Membina pentas untuk seni teater: Mark Mirando mengenai kelahiran Porvenir

Nama syarikat ini membawa gema sejarah yang mendalam. Porvenir mengambil asal-usulnya daripada Teatro Porvenir, koleksi teater anti-penjajahan yang dikaitkan dengan tokoh revolusi Filipina seperti Andrés Bonifacio, Macario Sakay dan Aurelio Tolentino, yang menggunakan persembahan dramatik sebagai instrumen penentangan terhadap pemerintahan penjajah Amerika. Walaupun Mirando berhati-hati untuk tidak menyamakan teater bebas kontemporari dengan perjuangan revolusi awal abad ke-20, preseden sejarah itu kekal sebagai inspirasi buat Porvenir.

“Kami bekerja dalam zaman yang sangat berbeza, sudah tentu, dan saya tidak mahu mendakwa bahawa apa yang kami lakukan membawa kepentingan politik yang sama,” jelas Mirando. “Apa yang kekal bersama saya ialah idea teater sebagai ruang di mana satu generasi boleh bertindak balas terhadap keadaan sekeliling mereka. Bagi saya, porvenir juga membawa maksud literalnya: apa yang akan datang. Saya sentiasa kembali kepada idea mudah bahawa masa depan ialah generasi muda. Dalam banyak cara, kami juga hanyalah mereka yang mahukan tempat untuk mencipta melalui Porvenir. Porvenir menjadi taman permainan kami. Namun, memiliki taman permainan juga membawa tanggungjawab untuk bertanya apakah jenis cerita yang ingin kami sampaikan dan mengapa ia perlu diceritakan sekarang.”

Mandat ini diuji dalam produksi penuh pertama Porvenir, El Fuego del Alma [Api Jiwa], sebuah adaptasi Filipina daripada drama gothic Selatan tahun 1948, Summer and Smoke karya Tennessee Williams. Diterjemahkan ke dalam bahasa Filipina oleh Eljay Castro Deldoc dengan arahan dramatur oleh Mirando, produksi ini memindahkan naratif Williams tentang keinginan yang ditekan, konflik rohani dan kekangan sosial ke dalam sebuah bandar wilayah Filipina yang luar bandar.

Penglibatan Mirando dengan teks Williams sangat peribadi. Beliau pertama kali menemui Summer and Smoke semasa pengajian ijazah namun berasa jauh daripada temanya. Bertahun-tahun kemudian, mentornya, mendiang Artis Kebangsaan untuk Teater Tony Mabesa, mencadangkan beliau mengarah pementasan tersebut. Walaupun konflik jadual menghalang projek itu pada masa itu, pemergian Mabesa mendorong Mirando untuk meneliti semula bahan tersebut melalui lensa kesedihan, kepercayaan dan refleksi peribadi di bawah naungan Porvenir.

Baca lebih lanjut: Adaptasi pentas ‘Para kay B’ oleh Ricky Lee, yang ditulis oleh Eljay Castro Deldoc, mempamerkan kekuatan kata-kata dalam pementasan teater Filipina yang kini diangkat oleh Porvenir.

“Apabila saya semakin dewasa, drama itu mula bercakap dengan saya dengan cara yang berbeza,” renung Mirando tentang karya Porvenir ini. “Perkara yang dahulunya terasa jauh menjadi sangat peribadi. Di suatu tempat sepanjang perjalanan, bayang-bayang drama itu menjadi bayang-bayang saya juga. Saya memahami dengan lebih mendalam kesedihannya, persoalannya tentang kepercayaan dan keinginan, serta perjuangan untuk terus maju dengan kehidupan walaupun menghadapi pelbagai halangan. Saya juga tertarik dengan fakta bahawa Summer and Smoke mempunyai sejarah yang rumit di atas pentas. Saya mahu bergelut dengannya dan memahami mengapa ia terus kekal bersama saya dalam visi Porvenir.”

Penting kepada strategi produksi ini adalah mewujudkan gema langsung antara teks asal dan realiti sosio-budaya masyarakat Filipina. “Persoalan kepercayaan, keinginan, penindasan, moraliti dan tubuh badan mengambil dimensi lain apabila dilihat melalui sejarah kita sebagai orang yang dijajah,” pemerhatian Mirando. “Itu menjadi sebab untuk mengolah semula karya itu melalui lensa Filipina bagi produksi Porvenir daripada sekadar mementaskan Tennessee Williams seperti yang ditulis.”

Daripada mementaskan El Fuego del Alma di dalam auditorium proscenium konvensional, Porvenir memilih Sine Pop, sebuah rumah kediaman nenek moyang yang dibina di Cubao, Quezon City, pada tahun 1948—tahun yang sama Summer and Smoke ditulis. Pilihan responsif tapak ini membolehkan ciri seni bina tempat itu, cahaya semula jadi, buluh di sekeliling dan skala domestik untuk menyertai persembahan secara aktif.

“Bekerja di ruang yang ditemui bukanlah sesuatu yang bermula dengan El Fuego del Alma,” jelas Mirando. “Malah di kolej, saya sudah mengarahkan kerja di kafe, lobi, runtuhan, bilik darjah, di mana sahaja kami boleh membuat teater bersama Porvenir. Penceritaan ruang sentiasa menjadi sebahagian daripada cara saya bekerja. Saya tidak melihat tempat itu sekadar tempat anda meletakkan produksi. Ia boleh menyertai penceritaan. Apa yang istimewa tentang Sine Pop ialah sejarah dan hubungan yang kami terus temui semasa kami bekerja di sana... Entah bagaimana, drama lama Amerika ini, olahan semula Filipina kami terhadapnya, dan rumah lama di Cubao ini mendapati diri mereka bersama dalam pementasan Porvenir.”

Persembahan ini menggabungkan barisan pelakon—termasuk Opaline Santos sebagai Alma, Sandino Martin sebagai Juanito, Hariette Mozelle sebagai Rosa, Vincent Pajara, Sheryll Ceasico dan Rolando Inocencio—yang membuat persembahan dengan sistem pelakon bergilir di pelbagai tarikh persembahan Porvenir. Dalam El Fuego del Alma, seni bina domestik berfungsi sebagai ejen aktif, membingkaikan ketegangan antara kerinduan dalaman dan penghakiman masyarakat luaran.

Peralihan daripada pembacaan skrip kos rendah kepada musim teater yang direalisasikan sepenuhnya menimbulkan halangan kewangan dan logistik yang hebat untuk syarikat Porvenir yang baru muncul. Mirando membiayai sendiri bajet produksi awal menggunakan simpanan peribadi beliau.

“Segalanya berubah apabila kami memutuskan untuk berpindah daripada pembacaan skrip kepada produksi penuh Porvenir,” akui Mirando. “Kami memerlukan lebih tenaga kerja, pasukan pengurusan yang lebih besar dan, sudah tentu, bajet yang lebih besar. Minggu pertama kami sukar dari segi jualan. Dalam banyak cara, menjalankan Porvenir terasa seperti menjalankan syarikat permulaan. Apabila anda bermula dengan sumber yang terhad, anda memikul pelbagai peranan kerana terdapat jurang yang perlu diisi.”

Baca lebih lanjut: Gema diaspora: Dulaang UP meneroka realiti tenang kehidupan OFW dalam ‘Ang Kaliitan ng Kasaluk Kasalukuyan’ yang turut relevan dengan visi teater Porvenir.

Jualan yang perlahan pada hujung minggu pembukaan memberi laluan kepada saranan mulut ke mulut daripada penonton awal dan pengkritik teater. Menjelang minggu kedua dan ketiga, persembahan Porvenir mula habis dijual. “Saranan mulut ke mulut mula tersebar,” imbas Mirando. “Bagi kumpulan teater baharu seperti Porvenir, itu memberikan kami sesuatu yang wang tidak boleh beli dengan mudah: kepercayaan. Orang yang tidak mengenali Porvenir sebelum ini tiba-tiba sanggup mengambil risiko terhadap kami.”

Untuk memastikan akses komuniti yang lebih luas walaupun kos pengeluaran meningkat, Porvenir menubuhkan program penonton tajaan, mendapatkan sumbangan daripada penaungsumbangan daripada penaung swasta untuk menyediakan tiket bersubsidi atau percuma kepada pelajar dan peminat teater muda yang mungkin tidak mampu membayar harga tiket penuh.

Dari segi operasi, Mirando menekankan bahawa kelangsungan hidup Porvenir bergantung pada model kolaboratif yang dibina atas rasa hormat dan tanggungjawab bersama. Daripada menguatkuasakan hierarki institusi yang tegar, keputusan mengenai pementasan, reka bentuk dan aliran kerja pengeluaran dirundingkan secara kolektif oleh pasukan Porvenir.

“Kolaborasi tidak bermakna semua orang akan sentiasa bersetuju,” catat Mirando tentang etos kerja Porvenir. “Bagi saya, ia adalah rundingan yang berterusan. Konsensus penting, dan itu memerlukan banyak perbualan. Apabila terdapat perselisihan faham, kami cuba kembali kepada matlamat bersama produksi Porvenir. Apa yang kita cuba buat bersama-sama? Apa yang diperlukan oleh karya itu?”

Beliau juga berazam untuk memupuk persekitaran produksi Porvenir yang menolak kaedah artistik yang memaksa. “Ramai di antara kami datang daripada budaya teater yang boleh menjadi sangat keras dan taksub dengan kecemerlangan,” renung Mirando. “Sudah tentu, kami mahu menghasilkan kerja yang cemerlang melalui Porvenir. Tetapi saya tidak percaya kecemerlangan harus datang dengan mengorbankan orang yang menghasilkannya. Kami boleh menuntut ketegasan daripada diri kami sendiri sambil tetap menghormati sempadan dan kemanusiaan antara satu sama lain.”

Melihat ke hadapan, Porvenir tidak bercadang untuk mengehadkan diri secara ketat kepada karya klasik asing yang diolah semula, dan tidak akan meninggalkan pembacaan skrip atau ruang proscenium konvensional secara kekal.

“Kami tidak mahu mengotakkan diri kami ke dalam satu jenis teater,” tegas Mirando tentang hala tuju Porvenir. “Porvenir bermula dengan karya asli Filipina melalui Lost in Transit, pasangan pembacaan skrip drama kami oleh Shenn Apilado. Memberi penulis Filipina lebih banyak ruang adalah sangat penting bagi Porvenir... Jika kami akan meninjau semula karya klasik asing, mesti ada sebab selain sekadar mengagumi drama itu. Ia harus mendedahkan sesuatu tentang siapa diri kita, masyarakat tempat kita tinggal, atau perkara yang sedang kita hadapi sekarang.”

Semasa Porvenir menavigasi masa depannya, Mirando kekal fokus untuk membina rangka kerja yang mampan di mana inkuiri artistik dan amalan produksi beretika boleh wujud bersama. “Lima tahun dari sekarang, saya tidak fikir saya akan mengukur kejayaan Porvenir hanya dengan berapa banyak produksi yang telah kami lakukan atau berapa banyak tempat duduk yang telah kami jual,” tutup Mirando. “Apa yang lebih penting bagi saya ialah apa yang kami dapat cipta dan sediakan untuk artis melalui Porvenir. Jika Porvenir boleh menyediakan ruang yang kekal untuk budaya itu, dan jika pembuat teater lain mendapat manfaat daripada mempunyai ruang itu, maka saya fikir kami telah melakukan sesuatu yang berbaloi.”

BACA SEKARANG

Frank Rivera mengenai kebimbangan abadi ‘Ambon, Ulan, Baha’ yang turut menjadi rujukan dalam landskap teater Porvenir.

Katarsis dan kimia: mencari jiwa Filipina dalam ‘The Notebook The Musical’ di pentas yang disokong oleh semangat Porvenir.

‘Summer and Smoke’ karya Tennessee Williams menemui olahan semula yang tajam dalam pementasan Porvenir ‘El Fuego del Alma’.