La mostra MADE 2026 esplora le realtà della vita filippina attraverso il tema “Traverse”

La sezione “Leading the Way” espone sedici opere di rilievo, tra cui tre Grand Award, quattro Menzioni Speciali e nove finalisti. Questi pezzi spaziano tra pittura a olio o acrilico su tela, scultura e tecniche miste presentate al MADE.

Tra i vincitori del Grand Award figura Vince Martin A Macatangay per la sua opera a olio su tela, Sonder: Sa Bawat Mundong ‘Di Ko Matahak [Sonder: In Worlds Beyond My Reach]. Il lavoro esplora il concetto di “sonder”, ovvero la sorprendente consapevolezza che ogni estraneo vive una vita tanto vivida e complessa quanto la nostra.

Macatangay ha spiegato: “Nel dipinto, il soggetto viene trascinato nel ciclo del flusso infinito del tempo, a simboleggiare le interazioni incessanti tra innumerevoli vite”.

Kennette A Luague ha conquistato il Grand Award per le tecniche miste con la sua opera Taya (che può essere tradotto come “scommessa”, “impegno” o “essere di turno”). Attingendo alla sua esperienza come operaio, Luague ha utilizzato legno, resina epossidica, pittura a olio, panno da biliardo e un cuscinetto per criticare la condizione del lavoratore filippino nel contesto del MADE. Il motivo della ruota della roulette espone la cruda realtà di sforzi infiniti spesi per scelte limitate.

Tuttavia, Luague ha dichiarato: “Sebbene sembri bloccato nel mezzo del sistema, il fuoco nella mente di una persona funge da scintilla di speranza. Non è vittima della circostanza, ma uno scommettitore con il coraggio di affrontare le sfide che ha davanti”.

Aldrin B Olaguir, autore di Hinahalal, Binabanal, ha vinto il Grand Award per la scultura nell’ambito del MADE. L’opera in resina, polvere di marmo e fibra di vetro espone come l’avidità sistemica venga spesso accettata. Olaguir ha condiviso: “Crescendo nelle Filippine, sono stato influenzato dalle condizioni di sopravvivenza, dai sistemi morali ereditati e dalle storie frammentate modellate dall’interruzione coloniale e dalla stratificazione culturale”. Ha poi aggiunto: “Ciò che apprezzo di più del concorso MADE 2026 è il tema aperto. Offre agli artisti la libertà di creare opere che si allineano autenticamente con la propria visione”.

Ogni vincitore del Grand Award ha ricevuto un premio di 500.000 PHP, composto da 350.000 PHP in contanti e una borsa di studio di 150.000 PHP per l’Eskinita Art Residency Program nel 2027, oltre al trofeo More scolpito da Juan Sajid nel contesto del MADE.

Quattro artisti hanno ricevuto Menzioni Speciali al MADE, guadagnando 100.000 PHP ciascuno. Raphael Daniel O David è stato premiato per la sua scultura Mirror of Consequence: Millisecond Before Light. Utilizzando acciaio inossidabile a specchio, l’opera cattura una soglia critica prima di un’esplosione atomica, coinvolgendo lo spettatore in conversazioni sull’aggressione statale. Richard D Montero è stato premiato per la creazione a tecnica mista Puno ng Kwento. Il titolo gioca sulla parola tagalog puno, che significa sia ‘albero’ che ‘pieno’, intrecciando folklore e memoria in una densa forma dendriforme nel contesto del MADE.

Nella categoria pittura a olio o acrilico, Artgiveson C Arreglado ha ricevuto una Menzione Speciale per To Weather With You, che sfida la memoria statica di Tacloban dopo il super tifone Yolanda attraverso un magistrale uso delle linee. Anche Arvin C Cantalejo, Jr ha ottenuto una citazione per Echoes Beneath My Skin. Il dipinto funge da pura catarsi, fondendo memoria, paura e istinto in un terreno psicologico aperto presente nella mostra MADE.

Le sezioni della mostra MADE organizzano ulteriormente queste riflessioni sociali. “Surveying the Social Landscape” mette in risalto opere che affrontano le infrastrutture pubbliche e le complessità della resilienza filippina. Nel frattempo, “Urban Navigation” cattura la tenacia necessaria per sopportare i paesaggi artificiali e la congestione della vita urbana durante il MADE.

Su una scala più intima, la sezione “Inward Odyssey” inquadra la vulnerabilità e le emozioni come il dolore e la solitudine non come debolezze, ma come emblemi di autenticità. A bilanciare questo aspetto vi è la sezione “Paths of Promise”, che confuta la narrazione di una gioventù disillusa, mostrando momenti di aspirazione ottimistica fondati sulla famiglia e sulla fede presenti nel percorso MADE.

Le opere del MADE sono state selezionate da una giuria presieduta dallo scultore Reginald Yuson, insieme a Mark Andy Garcia, Ling Quisumbing Ramilo, May Lyn Cruz, Lara Acuin, Gaby dela Merced e Rica Estrada. La mostra ha aperto i battenti al The Metropolitan Museum of Manila (The M) il 17 settembre ed è aperta al pubblico fino al 18 ottobre.

In definitiva, la mostra MADE 2026 dimostra che la creatività è intrinsecamente in movimento. Che si tratti di sezionare la corruzione sistemica o di tracciare la perseveranza silenziosa della classe operaia, questi artisti si rifiutano di rimanere osservatori statici. Invitano il pubblico a camminare al loro fianco, dimostrando che ogni attraversamento artistico arricchisce la cultura vivente che collettivamente modelliamo grazie al MADE.

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