Construyendo un “playground” para el teatro: Mark Mirando sobre la génesis de Porvenir

El nombre de la compañía posee resonancia histórica. Porvenir toma su linaje del Teatro Porvenir, el colectivo teatral anticolonial asociado a figuras revolucionarias filipinas como Andrés Bonifacio, Macario Sakay y Aurelio Tolentino, quienes utilizaron la actuación dramática como instrumento de resistencia. Aunque Mirando es cuidadoso en no equiparar el teatro independiente contemporáneo de Porvenir con la lucha revolucionaria, el precedente histórico sigue siendo una inspiración.

“Trabajamos en un momento muy diferente, por supuesto, y no pretendo afirmar que lo que hacemos en Porvenir posea la misma urgencia política”, aclara Mirando. “Lo que quedó conmigo fue la idea del teatro como un espacio donde una generación puede responder a las condiciones que la rodean. Para mí, porvenir también conlleva su significado literal: lo que está por venir. A menudo vuelvo a esta idea simple de que el futuro son los jóvenes. Porvenir se convirtió en nuestro patio de juegos”.

Este mandato fue puesto a prueba en la primera producción completa de Porvenir, El Fuego del Alma, una adaptación filipina del drama gótico sureño de 1948 de Tennessee Williams, Summer and Smoke. Traducida al filipino por Eljay Castro Deldoc con dirección dramatúrgica de Mirando, la obra de Porvenir trasladó la narrativa de deseo reprimido y conflicto social a un pueblo rural filipino.

La conexión de Mirando con el texto fue profundamente personal. Su mentor, el fallecido Artista Nacional de Teatro Tony Mabesa, sugirió que dirigiera la pieza. Tras el fallecimiento de Mabesa, Mirando revisitó el material, encontrando en el colectivo Porvenir un vehículo para el duelo y la reflexión personal.

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“A medida que crecí, la obra comenzó a hablarme de forma distinta”, reflexiona Mirando sobre el éxito de Porvenir. “Las cosas que una vez parecieron distantes se volvieron personales. Entendí más profundamente su dolor y la lucha por seguir adelante. Quería luchar con ella y entender por qué, a través de Porvenir, continuaba resonando en mí”.

Fundamental para la estrategia de Porvenir fue establecer una resonancia directa entre el texto original y las realidades socioculturales filipinas. “Las cuestiones de fe, deseo y represión adquieren otra dimensión cuando se observan a través de nuestra historia como pueblo colonizado”, observa Mirando sobre la visión de Porvenir.

En lugar de escenificar El Fuego del Alma en un auditorio convencional, Porvenir eligió Sine Pop, una casa residencial ancestral construida en 1948, el mismo año en que se escribió Summer and Smoke. Esta elección permitió que la luz natural y la escala doméstica de Porvenir participaran activamente en la representación.

“Trabajar en espacios encontrados no es algo nuevo para mí”, explica Mirando. “La narración espacial siempre ha sido parte de mi trabajo con Porvenir. Lo especial de Sine Pop era la historia que descubríamos mientras trabajábamos allí... Esta obra antigua, nuestra reimaginación filipina de Porvenir y esta casa antigua se encontraron juntas”.

La obra de Porvenir incorporó un elenco que alternaba roles, permitiendo que la arquitectura doméstica funcionara como un agente activo que enmarcaba la tensión entre el anhelo interno y el juicio social. El paso hacia una temporada teatral completa presentó obstáculos financieros para la compañía.

“Todo cambió al pasar de lecturas a una producción completa”, admite Mirando. “Necesitábamos más personal y un presupuesto mayor. Nuestra primera semana con Porvenir fue difícil. Cuando comienzas con recursos limitados, asumes múltiples roles porque hay brechas que deben cubrirse”.

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Las ventas iniciales lentas dieron paso a recomendaciones que ayudaron a Porvenir. Para la segunda y tercera semana, las entradas se agotaban. “El boca a boca comenzó a extenderse”, recuerda Mirando. “Para un grupo nuevo como Porvenir, eso nos dio algo que el dinero no puede comprar: confianza”.

Para asegurar el acceso de la comunidad a pesar de los costos, Porvenir estableció un programa de patrocinio para ofrecer boletos subsidiados a estudiantes y jóvenes espectadores, reforzando el compromiso social de Porvenir.

“La colaboración no significa que todos siempre estén de acuerdo”, señala Mirando sobre la cultura de Porvenir. “Es una negociación constante. Cuando hay desacuerdos, intentamos volver al objetivo compartido de la producción de Porvenir”.

Está decidido a cultivar un entorno que rechace métodos coercitivos. “Muchos venimos de una cultura teatral obsesionada con la excelencia”, reflexiona sobre los valores de Porvenir. “Pero no creo que la excelencia deba costar la humanidad de quienes hacen el teatro. En Porvenir exigimos rigor reconociendo los límites humanos”.

“No queremos encasillarnos en un solo tipo de teatro”, afirma Mirando. “Porvenir comenzó con obra filipina original. Dar más espacio a los escritores filipinos es vital para Porvenir... Si revisitamos un clásico, debe haber una razón que revele quiénes somos ahora”.

Mientras Porvenir navega hacia el futuro, Mirando se enfoca en un marco sostenible. “En cinco años, no mediré el éxito de Porvenir solo por las entradas vendidas”, concluye el director. “Lo que importa para Porvenir es lo que hemos podido crear para los artistas. Si Porvenir puede proporcionar un espacio duradero para esa cultura, habremos hecho algo valioso”.

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