Cover Die MADE 2026 Preisträger und Metrobank-Führungskräfte versammelt bei der feierlichen Ausstellungseröffnung im Metropolitan Museum of Manila.
Die MADE 2026 Preisträger und Metrobank-Führungskräfte versammelt bei der feierlichen Ausstellungseröffnung im Metropolitan Museum of Manila.
1 / 1
Die Ausstellung “Traverse” im Rahmen des Metrobank Art and Design Excellence (MADE) 2026 lädt dazu ein, die dynamische Landschaft zeitgenössischer philippinischer Kunst, Resilienz und menschlicher Verbindung zu erkunden.
Ein Weihwasserbecken, traditionell ein Symbol für Reinheit und spirituelle Erneuerung, steht leer. Stattdessen erhebt sich ein meisterhaft geformter Krokodilkopf aus dem Becken, dessen umgebendes Wasser als gehärtetes Harz erstarrt ist. Diese beißende Kritik an systemischer Gier und Korruption mit dem Titel Hinahalal, Binabanal (was so viel wie “der Auserwählte, der Geheiligte” bedeutet) gibt den nachdenklichen Ton dieser MADE-Ausstellung vor. Sie fordert den Betrachter auf, zu hinterfragen, wie eine Gesellschaft das Korrupte normalisiert und heiligt — und dies ist nur eine der tiefgründigen Erkenntnisse, die Besucher bei der diesjährigen Ausstellung des Metrobank Art and Design Excellence (MADE) erwarten.
Mehr dazu: Kann Kunst wachsen? Die Jubiläumsausstellung ‘Sibol’ zum 40-jährigen Bestehen von MADE beweist es.
Above Zu sehen sind unter anderem Metrobank Foundation Präsident Philip Francisco U. Dy, S.E. Miguel Utray Delgado, die MADE-Juroren 2026 Mark Andy Garcia, Ling Quisumbing Ramilo, Lara Acuin, Reg Yuson sowie Metrobank-Führungskräfte bei der MADE-Ausstellung.
Zu sehen sind unter anderem Metrobank Foundation Präsident Philip Francisco U. Dy, S.E. Miguel Utray Delgado, die MADE-Juroren 2026 Mark Andy Garcia, Ling Quisumbing Ramilo, Lara Acuin, Reg Yuson sowie Metrobank-Führungskräfte bei der MADE-Ausstellung.
1 / 1
Philip Francisco U. Dy, Präsident der Metrobank Foundation, merkte an, dass MADE über 600 Einreichungen aus dem ganzen Land erhielt. “Ihre Werke erinnern uns daran, dass philippinische Künstler sich weiterhin intensiv mit ihrer Umwelt auseinandersetzen und neue Perspektiven in den gesellschaftlichen Dialog einbringen”, erklärte er.
Im 42. Jahr seines Bestehens präsentiert der Wettbewerb die Ausstellung Traverse, kuratiert von May Lyn Cruz. “Traverse” bedeutet, Wege zu navigieren, zu überbrücken und zu erweitern. Dies korrespondiert direkt mit dem philippinischen Ausdruck itawid, der über den physischen Transport hinaus das Überwinden von Herausforderungen beschreibt. Wie die Ausstellung im Bereich “To Cross, To Overcome” erläutert, beinhaltet dies oft das Navigieren durch alltägliche Siege von Landwirten, Fischern und Bauarbeitern.
Mehr dazu: The Great Watch Sale: Metrobank präsentiert seinen Karteninhabern eine Welt voller Uhrmacherkunst.
Above Vince Martin A. Macatangay, MADE 2026 Preisträger für Öl/Acryl auf Leinwand, mit seinem Werk ‘Sonder: Sa Bawat Mundong ’Di Ko Matahak’.
Vince Martin A. Macatangay, MADE 2026 Preisträger für Öl/Acryl auf Leinwand, mit seinem Werk ‘Sonder: Sa Bawat Mundong ’Di Ko Matahak’.
1 / 1
Der Bereich “Leading the Way” präsentiert sechzehn herausragende Arbeiten, darunter drei Hauptpreisträger. Diese Werke umfassen Öl- oder Acrylmalerei auf Leinwand, Skulptur und Mixed Media.
Zu den Hauptpreisträgern zählt Vince Martin A. Macatangay für sein Werk Sonder: Sa Bawat Mundong ‘Di Ko Matahak. Das Bild erforscht das Konzept des ‘Sonder’ — die beeindruckende Erkenntnis, dass jeder Fremde ein Leben führt, das ebenso lebendig und komplex ist wie unser eigenes.
Macatangay erklärte: “Im Gemälde wird das Subjekt in den Kreislauf des endlosen Zeitflusses hineingezogen, was die unendlichen Interaktionen zwischen zahllosen Leben symbolisiert.”
Above Kennette A. Luague, MADE 2026 Hauptpreisträger für Mixed Media, mit seinem eindrucksvollen Werk ‘Taya’.
Kennette A. Luague, MADE 2026 Hauptpreisträger für Mixed Media, mit seinem eindrucksvollen Werk ‘Taya’.
1 / 1
Kennette A. Luague erhielt den Hauptpreis für Mixed Media für sein Stück Taya (was je nach Kontext “Wette”, “es” oder “Engagement” bedeuten kann). Inspiriert durch seine eigene Erfahrung als Arbeiter, nutzte Luague Holz, Epoxidharz und Ölfarben, um das Schicksal des philippinischen Arbeiters zu kritisieren. Das Motiv des Rouletterads offenbart die ernüchternde Wahrheit endloser Anstrengungen bei begrenzten Auswahlmöglichkeiten.
Dennoch betonte Luague: “Obwohl man scheinbar im System feststeckt, dient das innere Feuer als Funke der Hoffnung. Man ist kein Opfer der Umstände, sondern ein Spieler mit dem Mut, sich den Herausforderungen zu stellen.”
Above Aldrin B. Olaguir, MADE 2026 Hauptpreisträger für Skulptur, mit seinem Werk ‘Hinahalal, Binabanal’.
Aldrin B. Olaguir, MADE 2026 Hauptpreisträger für Skulptur, mit seinem Werk ‘Hinahalal, Binabanal’.
1 / 1
Aldrin B. Olaguir, Schöpfer von Hinahalal, Binabanal, gewann den Hauptpreis für Skulptur. Das Werk aus Harz, Marmorpulver und Glasfaser thematisiert die Akzeptanz systemischer Gier. Olaguir teilte mit: “Als jemand, der auf den Philippinen aufgewachsen ist, beeinflussen mich Überlebensbedingungen und fragmentierte Geschichten, die durch koloniale Einflüsse geprägt wurden.” Er fügte hinzu: “Was ich an der MADE-Ausstellung am meisten schätze, ist das offene Thema, das Künstlern künstlerische Freiheit bietet.”
Die Hauptpreisträger erhielten jeweils 500.000 PHP sowie ein Stipendium für das Eskinita Art Residency Program und die “More”-Trophäe.
Raphael Daniel O. David, Auszeichnung für Skulptur für ‘Mirror of Consequence: Millisecond Before Light’.
1 / 4
Vier Künstler erhielten besondere Anerkennungen und jeweils 100.000 PHP. Raphael Daniel O. David wurde für seine Skulptur Mirror of Consequence: Millisecond Before Light gewürdigt. Unter Verwendung von spiegelndem Edelstahl thematisiert das Werk die kritische Schwelle vor einer atomaren Explosion. Richard D. Montero wurde für seine Mixed-Media-Arbeit Puno ng Kwento ausgezeichnet, die Folklore und Erinnerungen verwebt.
In der Kategorie Öl oder Acryl auf Leinwand erhielt Artgiveson C. Arreglado eine Anerkennung für To Weather With You, das die Erinnerung an Tacloban nach dem Supertaifun Yolanda verarbeitet. Auch Arvin C. Cantalejo Jr. überzeugte mit Echoes Beneath My Skin, einem Gemälde, das als kathartische Auseinandersetzung mit Erinnerung und Instinkt fungiert.
Die MADE-Ausstellung gliedert sich in verschiedene Sektionen, die gesellschaftliche Reflexionen spiegeln. “Surveying the Social Landscape” beleuchtet die öffentliche Infrastruktur, während “Urban Navigation” die Härte des Stadtlebens einfängt.
Intimere Bereiche wie “Inward Odyssey” rahmen Verletzlichkeit und Emotionen als Anzeichen für Authentizität ein. Ausgleichend dazu präsentiert der Bereich “Paths of Promise” optimistische Bestrebungen, die in Familie und Glauben verwurzelt sind.
Die Werke wurden von einer Jury unter der Leitung von Reginald Yuson ausgewählt. Die Ausstellung ist im Metropolitan Museum of Manila (The M) vom 17. September bis zum 18. Oktober öffentlich zugänglich.
Letztendlich beweist MADE, dass Kreativität stets in Bewegung ist. Ob bei der Analyse von Korruption oder der Würdigung der Beharrlichkeit der Arbeiterklasse — diese Künstler laden das Publikum ein, sie auf ihrem Weg zu begleiten, und bereichern so die lebendige Kultur, die wir gemeinsam gestalten.
JETZT LESEN
Harper’s Gallery kommt mit einer neuen Vision für zeitgenössische Kunst nach Bangkok
Ein Spielplatz für das Theater: Mark Mirando über die Entstehung von Porvenir
Um
Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
Arbeiten
Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
Hinweise können Sie ihm über @franzsorillaiv auf Instagram oder per E-Mail an franz@tatlerphilippines.com zukommen lassen.
