Cover La ‘Jaw-Piece’ de Alexander McQueen en colaboración con Shaun Leane, exhibida en el Met (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
La ‘Jaw-Piece’ de Alexander McQueen en colaboración con Shaun Leane, exhibida en el Met (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
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La icónica pieza ‘Jaw-Piece’ de McQueen, los anillos para peluca de una princesa egipcia y un collar cinético: el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (el Met) trae cerca de 200 piezas de joyería a Hong Kong para una magnífica exposición este mes
El Museo del Palacio de Hong Kong (HKPM, por sus siglas en inglés) ha presentado su colaboración más reciente y emblemática, Tesoros de la joyería mundial del Museo Metropolitano de Arte: el cuerpo transformado, una vasta exploración del adorno humano que abarca casi 4.000 años. Esta exposición marca un hito histórico significativo, ya que es la primera gran muestra itinerante de la enciclopédica colección de joyería del Museo Metropolitano de Arte (el Met), y Hong Kong es su parada inaugural.
La exposición, que estará abierta del 15 de abril al 19 de octubre de 2026, presenta cerca de 200 obras maestras provenientes de 13 departamentos curatoriales del Met.
La decisión de elegir Hong Kong como sede de estreno fue el resultado deliberado de tres años de diálogo entre ambas instituciones. Quincy Houghton, subdirectora de exposiciones e iniciativas internacionales del Met, señala que Hong Kong y Nueva York son “dos ciudades verdaderamente globales e internacionales” que comparten una visión de intercambio transcultural. “Siempre nos ha impresionado profundamente el Museo del Palacio de Hong Kong”, afirma. “Lo he visitado en varias ocasiones. He visto las exposiciones y [las centradas en] joyería. Conocemos su calidad y presentación, su cuidado extremo y cómo gestionan los préstamos de otras instituciones”.
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Above Este broche es un diseño icónico de Raymond Yard, un destacado joyero de Nueva York. Yard creó una serie de conejos camareros con copas y botellas de vino como un guiño lúdico a la época de la Ley Seca (1920-1933), cuando la fabricación y el consumo de alcohol estaban prohibidos en Estados Unidos. Diseños como este resultaban sumamente atractivos para sus clientes adinerados que seguían disfrutando del alcohol durante ese periodo (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Este broche es un diseño icónico de Raymond Yard, un destacado joyero de Nueva York. Yard creó una serie de conejos camareros con copas y botellas de vino como un guiño lúdico a la época de la Ley Seca (1920-1933), cuando la fabricación y el consumo de alcohol estaban prohibidos en Estados Unidos. Diseños como este resultaban sumamente atractivos para sus clientes adinerados que seguían disfrutando del alcohol durante ese periodo (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
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Las piezas exhibidas se seleccionaron por su “excelente estado de conservación” y resistencia. “Contamos con una colección vasta, por lo que deseamos asegurarnos de elegir las mejores obras”, afirma Melanie Holcomb, curadora del Departamento de Arte Medieval y Los Claustros, y gerente de estrategia de colecciones del Met. “Y luego [elegimos piezas que creemos que] despertarán su interés, para poder narrar una historia verdaderamente enriquecedora sobre la función de la joyería y su significado para las personas”.
La exposición está estructurada en cinco secciones temáticas que analizan la joyería como una de las expresiones creativas más antiguas de la humanidad, anterior incluso a las pinturas rupestres por decenas de miles de años. Holcomb sostiene que la muestra es un testimonio de la joyería como un “fenómeno universal” donde Oriente y Occidente convergen a través de materiales y valores compartidos. “Todo el mundo ama el oro”, asegura. “Las culturas, independientemente de su origen, suelen emplear sus materiales más finos y las técnicas más fascinantes para crear joyería”.
Above Sandalias y protectores para los dedos de los pies de oro procedentes de Egipto, periodo del Imperio Nuevo, Dinastía XVIII, reinado de Tutmosis III (alrededor de 1479-1425 a. C.) (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Sandalias y protectores para los dedos de los pies de oro procedentes de Egipto, periodo del Imperio Nuevo, Dinastía XVIII, reinado de Tutmosis III (alrededor de 1479-1425 a. C.) (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
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La narrativa comienza con El cuerpo divino, que ilustra cómo las antiguas civilizaciones de Egipto y América utilizaban el oro para encarnar la inmortalidad. Entre los elementos más destacados figuran las sandalias y los protectores de oro para los dedos de los pies de un entierro egipcio, concebidos para salvaguardar a los espíritus de los difuntos en el más allá.
Para aportar una mayor relevancia local, el HKPM ha infundido una estética china en la exposición, emparejando obras maestras del Met con piezas notables de las colecciones Mengdiexuan y Chris Hall del propio museo. Esto genera diálogos visuales excepcionales, como la yuxtaposición de un tocado de oro del siglo IV a. C. con motivos de animales de la Colección Mengdiexuan frente a un adorno para tocado colombiano del siglo I a. C.
La exposición también cuenta con la dirección artística del aclamado diseñador de Hong Kong Alan Chan, quien introdujo monogramas de joyería distintivos y estilos simétricos para realzar los objetos clave.
Above Anillos para peluca, grandes y pequeños, de Sit-Hathor-Yunet, montados sobre una peluca moderna procedente de Egipto, periodo del Imperio Medio, Dinastía XII, reinado de Sesostris II-Amenemhat III (alrededor de 1887-1813 a. C.) (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Anillos para peluca, grandes y pequeños, de Sit-Hathor-Yunet, montados sobre una peluca moderna procedente de Egipto, periodo del Imperio Medio, Dinastía XII, reinado de Sesostris II-Amenemhat III (alrededor de 1887-1813 a. C.) (Foto: cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
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La exposición coincide con la Met Gala de este año en Nueva York, cuyo tema central es “la moda como arte”. Houghton asegura que ambos eventos están “profundamente conectados” porque los dos se centran en el cuerpo como lienzo de expresión. Mientras que la Met Gala pone el foco en la colección del Instituto del Vestido, El cuerpo transformado amplía esa conversación tanto a nivel histórico como geográfico, examinando cómo los seres humanos han utilizado la joyería para suscitar deseo, buscar protección o manifestar su rango.
“Esta exposición que Andrew Bolton, el curador de la Met Gala, ha organizado [este año] incluye más de 400 obras en total, provenientes [tanto] de la colección del Instituto del Vestido [como] de los demás departamentos curatoriales del Met”, explica Houghton. “Por lo tanto, se establece un diálogo entre la moda y todas estas otras áreas de la colección, situando el cuerpo como eje central. Esto está intrínsecamente ligado a la propuesta de la exposición [de joyería] de Melanie, ya que se puede apreciar que las secciones están conectadas al cuerpo a través de estas diversas formas de expresión”.
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Entre las piezas más aclamadas de la muestra destaca un collar cinético creado por Alexander Calder en 1940. Houghton resalta esta creación como una “obra de arte extraordinaria” porque se activa con el movimiento del cuerpo, convirtiéndose esencialmente en una “escultura donde el cuerpo actúa como un componente más”. Otras piezas emblemáticas incluyen un broche de esmeraldas y diamantes de Tiffany & Co., un vestido Lakota con bordados de abalorios que pesa casi siete kilogramos, y la icónica Jaw-Piece de 1998 de Alexander McQueen, diseñada en colaboración con el joyero Shaun Leane, la cual se inspiró en la estética de la cirugía reconstructiva de la Primera y Segunda Guerra Mundial.
Para enriquecer la experiencia, el HKPM ha introducido innovadores elementos multimedia, incluyendo estaciones de realidad aumentada donde los visitantes pueden probarse virtualmente algunas de las piezas más representativas.
Tras su temporada inaugural en Hong Kong, la exposición viajará al Museo de Shanghái. Este recorrido subraya la aspiración compartida de consolidar a Shanghái y Hong Kong como ciudades asiáticas globales para el arte y la cultura mediante asociaciones internacionales.
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Zabrina es la editora sénior de Arte y Cultura de Tatler Hong Kong. Se especializa en artes escénicas, artes visuales y cine. Su pasión por viajar surgió con la Expedición Antártica Mighty Rovers en 2010. A lo largo de los años, ha entrevistado a artistas y cineastas de renombre, como los ganadores del Óscar Chlóe Zhao y Tim Yip, la ganadora del Caballo de Oro Sylvia Chang, el director de fotografía de In the Mood for Love , Christopher Doyle, el autor de Pachinko , Min Jin Lee, y el primer cantante solista chino en Coachella, Jackson Wang. Ganó el oro en los Premios WAN-IFRA de Medios Asiáticos por su reportaje de 2021 sobre la ola de crímenes de odio contra los estadounidenses de origen asiático.
