Aufbau eines Spielplatzes für das Theater: Mark Mirando über die Entstehung von “Porvenir”

Der Name der Kompanie trägt historische Resonanz. Porvenir leitet seine Linie vom Teatro Porvenir ab, dem antikolonialen Theaterkollektiv, das mit philippinischen Revolutionsfiguren wie Andrés Bonifacio, Macario Sakay und Aurelio Tolentino verbunden war, die darstellerische Performance als Instrument des Widerstands gegen die amerikanische Kolonialherrschaft einsetzten. Während Mirando darauf achtet, zeitgenössisches unabhängiges Theater nicht mit dem revolutionären Kampf des frühen 20. Jahrhunderts gleichzusetzen, bleibt das historische Vorbild eine Inspiration für Porvenir.

“Wir arbeiten natürlich in einer sehr anderen Zeit, und ich möchte nicht behaupten, dass unsere Arbeit dieselbe politische Dringlichkeit hat”, stellt Mirando klar. “Was bei mir blieb, war die Idee des Theaters als einen Ort, an dem eine Generation auf die Bedingungen um sie herum reagieren kann. Für mich trägt ‘porvenir’ auch seine wörtliche Bedeutung: das, was kommt. Ich kehre immer wieder zu dieser einfachen Idee zurück, dass die Zukunft bei den Jungen liegt. In vielerlei Hinsicht sind auch wir nur Kinder, die einen Ort zum Kreieren wollten. Porvenir wurde zu unserem Spielplatz. Doch ein Spielplatz bringt auch die Verantwortung mit sich, zu hinterfragen, welche Geschichten wir erzählen wollen und warum sie gerade jetzt erzählt werden müssen.”

Dieser Anspruch wurde in der ersten abendfüllenden Produktion von Porvenir geprüft: ‘El Fuego del Alma’ [Das Feuer der Seele], eine philippinische Adaption von Tennessee Williams’ Südstaaten-Gothic-Drama ‘Summer and Smoke’ aus dem Jahr 1948. Die von Eljay Castro Deldoc ins Filipino übersetzte und von Mirando dramaturgisch geleitete Inszenierung verlegte Williams’ Erzählung über unterdrücktes Verlangen, spirituellen Konflikt und soziale Zurückhaltung in eine ländliche philippinische Provinzstadt.

Mirandos Auseinandersetzung mit Williams’ Text war zutiefst persönlich. Er begegnete ‘Summer and Smoke’ erstmals während seines Grundstudiums, fühlte sich den Themen jedoch fern. Jahre später schlug ihm sein Mentor, der verstorbene Nationalkünstler für Theater Tony Mabesa, vor, das Stück zu inszenieren. Obwohl terminliche Konflikte das Projekt damals verhinderten, veranlasste Mabesas Tod Mirando dazu, das Material durch die Linse von Trauer, Glauben und persönlicher Reflexion neu zu betrachten.

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“Als ich älter wurde, begann das Stück anders zu mir zu sprechen”, reflektiert Mirando über Porvenir. “Die Dinge, die sich einst fern anfühlten, wurden sehr persönlich. Irgendwann wurden die Schatten des Stücks auch zu meinen eigenen Schatten. Ich verstand tiefer seine Trauer, seine Fragen über Glauben und Verlangen sowie den Kampf, trotz allem, was sich in den Weg stellt, weiterzumachen. Mich zog auch die Tatsache an, dass ‘Summer and Smoke’ eine komplizierte Geschichte auf der Bühne hatte. Ich wollte mich mit ihr auseinandersetzen und verstehen, warum sie mich so begleitete.”

Zentral für die Strategie von Porvenir war es, eine direkte Resonanz zwischen dem Originaltext und der soziokulturellen Realität der philippinischen Gesellschaft herzustellen. “Fragen von Glauben, Verlangen, Unterdrückung, Moral und dem Körper erhalten eine andere Dimension, wenn man sie durch unsere Geschichte als kolonisiertes Volk betrachtet”, bemerkt Mirando. “Das wurde der Grund, das Werk durch eine philippinische Linse neu zu erfinden, anstatt Tennessee Williams nur wie geschrieben aufzuführen.”

Anstatt ‘El Fuego del Alma’ in einem konventionellen Theater zu inszenieren, wählte Porvenir das Sine Pop, ein altes Wohnhaus, das 1948 in Cubao, Quezon City, erbaut wurde – genau das Jahr, in dem ‘Summer and Smoke’ geschrieben wurde. Diese ortsbezogene Wahl erlaubte es den architektonischen Merkmalen des Veranstaltungsortes, dem natürlichen Licht, dem umliegenden Bambus und dem häuslichen Maßstab, aktiv an der Vorstellung von Porvenir teilzunehmen.

“Die Arbeit an gefundenen Orten begann nicht erst mit ‘El Fuego del Alma’”, erklärt Mirando. “Schon im College inszenierte ich in Cafés, Foyers, Ruinen und Klassenzimmern, wo immer wir Theater machen konnten. Räumliches Erzählen war schon immer Teil meiner Arbeitsweise. Ich sehe den Veranstaltungsort nicht einfach als einen Ort für eine Produktion. Er kann Teil des Erzählens sein. Das Besondere am Sine Pop war die Geschichte und die Verbindungen, die wir entdeckten... Irgendwie fanden dieses alte amerikanische Stück, unsere philippinische Neuinterpretation und dieses alte Haus in Cubao zusammen.”

Die Aufführung von Porvenir umfasste ein Schauspielerensemble – darunter Opaline Santos als Alma, Sandino Martin als Juanito, Hariette Mozelle als Rosa, sowie Vincent Pajara, Sheryll Ceasico und Rolando Inocencio – die in einem wechselnden Rollensystem auftraten. In ‘El Fuego del Alma’ fungierte die häusliche Architektur als aktives Element und umrahmte die Spannung zwischen innerer Sehnsucht und äußerem gesellschaftlichen Urteil.

Der Übergang von kostengünstigen szenischen Lesungen zu einer vollwertigen Theatersaison stellte das junge Unternehmen Porvenir vor immense finanzielle und logistische Hürden. Mirando finanzierte das anfängliche Produktionsbudget persönlich aus seinem Privatvermögen.

“Alles änderte sich, als wir beschlossen, von szenischen Lesungen zu einer vollen Produktion überzugehen”, gibt Mirando zu. “Wir brauchten mehr Arbeitskräfte, ein größeres Management-Team und natürlich ein viel größeres Budget. Unsere erste Woche war in Bezug auf die Verkaufszahlen schwierig. In vielerlei Hinsicht fühlte sich die Leitung von Porvenir wie das Führen eines Start-ups an. Wenn man mit begrenzten Ressourcen beginnt, übernimmt man mehrere Rollen, weil es Lücken gibt, die gefüllt werden müssen.”

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Anfänglich langsame Verkäufe während des Eröffnungswochenendes wichen Empfehlungen durch Mundpropaganda von frühen Zuschauern und Theaterkritikern. In der zweiten und dritten Woche waren die Vorstellungen von Porvenir ausverkauft. “Die Mundpropaganda begann sich zu verbreiten”, erinnert sich Mirando. “Für eine neue Theatergruppe gab uns das etwas, das man mit Geld nicht einfach kaufen kann: Vertrauen. Menschen, die Porvenir vorher nicht kannten, waren plötzlich bereit, uns eine Chance zu geben.”

Um einen breiteren Zugang trotz steigender Produktionskosten bei Porvenir zu gewährleisten, etablierte das Unternehmen ein Sponsorenprogramm für Tickets, wobei Beiträge privater Gönner gesichert wurden, um Studenten und jungen Theaterbesuchern subventionierte oder kostenlose Plätze anzubieten.

Operativ betont Mirando, dass das Überleben von Porvenir auf einem kollaborativen Modell basiert, das auf gegenseitigem Respekt und geteilter Verantwortung beruht. Anstatt starre institutionelle Hierarchien durchzusetzen, werden Entscheidungen bezüglich Inszenierung, Design und Produktionsabläufen bei Porvenir kollektiv verhandelt.

“Kollaboration bedeutet nicht, dass jeder immer zustimmt”, bemerkt Mirando über die Kultur bei Porvenir. “Für mich ist es eine ständige Verhandlung. Konsens ist wichtig und erfordert viele Gespräche. Bei Meinungsverschiedenheiten versuchen wir, zum gemeinsamen Ziel der Produktion zurückzukehren. Was versuchen wir gemeinsam zu schaffen? Was braucht das Werk?”

Er ist ebenso entschlossen, ein Produktionsumfeld bei Porvenir zu kultivieren, das zwanghafte künstlerische Methoden ablehnt. “Viele von uns kamen aus einer Theaterkultur, die sehr hart sein und von Exzellenz besessen sein konnte”, reflektiert Mirando. “Natürlich wollen wir exzellente Arbeit leisten. Aber ich glaube nicht, dass Exzellenz auf Kosten derer gehen sollte, die sie machen. Wir können Strenge von uns selbst verlangen, während wir gleichzeitig die Grenzen und Menschlichkeit der anderen anerkennen.”

Mit Blick auf die Zukunft plant Porvenir nicht, sich strikt auf neu interpretierte ausländische Klassiker zu beschränken, noch wird das Unternehmen szenische Lesungen oder konventionelle Theaterräume dauerhaft aufgeben. Der Weg von Porvenir umfasst originäre philippinische Stücke, kollaborative Arbeiten und eine fortlaufende Entwicklung neuer Inhalte.

“Wir wollen uns bei Porvenir nicht in eine bestimmte Art von Theater einzwängen”, stellt Mirando fest. “Porvenir begann mit originären philippinischen Werken durch ‘Lost in Transit’, unser Doppelprogramm aus Stücken von Shenn Apilado. Philippinischen Schriftstellern mehr Raum zu geben, ist uns bei Porvenir sehr wichtig... Wenn wir einen ausländischen Klassiker wieder aufgreifen, muss es einen Grund geben, der über die reine Bewunderung des Stücks hinausgeht. Es sollte etwas darüber offenbaren, wer wir sind, in welcher Gesellschaft wir leben oder mit welchen Themen wir uns bei Porvenir gerade auseinandersetzen.”

Während Porvenir seine Zukunft navigiert, bleibt Mirando darauf fokussiert, einen nachhaltigen Rahmen zu schaffen, in dem künstlerische Forschung und ethische Produktionspraktiken koexistieren können. “In fünf Jahren werde ich den Erfolg von Porvenir nicht nur daran messen, wie viele Produktionen wir gemacht oder wie viele Plätze wir verkauft haben”, schließt Mirando. “Was für mich mehr zählt, ist das, was wir für Künstler schaffen und bieten konnten. Wenn Porvenir einen dauerhaften Raum für diese Kultur bieten kann und wenn andere Theatermacher von diesem Raum profitieren, dann denke ich, haben wir etwas Lohnenswertes bei Porvenir getan.”

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