Cover Da sinistra: Laurent Le Bon, presidente del Centre Pompidou, e Suhanya Raffel, direttrice del museo M+, firmano la partnership tra le due istituzioni a maggio 2026 (Foto: per gentile concessione di Winnie Yeung di Visual Voices e M+)

Questo mese, il museo M+ ha firmato una partnership con il prestigioso Centre Pompidou di Parigi, che prevede collaborazioni espositive e di ricerca previste per il 2027

Questo mese, il museo della cultura visiva di Hong Kong, M+, ha firmato una partnership strategica pluriennale con il Centre Pompidou di Parigi. L'alleanza si concentra su quattro aree chiave: ricerca curatoriale congiunta; sviluppo e condivisione di mostre; commissioni condivise ed esposizioni di opere d'arte; e scambio di collezioni.

Sviluppato su un arco temporale di quattro anni, il programma prenderà il via nel 2027, inizialmente presso la M+ Focus Gallery, uno spazio dedicato a mostre dall'approccio estremamente mirato. Seguirà, nel 2028, una mostra su larga scala co-organizzata con il Centre Pompidou; presentata sia a Hong Kong che a Parigi, esporrà le opere di entrambe le istituzioni. Tra il 2028 e il 2029, le gallerie Cissy Pui-Lai Pao e Shinichiro Watari di M+ ospiteranno un'esposizione interamente dedicata alla ricerca.

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Above Da sinistra: Christile Drulhe, Console Generale di Francia a Hong Kong e Macao; Laurent Le Bon; Paulo Pong, presidente del consiglio di amministrazione di M+; e Suhanya Raffel (Foto: per gentile concessione di Winnie Yeung di Visual Voices e M+)

“Si tratta di realizzare qualcosa che non avremmo potuto creare l'uno senza l'altro, e di costruire un progetto che mostri in un contesto internazionale a Parigi ciò che abbiamo realizzato a Hong Kong, e viceversa”, afferma Suhanya Raffel, direttrice del museo M+.

Ulteriori dettagli saranno annunciati a settembre. Per ora, anticipa che le mostre spazieranno su temi quali la diaspora asiatica dalla Francia, gli NFT, l'intelligenza artificiale e l'architettura. Uno dei pezzi della collezione di M+, di cui è già confermata l'esposizione a Parigi, è una capsula Nakagin proveniente dalla Tokyo degli anni '70 e '80. Costruita nel 1972, la Nakagin Capsule Tower era composta da 140 unità abitative personalizzabili, imbullonate a due torri di cemento, destinate ai residenti delle aree suburbane che necessitavano di soggiorni brevi in città. Queste unità venivano utilizzate e sostituite nel tempo per prolungare la vita utile dell'intero edificio, e facevano parte di quel movimento architettonico giapponese degli anni '60 noto come Metabolismo. L'edificio è stato smantellato nel 2022; solo 23 capsule sono state salvate e conservate da quattro musei al mondo — M+ ha acquisito l'Unità A806.

“Quando Laurent [Le Bon, presidente del Centre Pompidou] ci ha fatto visita l'anno scorso, ha visto la capsula Nakagin e ha ritenuto che fosse un capolavoro di architettura fondamentale, assolutamente da ammirare anche a Parigi”, racconta Raffel. “Sia il Pompidou che M+ condividono un fortissimo interesse per il design e l'architettura, ed è proprio su queste fondamenta che desideriamo costruire la nostra collaborazione.”

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Above Il museo M+ e la sua straordinaria architettura (Foto: per gentile concessione di Kevin Mak e Herzog & de Meuron)

Inoltre, la collaborazione si estenderà alla facciata di M+ e al Belvedere panoramico del Centre Pompidou Francilien a Massy, in Francia — una nuova sede del Pompidou che aprirà i battenti il prossimo anno. A partire da marzo 2027, il pubblico potrà ammirare installazioni digitali e di immagini in movimento co-commissionate da M+ e dal Centre Pompidou. Questo progetto rappresenta sia una celebrazione del 50° anniversario del Centre Pompidou di Parigi sia un omaggio alla sua straordinaria storia di design. Le Bon spiega che nel 1971, quando Renzo Piano e Richard Rogers, gli architetti che progettarono il Centre Pompidou, presentarono i loro primi schizzi per la sede, immaginarono la facciata come un immenso schermo. “Cinquant'anni dopo, c'è un edificio che riesce perfettamente in questo intento: M+, noto in tutto il mondo per la sua magnifica facciata a schermo”, afferma.

I dialoghi in merito alla partnership sono iniziati qualche anno fa, quando Raffel ha intuito che fosse giunto il momento per M+ di espandere il proprio impatto. “Questo è il museo globale della cultura visiva contemporanea dell'Asia, pertanto è nostro dovere intessere relazioni [con istituzioni globali dalla visione affine]”, sottolinea. Entrambi i musei condividono la vocazione di rappresentare il XX e il XXI secolo attraverso una prospettiva ampia e interdisciplinare che abbraccia l'arte visiva, il design, l'architettura e le immagini in movimento.

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Above Laurent Le Bon, presidente del Centre Pompidou, che questo mese ha firmato una partnership con M+ (Foto: per gentile concessione di Winnie Yeung di Visual Voices e M+)

“Inoltre, le risorse si riducono”, aggiunge. “Non possiamo continuare ad acquisire all'infinito. Dobbiamo iniziare a condividere ciò che possediamo nei modi più intelligenti e creativi possibili. Ecco quindi [come] una partnership strategica pluriennale come questa raggiunge l'obiettivo, portando a risultati estremamente mirati e di altissimo livello.”

Osservando il panorama globale dei musei d'arte contemporanea, il Centre Pompidou si è distinto come un imprescindibile punto di riferimento per M+. Sin dalla sua genesi a metà del XX secolo, l'istituzione parigina ha radicalmente ridefinito il concetto di polo culturale moderno e multidisciplinare. Per il giovane team di M+, il Centre Pompidou ha agito da mentore d'eccezione durante la delicata fase di progettazione iniziale, contribuendo a tracciare i principi cardine per la creazione del museo globale della cultura visiva dell'Asia.

“Ciò che apprezzo di M+ è la sua capacità di reinventare il concetto multidisciplinare di museo”, afferma Le Bon. “Non vedo molte istituzioni in Asia, e forse nel mondo, che operino su questa scala e con un panorama di attività così vasto e articolato.”

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Above Suhanya Raffel, direttrice del museo M+ (Foto: per gentile concessione di Winnie Yeung di Visual Voices e M+)

Oltre alle gallerie aperte al pubblico, la partnership introduce un programma integrato e profondo per lo scambio del personale e per lo sviluppo accademico condiviso. Questa iniziativa è alimentata dalla borsa di studio post-dottorato quadriennale recentemente ottenuta e finanziata dalla Huo Family Foundation, istituita da Yan Huo, eminente finanziere e co-fondatore, nonché chief investment officer, di Capula Investment Management. Inserito all'interno del dipartimento curatoriale di M+, il ricercatore Huo contribuirà alla ricerca e alla stesura dei testi per le mostre concepite in seno a questa collaborazione, con una particolare attenzione all'arte asiatica e occidentale del XX e XXI secolo.

L'alleanza si concretizza in un momento di trasformazione cruciale per il Centre Pompidou. Mentre la sua storica sede parigina è soggetta a una chiusura temporanea per interventi strutturali, l'istituzione si adopera affinché la sua vasta collezione nazionale rimanga dinamicamente accessibile su scala globale. Negli ultimi 25 anni, il Centre Pompidou ha ampliato strategicamente la propria presenza internazionale, coltivando una costellazione di sedi che spazia da Málaga a nuove e prestigiose filiali regionali, tra cui Massy nell'Île-de-France e il Centre Pompidou Hanwha a Seoul, la cui inaugurazione è prevista per giugno.

Per Raffel, prendere parte a questa espansione globale costituisce un traguardo istituzionale di primaria importanza. “Poter essere parte [di una partnership globale] nel momento in cui il Centre Pompidou riaprirà è un onore immenso. Si tratta di comprendere come le due istituzioni possano progredire in sinergia”, osserva. “In qualità di musei, stiamo costruendo conoscenza attorno a spazi vissuti, storie, geografie e complessità all'interno di un mondo oggi particolarmente articolato. I musei rappresentano un luogo di rifugio, di ristoro e di profondo benessere. Auspico che potremo imparare gli uni dagli altri; del resto, l'unico modo per essere autenticamente produttivi e guardare al futuro è condividere e collaborare.”

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