Cover Gallery view of Marina Abramovic at the Royal Academy of Arts
Photo: © David Parry/ Royal Academy of Arts
Gallery view of Marina Abramovic at the Royal Academy of Arts Photo: © David Parry/ Royal Academy of Arts
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「行為藝術教母」Marina Abramović的大型回顧展現正在倫敦Royal Academy of Arts展出，但她到底是誰？她的作品為什麼叫舉世震驚？現在一文為你破解所有關於Marina Abramović，你必須知道的事！
說Marina Abramović是在世最有名的女性藝術家，或許並不為過。有著「行為藝術教母」之稱的Marina Abramović，所做的事從來不簡單，不論是容許觀眾任意對待自己、每天靜坐7小時與不同人凝視，還是與前度Ulay各自從萬里長城兩端步向對方，這些藝術行為既挑戰自己的身體和精神極限，飽受極大的疲累、痛楚甚至死亡威脅，同時也挑戰觀者的道德、情緒和行為界線；如此「不瘋魔不成活」，或許與她的成長背景有關：出生於塞爾維亞的她在戰後的南斯拉夫成長，父母均是社會主義政府的高層官員。她曾形容，家中總是充滿著控制、紀律和暴力，這份極端構成她逃離家庭的慾望，也促成今天當代最偉大藝術家之一的誕生。今天的Marina Abramović，在世上最享負盛名的藝術殿堂演出、與高端品牌合作，更成立個人同名機構宣揚行為藝術。在今次展期至明年1月1日的大型回顧展，許多她的重要行為藝術作品均會由新世代藝術家重新演出，讓人有機會親自感受其作品所帶來的情感震撼，更是藝術家首次在英國的大型個展，就趁這難得機會，一起來重溫Marina Abramović的許多驚人創舉！
Above Marina Abramović, The Hero, 2001（Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
Marina Abramović, The Hero, 2001（Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
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1. Marina Abramović 你要知道的事－Marina Abramović 曾經差點為藝術而死
Above Marina Abramović, Rhythm 0, 1974. Performance; 6 hours. Studio Morra, Naples. （Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
Marina Abramović, Rhythm 0, 1974. Performance; 6 hours. Studio Morra, Naples. （Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
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《Rhythm 0》或許是Marina Abramović最有名，也最備受爭議的演出。在1974年，Marina Abramović在桌上放滿72件物件，有口紅、玫瑰，也有鎖鏈、斧頭、子彈和槍。藝術家將自己變為「物件」，容許觀眾利用物件對她作任何事。隨著時間推演，觀眾從一開始的被動和小心翼翼，變得越來越暴力——有人用剪刀剪開她的衣物、用口紅在她身上寫字、用圖釘刺進她的身體、用刀片割破她的脖子並吸吮她的血⋯⋯去到最後，有男人讓她拿起手槍指著自己，並用手指扣動扳機。幸好在場觀眾搶走手搶並趕走男人，表演也在上演六小時後中止。這探索「控制」命題的作品錄像在今次展覧現場播出，事隔多年仍然不減震撼。
2. Marina Abramović 你要知道的事－擁有世上最轟動的分手與重逢
Above Marina Abramović / Ulay, The Lovers, Great Wall Walk, 1988. Performance; 90 Days, the Great Wall of China.（Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
Marina Abramović / Ulay, The Lovers, Great Wall Walk, 1988. Performance; 90 Days, the Great Wall of China.（Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
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曾經愛得轟烈的二人，連分手儀式也世所罕有：1988年的《The Great Wall Walk》是二人的最後合作，他們分別從萬里長城兩端的山海關與嘉峪關出發，步行三個月達2,000公里後最終相遇，二人相擁後便從此別過，再不相見。
Above Marina Abramović, The Artist is Present, 2010. Performance; 3 months. The Museum of Modern Art, New York. （Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
Marina Abramović, The Artist is Present, 2010. Performance; 3 months. The Museum of Modern Art, New York. （Photo Courtesy: Marina Abramović Archives）
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Above ＼Marina Abramovic (R) performs during the "Marina Abramovic: The Artist is Present" exhibition opening night party at The Museum of Modern Art on March 9, 2010 in New York City. (Photo by Bennett Raglin/WireImage)
＼Marina Abramovic (R) performs during the "Marina Abramovic: The Artist is Present" exhibition opening night party at The Museum of Modern Art on March 9, 2010 in New York City. (Photo by Bennett Raglin/WireImage)
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20多年後，Marina Abramović在紐約MoMA進行《The Artist Is Present》展演，長達三個月每天坐在同一張椅子上與觀眾進行凝視。這展覧吸引超過85萬人次，最終Ulay出現坐在她對面 ，二人無聲對望潸然淚下的畫面，感動全球觀眾帶來熱話。雖然有說Abramović其實早知Ulay會現身，但仍無減這相隔20年重逢所引發的情感。
Abramović在自傳中指抵受不住Ulay外遇，以三人性愛來了斷自己對他的感情；長城步行原本最初是計劃相見時結婚，但關係生變最終卻成別離，Ulay在長城出現時，隨行的翻譯更已懷上他的孩子。
2015年，Ulay控告在國際上大獲成功的Abramović獨佔藝術版權違約，要求賠償，最後荷蘭法院判後者須賠償25萬歐元予Ulay。但到了2018年，兩人又冰釋前嫌，宣佈一起出版回憶錄。多少愛恨糾纏，最終均在2020年Ulay癌症逝世後，化作灰飛。
3. Marina Abramović 你要知道的事－成立Marina Abramović Institute
Marina Abramović跨越50年的藝術創作啟發無數人，著名日本藝術家塩田千春亦曾向她拜師學藝。在2015年，她更成立Marina Abramović Institute，學院不但舉辦研討會，亦訓練新一代的年輕表演藝術家，透過重新詮釋她的表演來突破自己的身體極限。Marina Abramović在其生平紀錄片《Homecoming – Marina Abramović and Her Children》中說道，看著藝術推向世界，就像讓孩子成長，而這也是電影的命名由來。這批受Marina Abramović方法訓練的年輕表演藝術者，亦是今次Royal Academy展覽重新演繹其作品的表演者。
4. Marina Abramović 你要知道的事－Marina Abramović 與時裝關係匪淺
Marina Abramović曾說過，藝術家如果跟時裝扯上關係，便會被視為是差勁的藝術家，時裝和藝術不能並存——但她自己正正便是要打破這觀念，成為少數登上《Harper’s BAZAAR》等時尚雜誌封面的藝術家。與Ulay分手後傷痛欲絕的Abramović在89年於巴黎龐比度中心設展，展演成功後她購下首件設計師服飾——當時嶄露頭角的山本耀司，她至今仍保留當時購下的不規則外套、白衣襯衣和褲子。她與時裝設計師Ricardo Tisci亦感情深厚，不但模仿馬利亞與耶穌動作拍攝大膽的《The Contract》攝影作品，Ricardo Tisci亦負責設計她創作的歌劇和電影戲服。Givenchy贊助她的展覽，她自己亦不時身穿名牌現身時尚大片，以行動告訴大家，藝術創作本來便不被類別所定義。
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