Construindo um palco para o teatro: Mark Mirando sobre a gênese da Porvenir

O nome da companhia carrega ressonância histórica. A Porvenir deriva do Teatro Porvenir, o coletivo teatral anticolonial associado a figuras revolucionárias filipinas como Andrés Bonifacio, Macario Sakay e Aurelio Tolentino, que utilizavam a performance dramática como instrumento de resistência contra o domínio colonial americano. Embora Mirando tenha o cuidado de não equiparar o teatro independente contemporâneo à luta revolucionária do início do século XX, o precedente histórico permanece como inspiração.

“Estamos trabalhando em um momento muito diferente, claro, e não quero afirmar que o que fazemos carrega a mesma urgência política”, esclarece Mirando. “O que ficou comigo foi a ideia do teatro como um espaço onde uma geração poderia responder às condições ao seu redor. Para mim, porvenir também carrega seu significado literal: o que está por vir. Volto sempre a essa ideia simples de que o futuro são as crianças. Em muitos aspectos, também somos apenas crianças que queriam um lugar para criar. A Porvenir tornou-se o nosso playground.”

Este mandato foi testado na primeira produção completa da Porvenir, El Fuego del Alma, uma adaptação filipina do drama gótico sulista de 1948 de Tennessee Williams, Summer and Smoke. Traduzida para o filipino por Eljay Castro Deldoc com direção dramatúrgica de Mirando, a produção transportou a narrativa de Williams sobre desejo reprimido, conflito espiritual e restrição social para uma zona rural filipina.

O envolvimento de Mirando com o texto de Williams foi profundamente pessoal. Ele encontrou Summer and Smoke durante seus estudos de graduação, mas sentiu-se distante dos temas. Anos depois, seu mentor, o falecido Artista Nacional de Teatro Tony Mabesa, sugeriu que ele dirigisse a peça. Embora conflitos de agenda tenham impedido o projeto na época, a morte de Mabesa levou Mirando a revisitar o material através das lentes do luto, da fé e da reflexão pessoal na Porvenir.

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“À medida que envelhecia, a peça começou a falar comigo de forma diferente”, reflete Mirando. “As coisas que antes pareciam distantes tornaram-se muito pessoais. Em algum momento, as sombras da peça tornaram-se minhas sombras também. Compreendi mais profundamente o seu luto, as suas questões sobre fé e desejo, e a luta para seguir em frente apesar de tudo. Também me atraiu o fato de Summer and Smoke ter uma história complexa nos palcos. Queria compreendê-la melhor através da Porvenir.”

Fundamental para a estratégia da produção foi estabelecer uma ressonância direta entre o texto original e as realidades socioculturais da sociedade filipina. “Questões de fé, desejo, repressão, moralidade e corpo ganham outra dimensão quando vistas através da nossa história como um povo colonizado”, observa Mirando.

Em vez de encenar El Fuego del Alma dentro de um auditório convencional, a Porvenir escolheu o Sine Pop, uma casa residencial ancestral construída em Cubao em 1948 — exatamente o ano em que Summer and Smoke foi escrita. Esta escolha permitiu que as características arquitetônicas do local, a luz natural e o bambu circundante participassem ativamente da performance da Porvenir.

“Trabalhar em espaços encontrados não é algo que começou com El Fuego del Alma”, explica Mirando. “Mesmo na faculdade, eu já dirigia trabalhos em cafés, lobbies, ruínas e salas de aula. A narrativa espacial sempre foi parte de como trabalho. O que era especial sobre o Sine Pop era a história e as conexões que continuávamos descobrindo enquanto trabalhávamos lá com a Porvenir.”