“MADE 2026”展览以“Traverse”为题,邀请观众深入探索当代菲律宾艺术的动态全景、坚韧力量与人文联结。MADE艺术竞赛作为呈现当代菲律宾艺术的重要平台,在此次展览中通过多维视角展现了社会现状。
圣水钵,传统上是象征纯洁与精神重生的器皿,此刻却空无一物。取而代之的是一个雕刻精湛的鳄鱼头,其周围的水化作坚硬的树脂,呈现出凝固的状态。这件名为《Hinahalal, Binabanal》(意为“被选中的,被神圣化的”)的作品,对体制内的贪婪与腐败进行了尖锐批判,为整个MADE展览定下了一种紧张而引人深思的基调。它挑战观众去反思社会如何正常化并神圣化腐败现象,而这仅仅是今年“菲律宾大都会银行艺术与设计卓越奖”(MADE)展览中诸多令人警醒的深刻见解之一。

Above 菲律宾大都会银行基金会主席Philip Francisco U Dy,Miguel Utray Delgado阁下,2026 MADE评审团成员Mark Andy Garcia、Ling Quisumbing Ramilo、Lara Acuin、评审团主席Reg Yuson、Gaby dela Merced及May Lyn Cruz,以及大都会银行集团董事长Arthur Ty与大都会银行行长Fabian Dee(图片来源:菲律宾大都会银行基金会)
菲律宾大都会银行基金会主席Philip Francisco U Dy指出,MADE竞赛收到了来自全国各地的600多份投稿。他表示:“这些作品提醒我们,菲律宾艺术家们正持续深入地观察身处的世界,并为塑造我们社会的对话贡献出崭新的视角。”
今年是该赛事举办的第42个年头,展览以《Traverse》为题,由May Lyn Cruz策划。“Traverse”意为“导航、横跨、架桥与延伸”。这与菲律宾语“itawid”直接呼应,后者超越了物理层面上的通行,更寓意着克服挑战与战胜困难。正如展览说明在“跨越,克服”部分所阐述的,这种“跨越”往往涉及农民、渔民、建筑工人和父母们在日常生活中所经历的“默默无闻的胜利”。

Above 2026 MADE油画或丙烯类大奖得主Vince Martin A Macatangay及其作品《Sonder: Sa Bawat Mundong ‘Di Ko Matahak》(图片来源:菲律宾大都会银行基金会)
“引领前行”版块展出了16件杰出作品,其中包括3位大奖得主、4位特别提名奖及9位入围者。这些作品涵盖了画布上的油画或丙烯、雕塑及综合媒介艺术。
大奖得主之一是Vince Martin A Macatangay,其油画作品《Sonder: Sa Bawat Mundong ‘Di Ko Matahak》(意为“超脱触及的每一个世界”)探讨了“Sonder”的概念——即意识到每一个陌生人的生活都如同我们自身一样鲜活而复杂。
Macatangay解释道:“在画作中,主体被卷入时间的无尽循环中,象征着无数生命之间无限的互动。”

Above 2026 MADE综合媒介类大奖得主Kennette A. Luague及其作品《Taya》(图片来源:菲律宾大都会银行基金会)
Kennette A Luague凭借作品《Taya》(意为“赌注”、“命中”或“承诺”)斩获综合媒介类大奖。基于自己作为体力劳动者的背景,Luague利用木材、环氧树脂、油画颜料、台球布和轴承来批判菲律宾劳动者的困境。轮盘赌的主题揭示了一个清醒的事实:人们在有限的选择中投入了无尽的努力。
尽管如此,Luague说道:“虽然似乎被困在系统之中,但脑海中的那团火却成了希望的引信。他不是命运的受害者,而是一个有勇气去面对挑战的赌徒。”

Above 2026 MADE雕塑类大奖得主Aldrin B Olaguir及其作品《Hinahalal, Binabanal》(图片来源:菲律宾大都会银行基金会)
雕塑类大奖得主Aldrin B Olaguir凭借《Hinahalal, Binabanal》一作摘得桂冠。这件由树脂、大理石粉和玻璃纤维制成的作品揭示了系统性贪婪是如何被人们接受的。Olaguir分享道:“在菲律宾成长的过程中,我深受生存条件、继承的道德体系以及由殖民干预和文化叠层所形成的破碎历史的影响。” 他补充道:“我最欣赏2026年MADE比赛的一点是其开放式的主题,它赋予了艺术家自由,去创作真正契合自身实践与愿景的作品。”
每位大奖得主都获得了50万比索的奖金,其中包括35万比索现金以及价值15万比索的2027年Eskinita艺术驻留项目奖学金,并获颁由Juan Sajid雕刻的《More》奖杯。
四位艺术家获得了特别提名奖,每人获得10万比索奖金。Raphael Daniel O David凭借雕塑作品《Mirror of Consequence: Millisecond Before Light》获得认可,他利用镜面不锈钢捕捉原子弹爆炸前的关键时刻,将观众卷入关于国家侵略性的讨论之中。Richard D Montero凭借综合媒介创作《Puno ng Kwento》获奖,标题巧妙利用了他加禄语单词“puno”的双关含义(意为“树”与“满”),将民间传说与记忆交织成密集的视觉树状图。
在油画或丙烯类别中,Artgiveson C Arreglado因《To Weather With You》获得特别提名,该作通过精湛的线条勾勒,重新审视了超强台风“海燕”(Yolanda)过后塔克洛班市的静态记忆。Arvin C Cantalejo, Jr也凭借《Echoes Beneath My Skin》获得提名,这幅画作仿佛一种纯粹的宣泄,将记忆、恐惧和直觉融合进开放的心理地貌中。
展览的广泛版块进一步组织了这些对社会的映射。“审视社会景观”版块突出了直面公共基础设施与菲律宾式坚韧复杂性的作品;而“城市导航”则捕捉了在城市人造景观与拥挤中坚持生存所需的坚毅。
在更私密的层面,“向内漫游”版块将脆弱以及悲伤、孤独等情绪不再视为软弱,而是真诚的体现。作为平衡,“承诺之路”版块通过展现基于家庭与信仰的乐观愿景,反驳了关于青年一代幻灭的论调。
此次作品由雕塑家Reginald Yuson担任评审团主席,成员包括Mark Andy Garcia、Ling Quisumbing Ramilo、May Lyn Cruz、Lara Acuin、Gaby dela Merced和Rica Estrada。展览于9月17日在马尼拉大都会博物馆(The M)开幕,并将持续展出至10月18日。
归根结底,MADE 2026展览证明了创造力本质上是在运动的。无论是剖析系统性腐败,还是绘制劳动阶层默默坚持的图景,这些艺术家都拒绝做静态的观察者。他们邀请公众与他们并肩前行,证明每一次艺术上的“跨越”都在丰富我们共同塑造的鲜活文化。
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