Cover Das ‘Jaw-Piece’ von Alexander McQueen in Zusammenarbeit mit Shaun Leane aus dem Met (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
Das ‘Jaw-Piece’ von Alexander McQueen in Zusammenarbeit mit Shaun Leane aus dem Met (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
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Alexander McQueens legendäres ‘Jaw-Piece’, die Perückenringe einer ägyptischen Prinzessin und ein kinetisches Collier: Das Metropolitan Museum of Art (Met) aus New York bringt diesen Monat rund 200 erlesene Schmuckstücke für eine große Ausstellung nach Hongkong.
Das Hong Kong Palace Museum (HKPM) hat seine neueste wegweisende Zusammenarbeit enthüllt: Treasures of Global Jewellery from The Metropolitan Museum of Art: The Body Transformed, eine umfassende Erkundung menschlichen Schmucks, die fast 4.000 Jahre umspannt. Diese Ausstellung markiert einen bedeutenden historischen Meilenstein, da sie die erste große Wanderausstellung der enzyklopädischen Schmucksammlung des Met ist, wobei Hongkong als allererste Station dient.
Die Ausstellung, die vom 15. April bis zum 19. Oktober 2026 stattfindet, präsentiert rund 200 Meisterwerke aus 13 verschiedenen kuratorischen Abteilungen des Met.
Die Entscheidung, Hongkong als Premiereort zu wählen, war das bewusste Ergebnis dreijähriger Gespräche zwischen den beiden Institutionen. Quincy Houghton, stellvertretende Direktorin für Ausstellungen und internationale Initiativen am Met, betont, dass Hongkong und New York “zwei sehr globale und internationale Städte” seien, die eine Vision für interkulturellen Austausch teilen. “Wir waren stets sehr beeindruckt vom Hong Kong Palace Museum”, sagt sie. “Ich habe es mehrmals besucht. Ich habe die Ausstellungen und jene über Schmuck gesehen. Wir kennen ihre Qualität und Präsentation, ihre außerordentliche Sorgfalt und wie sie mit Leihgaben anderer Institutionen umgehen.”
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Above Diese Brosche ist ein ikonisches Design von Raymond Yard, einem führenden New Yorker Juwelier. Yard kreierte eine Serie von Kaninchen-Kellnern, die Weingläser und Flaschen tragen, als spielerische Anspielung auf die Prohibitionszeit (1920–1933), als die Herstellung und der Konsum von Alkohol in ganz Amerika verboten waren. Designs wie dieses sprachen seine wohlhabenden Kunden an, die in dieser Zeit weiterhin Alkohol genossen (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
Diese Brosche ist ein ikonisches Design von Raymond Yard, einem führenden New Yorker Juwelier. Yard kreierte eine Serie von Kaninchen-Kellnern, die Weingläser und Flaschen tragen, als spielerische Anspielung auf die Prohibitionszeit (1920–1933), als die Herstellung und der Konsum von Alkohol in ganz Amerika verboten waren. Designs wie dieses sprachen seine wohlhabenden Kunden an, die in dieser Zeit weiterhin Alkohol genossen (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
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Die Exponate wurden aufgrund ihres “hervorragenden Zustands” und ihrer Robustheit ausgewählt. “Wir verfügen über eine weitreichende Sammlung, daher möchten wir sicherstellen, dass wir die besten Werke auswählen”, sagt Melanie Holcomb, Kuratorin der Abteilung für mittelalterliche Kunst und The Cloisters sowie Managerin für Sammlungsstrategie des Met. “Darüber hinaus haben wir Stücke gewählt, von denen wir glauben, dass sie Ihr Interesse wecken, damit wir eine wahrhaft tiefgründige Geschichte darüber erzählen können, wie Schmuck funktioniert und was er den Menschen bedeutet.”
Die Ausstellung ist in fünf thematische Bereiche unterteilt, die Schmuck als eine der ältesten kreativen Ausdrucksformen der Menschheit beleuchten — noch zehntausende Jahre vor den Höhlenmalereien. Laut Holcomb ist die Schau ein Beweis dafür, dass Schmuck ein “universelles Phänomen” ist, bei dem sich Ost und West durch gemeinsame Materialien und Werte begegnen. “Jeder liebt Gold”, sagt sie. “Kulturen, ganz gleich woher Sie stammen, verwenden im Allgemeinen ihre feinsten Materialien und faszinierendsten Techniken, um Schmuck zu kreieren.”
Above Goldene Sandalen und Zehenkappen aus Ägypten, Epoche des Neuen Reiches, 18. Dynastie, Regierungszeit von Thutmosis III. (etwa 1479–1425 v. Chr.) (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
Goldene Sandalen und Zehenkappen aus Ägypten, Epoche des Neuen Reiches, 18. Dynastie, Regierungszeit von Thutmosis III. (etwa 1479–1425 v. Chr.) (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
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Die Erzählung beginnt mit The Divine Body und zeigt auf, wie antike Zivilisationen in Ägypten und den Amerikas Gold nutzten, um Unsterblichkeit zu verkörpern. Zu den herausragenden Höhepunkten zählen die goldenen Slipper und Zehenkappen aus einem ägyptischen Grab, die den Geist der Verstorbenen im Jenseits schützen sollten.
Um die lokale Relevanz zu stärken, hat das HKPM chinesische Ästhetik in die Ausstellung des Met einfließen lassen, indem Meisterwerke mit bedeutenden Objekten aus den hauseigenen Mengdiexuan- und Chris-Hall-Kollektionen des Museums kombiniert wurden. Dies schafft visuelle Dialoge, wie etwa die Gegenüberstellung eines goldenen Kopfschmucks mit Tiermotiven aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. aus der Mengdiexuan-Kollektion neben einem kolumbianischen Kopfschmuckornament aus dem 1. Jahrhundert v. Chr.
Die Ausstellung profitiert zudem von der künstlerischen Leitung des renommierten Hongkonger Designers Alan Chan, der charakteristische Schmuck-Monogramme und symmetrische Stilelemente einführte, um die Schlüsselobjekte kunstvoll in Szene zu setzen.
Above Große und kleine Perückenringe von Sithathoryunet an einer modernen Perücke aus Ägypten, Epoche des Mittleren Reiches, 12. Dynastie, Regierungszeit von Sesostris II.–Amenemhet III. (etwa 1887–1813 v. Chr.) (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
Große und kleine Perückenringe von Sithathoryunet an einer modernen Perücke aus Ägypten, Epoche des Mittleren Reiches, 12. Dynastie, Regierungszeit von Sesostris II.–Amenemhet III. (etwa 1887–1813 v. Chr.) (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York)
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Die Ausstellung fällt mit der diesjährigen Met Gala in New York zusammen, die unter dem Motto “Mode als Kunst” steht. Houghton betont, dass die beiden Veranstaltungen “eng miteinander verbunden” seien, da beide den Körper als Leinwand für Ausdrucksformen in den Mittelpunkt stellen. Während sich die Met Gala auf die Kollektion des Costume Institute konzentriert, erweitert The Body Transformed diesen Dialog sowohl historisch als auch geografisch. Die Schau untersucht, wie Menschen Schmuck genutzt haben, um Begehren zu wecken, um Schutz zu bitten oder ihren gesellschaftlichen Rang zu artikulieren.
“Diese Ausstellung, die Andrew Bolton, der Kurator der diesjährigen Met Gala, konzipiert hat, umfasst insgesamt über 400 Werke, sowohl aus der Kollektion des Costume Institute als auch aus allen anderen kuratorischen Abteilungen des Met”, erklärt Houghton. “Es ist also ein Dialog zwischen der Mode und all diesen anderen Sammlungsbereichen, bei dem der Körper im Zentrum steht. Und das ist wahrhaft eng mit dem verbunden, worum es in Melanies Schmuckausstellung geht, denn Sie werden feststellen, dass alle Bereiche durch diese verschiedenen Ausdrucksformen mit dem Körper verknüpft sind.”
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Zu den am meisten gefeierten Stücken der Schau gehört ein kinetisches Collier von Alexander Calder aus dem Jahr 1940. Houghton hebt dieses Exponat als ein “außergewöhnliches Kunstwerk” hervor, da es durch die Bewegung des Körpers aktiviert wird und somit gewissermaßen zu einer “Skulptur wird, in der der Körper eine Komponente bildet”. Weitere charakterstarke Statement-Stücke sind eine Brosche aus Smaragden und Diamanten von Tiffany & Co, ein etwa sieben Kilogramm schweres Perlenkleid der Lakota sowie das legendäre Jaw-Piece von Alexander McQueen aus dem Jahr 1998, das in Zusammenarbeit mit dem Juwelier Shaun Leane entworfen wurde. Inspiriert wurde Letzteres von der Ästhetik der rekonstruktiven Chirurgie nach dem Ersten und Zweiten Weltkrieg.
Um das Erlebnis weiter zu bereichern, hat das HKPM innovative multimediale Elemente integriert, darunter Augmented-Reality-Stationen, an denen Besucher ikonische Stücke des Met virtuell anprobieren können.
Nach ihrer Premiere in Hongkong wird die Ausstellung in das Shanghai Museum weiterziehen. Diese Reise unterstreicht das gemeinsame Bestreben, Shanghai und Hongkong durch internationale Partnerschaften als asiatische Metropolen für Kunst und Kultur von globalem Rang zu etablieren.
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Zabrina ist leitende Redakteurin für Kunst und Kultur bei Tatler Hong Kong. Ihre Schwerpunkte liegen auf darstellender Kunst, bildender Kunst und Film. Ihre Reiselust wurde erstmals durch die Mighty Rovers Antarktisexpedition 2010 geweckt. Im Laufe der Jahre interviewte sie hochkarätige Künstler und Filmemacher, darunter die Oscarpreisträger Chlóe Zhao und Tim Yip, die Golden-Horse-Gewinnerin Sylvia Chang, den Kameramann von „In the Mood for Love“ , Christopher Doyle, die Autorin von „Pachinko“ , Min Jin Lee, und Jackson Wang, den ersten chinesischen Solo-Sänger beim Coachella-Festival. Für ihre Reportage aus dem Jahr 2021 über die Welle von Hassverbrechen gegen Amerikaner asiatischer Herkunft wurde sie bei den WAN-IFRA Asian Media Awards mit Gold ausgezeichnet.
