同類型的顏料，創作了極簡主義和表現主義繪畫，暗示了從固體狀態到液體狀態的轉變，反之亦然。在這次展覽的新作品中，弗蘭克利用了環氧樹脂塗料的不同質地和狀態，將流動和破裂的畫作比作一個活生生的人。通過使用有機玻璃作為畫布，他創造了一個讓觀眾迷失方向的反射表面，這是一個隱喻，說明我們認為我們看到的並不總是實際存在的東西。

展期至 10 月 30 日。中環畢打街 12 號畢打行 6 樓。詳情請瀏覽pearllam.com

現居深圳和杭州的當代畫家薛峰擅長用有力的筆觸，在畫布上表達內心的狀態，例如在畫布上改變人物的大小和出現頻率。在本次展覽的作品中，薛教授探索了色彩、空間和筆觸的運用，以呈現他對版畫色彩的看法。

10月20日至11月20日。中環皇后大道中80號H Queen's 10樓。詳情請瀏覽 tangcontemporary.com 

中國山水畫並非只是景象的描繪，而是寄託了畫家的個人情懷與理想。展覽以畫作為引子，設計了六條「旅遊路線」，誠邀您暢遊以隱逸、奇觀、紀遊、園林書齋、詠懷和仿古為題的山水，一起訪尋畫家筆下大自然的萬千世界，來一趟身心靈放鬆的心動旅程。第一期展覽展出二十七件虛白齋藏山水精品，和觀眾一起探索中國山水畫獨特的魅力，以及山水「可行、可望、可游、可居」之道。

展期至 2022 年 2 月 16 日。尖沙咀梳士巴利道10號。詳情請瀏覽hk.art.museum