থিয়েটার-নির্মাণের এক নতুন ক্ষেত্র তৈরি: “পোর্ভেনিয়ার”-এর নেপথ্যে মার্ক মিরান্ডো

এই কোম্পানির নামের পেছনে রয়েছে ঐতিহাসিক সংযোগ। “পোর্ভেনিয়ার” নামটি এসেছে ফিলিপিনোর বিপ্লবী ব্যক্তিত্ব আন্দ্রেস বোনিফাসিও, মাকারিও সাকায় এবং অরেলিও টোলেনটিনোর থিয়েটার কালেক্টিভ “টিট্রো পোর্ভেনিয়ার” থেকে, যারা মার্কিন উপনিবেশের বিরুদ্ধে প্রতিরোধের হাতিয়ার হিসেবে নাটক ব্যবহার করেছিলেন। যদিও মিরান্ডো বর্তমান থিয়েটারকে সেই বিপ্লবের সাথে সরাসরি তুলনা করতে চান না, তবে সেই ঐতিহাসিক দৃষ্টান্ত তাকে গভীরভাবে অনুপ্রাণিত করে।

“আমরা এখন ভিন্ন সময়ে বাস করছি, তাই আমি একই রাজনৈতিক জরুরিতার দাবি করছি না,” মিরান্ডো স্পষ্ট করেন। “আমার কাছে ‘পোর্ভেনিয়ার’ শব্দের আক্ষরিক অর্থটিও গুরুত্বপূর্ণ: যা সামনে আসছে। পোর্ভেনিয়ার আমাদের জন্য একটি খেলার মাঠ (playground) হয়ে উঠেছে। তবে সেই মাঠের দায়িত্ব হলো এমন গল্প বলা যা এই সময়ের জন্য প্রাসঙ্গিক।”

পোর্ভেনিয়ার-এর প্রথম পূর্ণাঙ্গ প্রযোজনা ছিল ‘এল ফুয়েগো দেল আলমা’ (আত্মার আগুন), যা টেনেসি উইলিয়ামসের ১৯৪৮ সালের নাটক ‘সামার অ্যান্ড স্মোক’-এর ফিলিপিনো রূপান্তর। এলজে ক্যাস্ট্রো ডেলডকের অনুবাদ এবং মিরান্ডোর পরিচালনায় এটি গ্রাম্য ফিলিপিনোর প্রেক্ষাপটে নতুন করে সাজানো হয়েছিল।

মিরান্ডোর কাছে উইলিয়ামসের নাটকটির সাথে সম্পর্ক ছিল ব্যক্তিগত। স্নাতক স্তরে পড়ার সময় তিনি প্রথম এটি পড়েন, কিন্তু তখন তার কাছে এটি দূরবর্তী মনে হয়েছিল। পরবর্তীতে তার পরামর্শদাতা, প্রয়াত ন্যাশনাল আর্টিস্ট টনি মাবেসার মৃত্যুর পর তিনি শোক ও বিশ্বাসের প্রেক্ষাপটে নাটকটিকে নতুন করে অনুভব করেন।

আরও পড়ুন: রিকি লির ‘পারা কায় বি’-এর মঞ্চায়ন ও লিখনশৈলীর শক্তি

“বয়স বাড়ার সাথে সাথে নাটকটি আমার কাছে ভিন্নভাবে ধরা দিয়েছে,” মিরান্ডো বলেন। “শোক, বিশ্বাস এবং টিকে থাকার লড়াইয়ের প্রশ্নগুলো আমার কাছে ব্যক্তিগত হয়ে উঠেছে। এই নাটকটির মঞ্চায়ন নিয়ে বিতর্ক আছে, আর আমি সেই বিতর্ককে তুচ্ছ না করে বরং তার গভীরে গিয়ে বুঝতে চেয়েছি কেন এটি আমার মনে দাগ কেটে গেছে।”

এই প্রযোজনার মূল লক্ষ্য ছিল ফিলিপিনোর আর্থ-সামাজিক পরিস্থিতির সাথে মূল পাঠ্যের সরাসরি সংযোগ স্থাপন করা। মিরান্ডো উল্লেখ করেন, “বিশ্বাস, আকাঙ্ক্ষা এবং নৈতিকতার প্রশ্নগুলো যখন আমাদের ঔপনিবেশিক ইতিহাসের লেন্স দিয়ে দেখা হয়, তখন তা নতুন মাত্রা পায়।”

‘এল ফুয়েগো দেল আলমা’-কে কোনো প্রচলিত মিলনায়তনে মঞ্চস্থ না করে, পোর্ভেনিয়ার বেছে নিয়েছিল কিউবাও, কুইজন সিটির একটি ১৯৪৮ সালের প্রাচীন বাড়ি (সিনে পপ)। এই স্থান নির্বাচনের ফলে বাড়ির স্থাপত্য এবং পরিবেশ নাটকের সাথে মিলেমিশে গিয়েছিল।

“আমি সবসময়ই ক্যাফে বা শ্রেণিকক্ষের মতো জায়গায় কাজ করতে পছন্দ করি,” মিরান্ডো বলেন। “স্থানটি কেবল একটি পটভূমি নয়, বরং গল্পের অংশীদার। সিনে পপ-এর নিজস্ব ইতিহাস ও আমাদের এই ফিলিপিনো রূপান্তর একসঙ্গে মিলে একটি অনন্য অভিজ্ঞতার জন্ম দিয়েছে।”

এই প্রযোজনায় ওপালিন সান্তোস, স্যান্ডিনো মার্টিনসহ একাধিক অভিনেতা অভিনয় করেন, যেখানে ছিল রোটেশনাল কাস্ট পদ্ধতি। প্রথম পূর্ণাঙ্গ প্রযোজনা হিসেবে পোর্ভেনিয়ার-এর জন্য এটি ছিল আর্থিক ও ব্যবস্থাপনার দিক থেকে বড় চ্যালেঞ্জ। মিরান্ডো ব্যক্তিগত জমানো অর্থ দিয়ে এর বাজেট পরিচালনা করেন।

“স্টেজ রিডিং থেকে পূর্ণাঙ্গ প্রযোজনায় যাওয়া মানেই অনেক বেশি জনবল ও বাজেটের প্রয়োজন। শুরুতে টিকেট বিক্রি নিয়ে বেশ চাপে ছিলাম,” মিরান্ডো স্বীকার করেন। “একটি স্টার্টআপের মতো আমাদের অনেকগুলো ভূমিকা পালন করতে হয়েছে।”

আরও পড়ুন: ডুলাং ইউপি-র প্রযোজনায় ওএফডব্লিউ জীবনের বাস্তব চিত্র

শুরুর সপ্তাহের ধীর গতির পর ধীরে ধীরে দর্শকদের মুখে মুখে প্রশংসা ছড়িয়ে পড়ে। দ্বিতীয় ও তৃতীয় সপ্তাহে সব টিকেট বিক্রি হয়ে যায়। মিরান্ডো বলেন, “নতুন থিয়েটার দল হিসেবে আমরা এমন কিছু অর্জন করেছিলাম যা টাকা দিয়ে কেনা যায় না, তা হলো মানুষের বিশ্বাস।”

সমাজের সবার কাছে থিয়েটারকে পৌঁছে দিতে পোর্ভেনিয়ার একটি স্পনসরড অডিয়েন্স প্রোগ্রাম চালু করে, যার মাধ্যমে অস্বচ্ছল শিক্ষার্থী ও তরুণ নাট্যপ্রেমীদের জন্য টিকেট বা ভর্তুকির ব্যবস্থা করা হয়।

মিরান্ডো জোর দিয়ে বলেন, পোর্ভেনিয়ার-এর টিকে থাকা মূলত পারস্পরিক শ্রদ্ধা ও সম্মিলিত দায়িত্ববোধের ওপর নির্ভরশীল। এখানে কোনো কঠোর প্রাতিষ্ঠানিক হায়ারার্কি নেই, বরং সবকিছু আলোচনার ভিত্তিতে নির্ধারিত হয়।

“সহযোগিতা মানেই সবার একমত হওয়া নয়,” মিরান্ডো বলেন। “এটি একটি ধারাবাহিক আলোচনা। disagreements হলে আমরা নাটকের লক্ষ্য ও প্রয়োজনের কথা চিন্তা করি।”

তিনি এমন একটি পরিবেশ তৈরির পক্ষপাতী যা কঠোরতাকে শিল্পের নামে মানুষের মানবিকতাকে বিসর্জন দিতে দেয় না। মিরান্ডো মনে করেন, “আমরা মানসম্মত কাজ করতে চাই, কিন্তু তা যেন শিল্পীদের সুস্থতার বিনিময়ে না হয়।”

ভবিষ্যতে পোর্ভেনিয়ার শুধুমাত্র বিদেশি ধ্রুপদী নাটক নয়, বরং নতুন ফিলিপিনো স্ক্রিপ্ট এবং সম্মিলিত গবেষণামূলক কাজেও গুরুত্ব দেবে।

“আমরা নিজেদের কোনো নির্দিষ্ট গণ্ডিতে বাঁধতে চাই না,” মিরান্ডো বলেন। “ফিলিপিনো নাট্যকারদের বেশি জায়গা করে দেওয়া আমাদের অন্যতম লক্ষ্য। বিদেশি ধ্রুপদী কাজ করলে তার পেছনে অবশ্যই শক্তিশালী কারণ থাকতে হবে, যা আমাদের বর্তমান সমাজ ও জীবনের প্রতিচ্ছবি তুলে ধরবে।”

মিরান্ডোর লক্ষ্য হলো এমন একটি টেকসই কাঠামো তৈরি করা যেখানে শৈল্পিক অনুসন্ধান ও মানবিক উৎপাদন পদ্ধতি পাশাপাশি চলে। মিরান্ডো উপসংহারে বলেন, “পাঁচ বছর পর পোর্ভেনিয়ার-এর সাফল্য আমি শুধু টিকেট বিক্রির সংখ্যায় মাপব না। আমার কাছে বেশি গুরুত্বপূর্ণ হলো আমরা শিল্পীদের জন্য কী তৈরি করতে পেরেছি। যদি পোর্ভেনিয়ার সেই স্থায়ী সংস্কৃতি গড়ে তুলতে পারে, তবেই আমাদের চেষ্টা সফল হবে।”

এখনই পড়ুন

ফ্র্যাঙ্ক রিভেরার ‘আম্বোন, উলান, বাহা’-এর প্রাসঙ্গিকতা

ফিলিপিনো হৃদস্পন্দন: ‘দ্য নোটবুক দ্য মিউজিক্যাল’

টেনেসি উইলিয়ামসের ‘সামার অ্যান্ড স্মোক’-এর নতুন রূপায়ণ ‘এল ফুয়েগো দেল আলমা’