थिएटर-निर्माण के लिए एक मंच का निर्माण: Porvenir की उत्पत्ति पर मार्क मिरांडो

कंपनी का नाम ऐतिहासिक प्रतिध्वनि रखता है। Porvenir फिलीपीन क्रांतिकारी हस्तियों एंड्रेस बोनिफेसियो, मकारियो सकाय और ऑरेलियो टोलेंटिनो से जुड़े उपनिवेश-विरोधी थिएटर समूह 'टिएट्रो पोरवेनिर' से अपना वंश खींचता है, जिन्होंने अमेरिकी औपनिवेशिक शासन के प्रतिरोध के साधन के रूप में नाटकीय प्रदर्शन का उपयोग किया था। हालांकि मिरांडो समकालीन स्वतंत्र थिएटर को 20वीं सदी के शुरुआती क्रांतिकारी संघर्ष के बराबर नहीं बताते, फिर भी ऐतिहासिक मिसाल एक प्रेरणा बनी हुई है।

“हम निश्चित रूप से एक बहुत अलग समय में काम कर रहे हैं, और मैं यह दावा नहीं करना चाहता कि हम जो कर रहे हैं उसमें वही राजनीतिक तात्कालिकता है,” मिरांडो स्पष्ट करते हैं। “मेरे पास जो बात रही वह थिएटर की वह अवधारणा थी जहाँ एक पीढ़ी अपने आस-पास की स्थितियों का जवाब दे सके। मेरे लिए, porvenir का शाब्दिक अर्थ भी है: जो आने वाला है। मैं इस सरल विचार पर वापस आता रहता हूं कि भविष्य युवा हैं। कई मायनों में, हम भी सिर्फ वे युवा हैं जो बनाने के लिए एक जगह चाहते थे। Porvenir हमारा खेल का मैदान बन गया। लेकिन एक खेल का मैदान होने के साथ ही यह सवाल पूछने की जिम्मेदारी भी आती है कि हम किस तरह की कहानियां सुनाना चाहते हैं और उन्हें अब सुनाने की आवश्यकता क्यों है।”

यह जनादेश Porvenir के पहले पूर्ण-लंबाई वाले प्रोडक्शन, एल फुएगो डेल अल्मा [आत्मा की आग] में परखा गया, जो टेनेसी विलियम्स के 1948 के दक्षिणी गॉथिक नाटक समर एंड स्मोक का फिलिपिनो रूपांतरण था। एलजे कास्त्रो डेलडोक द्वारा फिलिपिनो में अनुवादित और मिरांडो द्वारा नाटकीय निर्देशन के साथ, इस प्रोडक्शन ने विलियम्स की दमित इच्छा, आध्यात्मिक संघर्ष और सामाजिक संयम की कहानी को एक ग्रामीण फिलीपीन प्रांतीय शहर में स्थानांतरित कर दिया।

मिरांडो का विलियम्स के पाठ के साथ जुड़ाव गहरा व्यक्तिगत था। उन्होंने पहली बार स्नातक अध्ययन के दौरान समर एंड स्मोक का सामना किया, लेकिन इसके विषयों से खुद को दूर महसूस किया। वर्षों बाद, उनके गुरु, थिएटर के दिवंगत राष्ट्रीय कलाकार टोनी मबेसा ने उन्हें नाटक निर्देशित करने का सुझाव दिया। हालांकि समय की कमी ने उस समय परियोजना को रोक दिया था, लेकिन मबेसा के निधन ने मिरांडो को शोक, विश्वास और व्यक्तिगत प्रतिबिंब के लेंस के माध्यम से सामग्री पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया।

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“जैसे-जैसे मैं बड़ा हुआ, नाटक ने मुझसे अलग तरह से बात करना शुरू किया,” मिरांडो बताते हैं। “जो चीजें पहले दूर महसूस होती थीं, वे बहुत व्यक्तिगत हो गईं। रास्ते में कहीं, नाटक की परछाइयाँ मेरी परछाइयाँ भी बन गईं। मैंने इसके दुख, विश्वास और इच्छा के बारे में इसके सवालों और रास्ते में आने वाली हर चीज के बावजूद जीवन के साथ आगे बढ़ने के संघर्ष को गहराई से समझा। मैं इस तथ्य से भी आकर्षित था कि समर एंड स्मोक का मंच पर एक जटिल इतिहास रहा है। मैं इसके साथ जूझना चाहता था और समझना चाहता था कि यह मेरे साथ क्यों जुड़ा रहा। Porvenir के माध्यम से यही कोशिश थी।”

प्रोडक्शन की रणनीति के केंद्र में मूल पाठ और फिलीपीन समाज की सामाजिक-सांस्कृतिक वास्तविकताओं के बीच सीधा संबंध स्थापित करना था। “विश्वास, इच्छा, दमन, नैतिकता और शरीर के प्रश्न हमारे एक उपनिवेशित लोगों के इतिहास के माध्यम से देखे जाने पर एक और आयाम लेते हैं,” मिरांडो कहते हैं। “टेनेसी विलियम्स को लिखे अनुसार मंचन करने के बजाय, फिलिपिनो लेंस के माध्यम से काम की पुनर्कल्पना करना ही Porvenir का कारण बन गया।”

पारंपरिक प्रोसीनियम ऑडिटोरियम के अंदर एल फुएगो डेल अल्मा का मंचन करने के बजाय, Porvenir ने क्यूबाओ, क्विज़ोन सिटी में 1948 में बने एक पैतृक आवासीय घर 'साइन पॉप' को चुना—उसी वर्ष जब समर एंड स्मोक लिखा गया था। इस साइट-उत्तरदायी विकल्प ने स्थल की वास्तुशिल्प विशेषताओं, प्राकृतिक प्रकाश, आसपास के बांस और घरेलू पैमाने को प्रदर्शन में सक्रिय रूप से भाग लेने की अनुमति दी।

“पाए गए स्थानों में काम करना कुछ ऐसा नहीं है जो एल फुएगो डेल अल्मा से शुरू हुआ,” मिरांडो समझाते हैं। “कॉलेज में भी, मैं कैफे, लॉबी, खंडहरों, कक्षाओं में काम निर्देशित कर रहा था, जहाँ भी हम Porvenir जैसा थिएटर बना सकें। स्थानिक कहानी सुनाना हमेशा मेरे काम करने का हिस्सा रहा है। मैं स्थल को केवल उस जगह के रूप में नहीं देखता जहाँ आप एक प्रोडक्शन रखते हैं। यह कहानी सुनाने में भाग ले सकता है। साइन पॉप के बारे में जो विशेष था वह इतिहास और कनेक्शन थे जिन्हें हम खोजते रहे... किसी तरह, यह पुराना अमेरिकी नाटक, हमारा फिलिपिनो पुनर्कल्पना, और क्यूबाओ में यह पुराना घर एक साथ आ गए।”

प्रदर्शन में अभिनेताओं का एक समूह शामिल था—जिसमें अल्मा के रूप में ओपलिन सैंटोस, जुआनिटो के रूप में सैंडिनो मार्टिन, रोजा के रूप में हैरिएट मोज़ेल, विंसेंट पजारा, शेरिल सेसिको और रोलैंडो इनोसेंसियो शामिल थे—एक रोटेटिंग कास्ट सिस्टम के साथ जहां अभिनेताओं ने अलग-अलग प्रदर्शन तिथियों पर भूमिकाएं बदलीं। एल फुएगो डेल अल्मा में, घरेलू वास्तुकला ने आंतरिक लालसा और बाहरी सामाजिक निर्णय के बीच तनाव को फ्रेम करते हुए एक सक्रिय एजेंट के रूप में काम किया।

कम-ओवरहेड स्टेज रीडिंग से पूरी तरह से महसूस किए गए थिएटर सीजन में संक्रमण ने उभरती हुई कंपनी के लिए कठिन वित्तीय और रसद बाधाएं खड़ी कीं। मिरांडो ने अपनी निजी बचत का उपयोग करके शुरुआती प्रोडक्शन बजट को वित्तपोषित किया।

“जब हमने स्टेज रीडिंग से पूर्ण प्रोडक्शन में जाने का फैसला किया तो सब कुछ बदल गया,” मिरांडो स्वीकार करते हैं। “हमें अधिक जनशक्ति, एक बड़ी प्रबंधन टीम और निश्चित रूप से, एक बहुत बड़ा बजट चाहिए था। बिक्री के मामले में हमारा पहला सप्ताह मुश्किल था। कई मायनों में, Porvenir को चलाना एक स्टार्ट-अप चलाने जैसा महसूस हुआ। जब आप सीमित संसाधनों के साथ शुरुआत कर रहे होते हैं, तो आप कई भूमिकाएं निभाते हैं क्योंकि ऐसे अंतराल होते हैं जिन्हें बस भरा जाना चाहिए।”

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शुरुआती सप्ताहांत के दौरान धीमी बिक्री को शुरुआती दर्शकों और थिएटर आलोचकों से मौखिक सिफारिशों ने पीछे छोड़ दिया। दूसरे और तीसरे सप्ताह तक, प्रदर्शन रन बिक रहे थे। “वर्ड ऑफ माउथ फैलने लगा,” मिरांडो याद करते हैं। “एक नए थिएटर समूह के लिए, इसने हमें कुछ ऐसा दिया जिसे पैसा आसानी से नहीं खरीद सकता था: विश्वास। जो लोग पहले Porvenir को नहीं जानते थे, वे अचानक हम पर दांव लगाने के लिए तैयार हो गए।”

बढ़ती उत्पादन लागत के बावजूद व्यापक सामुदायिक पहुंच सुनिश्चित करने के लिए, Porvenir ने एक प्रायोजित दर्शक कार्यक्रम स्थापित किया, जिसमें निजी संरक्षकों से योगदान सुरक्षित किया गया ताकि छात्रों और युवा थिएटर जाने वालों को रियायती या मानार्थ टिकट प्रदान किए जा सकें जो अन्यथा बाहर हो सकते थे।

परिचालनात्मक रूप से, मिरांडो जोर देते हैं कि Porvenir का अस्तित्व आपसी सम्मान और साझा जिम्मेदारी पर निर्मित एक सहयोगी मॉडल पर निर्भर करता है। कठोर संस्थागत पदानुक्रमों को लागू करने के बजाय, मंचन, डिजाइन और उत्पादन वर्कफ़्लो के संबंध में निर्णय सामूहिक रूप से बातचीत किए जाते हैं।”

“सहयोग का मतलब यह नहीं है कि हर कोई हमेशा सहमत होगा,” मिरांडो नोट करते हैं। “मेरे लिए, यह एक निरंतर बातचीत है। आम सहमति मायने रखती है, और इसके लिए बहुत सारी बातचीत की आवश्यकता होती है। जब असहमति होती है, तो हम प्रोडक्शन के साझा लक्ष्य पर वापस आने की कोशिश करते हैं। हम साथ मिलकर क्या बनाने की कोशिश कर रहे हैं? काम को क्या चाहिए? Porvenir का यही मूल मंत्र है।”

वह एक ऐसा उत्पादन वातावरण विकसित करने के लिए समान रूप से निर्धारित है जो दमनकारी कलात्मक तरीकों को अस्वीकार करता है। “हम में से बहुत से लोग एक ऐसी थिएटर संस्कृति से आए हैं जो बहुत कठोर और उत्कृष्टता के प्रति जुनूनी हो सकती है,” मिरांडो चिंतन करते हैं। “निश्चित रूप से, हम उत्कृष्ट काम करना चाहते हैं। लेकिन मुझे नहीं लगता कि उत्कृष्टता इसे बनाने वाले लोगों की कीमत पर आनी चाहिए। हम एक-दूसरे की सीमाओं और मानवता को पहचानते हुए खुद से कठोरता की मांग कर सकते हैं।”

आगे देखते हुए, Porvenir खुद को केवल पुनर्कल्पित विदेशी क्लासिक्स तक सीमित करने की योजना नहीं बना रहा है, और न ही यह स्टेज रीडिंग या पारंपरिक प्रोसीनियम रिक्त स्थान को स्थायी रूप से छोड़ देगा। कंपनी के प्रक्षेपवक्र में मूल फिलिपिनो नाटक, सहयोगी तैयार किए गए कार्य और चल रही सामग्री विकास शामिल है।

“हम खुद को एक तरह के थिएटर में सीमित नहीं करना चाहते,” मिरांडो बताते हैं। “Porvenir की शुरुआत लॉस्ट इन ट्रांजिट के माध्यम से मूल फिलिपिनो काम के साथ हुई, जो शेन एपिलाडो द्वारा नाटकों का हमारा स्टेज-रीडिंग जुड़वां बिल था। फिलिपिनो लेखकों को अधिक जगह देना हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है... यदि हम किसी विदेशी क्लासिक को फिर से देख रहे हैं, तो नाटक की प्रशंसा करने से परे एक कारण होना चाहिए। इसे हमारे बारे में, हम जिस समाज में रहते हैं, या जिन चीजों से हम अभी जूझ रहे हैं, उनके बारे में कुछ उजागर करना चाहिए।”

जैसे-जैसे Porvenir अपने भविष्य को नेविगेट करता है, मिरांडो एक स्थायी ढांचा बनाने पर केंद्रित रहता है जहाँ कलात्मक जांच और नैतिक उत्पादन प्रथाएं सह-अस्तित्व में रह सकें। “अब से पांच साल बाद, मुझे नहीं लगता कि मैं Porvenir की सफलता को केवल इस बात से मापूँगा कि हमने कितने प्रोडक्शन किए हैं या हमने कितनी सीटें बेची हैं,” मिरांडो निष्कर्ष निकालते हैं। “मेरे लिए जो अधिक मायने रखता है वह यह है कि हम कलाकारों के लिए क्या बनाने और प्रदान करने में सक्षम हैं। यदि Porvenir उस संस्कृति के लिए एक स्थायी जगह प्रदान कर सकता है, और यदि अन्य थिएटर-निर्माताओं को उस जगह से लाभ होता है, तो मुझे लगता है कि हमने कुछ सार्थक किया है।”

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