Das Museum M+ hat diesen Monat eine Partnerschaft mit dem renommierten Pariser Centre Pompidou unterzeichnet, die gemeinsame Forschungs- und Ausstellungsprojekte für das Jahr 2027 umfasst.
Hongkongs Museum für visuelle Kultur, M+, hat in diesem Monat eine mehrjährige strategische Partnerschaft mit dem Pariser Centre Pompidou geschlossen. Die Allianz konzentriert sich auf vier Kernbereiche: gemeinsame kuratorische Forschung, Ausstellungsentwicklung und -austausch, gemeinsame Auftragsarbeiten und Kunstpräsentationen sowie den Austausch von Sammlungen.
Das auf vier Jahre angelegte Programm beginnt 2027 zunächst in der M+ Focus Gallery, die Ausstellungen mit einem fokussierten und einzigartigen Schwerpunkt widmet. Darauf folgt 2028 eine groß angelegte, gemeinsam mit dem Centre Pompidou organisierte Ausstellung, die sowohl in Hongkong als auch in Paris präsentiert wird und Werke beider Institutionen zeigt. Für die Jahre 2028 und 2029 ist zudem eine spezielle forschungsbasierte Ausstellung in den Cissy Pui-Lai Pao und Shinichiro Watari Galleries im M+ geplant.
Nicht verpassen: Die ikonischsten Phantome in der Geschichte von ‘Das Phantom der Oper’

Above Von links: Christile Drulhe, Generalkonsulin von Frankreich in Hongkong und Macau; Laurent Le Bon; Paulo Pong, Vorsitzender des M+ Vorstands; und Suhanya Raffel (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Winnie Yeung von Visual Voices und M+)
“Es geht darum, etwas zu verwirklichen, das wir ohne einander nicht hätten umsetzen können, und etwas aufzubauen, das unsere Arbeit in Hongkong in einem internationalen Kontext in Paris zeigt — und umgekehrt”, erklärt Suhanya Raffel, Museumsdirektorin von M+.
Weitere Details werden im September bekannt gegeben. Bislang verriet sie, dass die Ausstellungen Themen wie die asiatische Diaspora in Frankreich, NFTs, KI und Architektur umfassen werden. Eines der bestätigten Exponate aus der Kollektion von M+, das in Paris gezeigt wird, ist eine Nakagin-Kapsel aus dem Tokio der 1970er- und 1980er-Jahre. Der 1972 erbaute Nakagin Capsule Tower bestand aus 140 anpassbaren Wohneinheiten, die an zwei Betontürmen befestigt waren und Pendlern für Kurzaufenthalte in der Stadt dienten. Diese Einheiten wurden im Laufe der Zeit genutzt und ausgetauscht, um die Lebensdauer des gesamten Gebäudes zu verlängern, und waren Teil der japanischen Architekturbewegung der 1960er-Jahre, die als Metabolismus bekannt ist. Das Gebäude wurde 2022 demontiert; lediglich 23 Kapseln konnten gerettet und von vier Museen weltweit bewahrt werden — M+ sicherte sich die Einheit A806.
“Als Laurent [Le Bon, der Präsident des Centre Pompidou] uns letztes Jahr besuchte, sah er die Nakagin-Kapsel und war der Meinung, dass es sich um ein überaus wichtiges architektonisches Werk handelt, das auch in Paris ausgestellt werden muss”, erzählt Raffel. “Sowohl das Pompidou als auch M+ teilen ein sehr starkes Interesse an Design und Architektur, und genau darauf möchten wir aufbauen.”

Above Das Museum M+ (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Kevin Mak und Herzog & de Meuron)
Darüber hinaus wird sich die Zusammenarbeit auf die Fassade von M+ und das Belvedere-Dach des Centre Pompidou Francilien in Massy, Frankreich, erstrecken — einem neuen Pompidou-Standort, der im nächsten Jahr eröffnet wird. Ab März 2027 wird die Öffentlichkeit digitale und Bewegtbild-Kunstwerke erleben können, die von M+ und dem Centre Pompidou gemeinsam in Auftrag gegeben wurden. Dieses Projekt ist sowohl eine Feier des 50-jährigen Jubiläums des Pariser Centre Pompidou als auch eine Hommage an dessen Designgeschichte. Le Bon erklärt, dass die Architekten Renzo Piano und Richard Rogers bei der Einreichung ihrer ersten Skizzen für das Centre Pompidou im Jahr 1971 die Fassade als eine Art Bildschirm konzipierten. “Fünfzig Jahre später gibt es ein Gebäude, dem dies hervorragend gelingt: M+, das natürlich weltweit für seine fantastische Bildschirmfassade bekannt ist”, sagt er.
Die Gespräche über die Partnerschaft begannen bereits vor einigen Jahren, als Raffel spürte, dass es für M+ an der Zeit war, seinen Einfluss auszuweiten. “Dies ist Asiens globales Museum für zeitgenössische visuelle Kultur, also ist es auch unsere Aufgabe, Verbindungen [zu globalen Institutionen mit ähnlichen Visionen] zu knüpfen”, erklärt sie. Beide Museen teilen das Engagement, das 20. und 21. Jahrhundert durch eine umfassende, interdisziplinäre Perspektive zu repräsentieren, die bildende Kunst, Design, Architektur und Bewegtbild vereint.

Above Laurent Le Bon, der Präsident des Centre Pompidou, der diesen Monat eine Partnerschaft mit M+ unterzeichnet hat (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Winnie Yeung von Visual Voices und M+)
“Zudem schrumpfen die Ressourcen”, fügt sie hinzu. “Wir können nicht immer nur weiter erwerben. Wir müssen beginnen, unsere Erwerbungen auf intelligenteste und kreativste Weise zu teilen. Eine mehrjährige strategische Partnerschaft wie diese erreicht genau das mit sehr spezifischen Ergebnissen.”
Bei der Betrachtung der globalen Landschaft zeitgenössischer Kunstmuseen stach das Centre Pompidou für M+ als wahrer Prüfstein hervor. Seit ihrer Entstehung Mitte des 20. Jahrhunderts hat die Pariser Institution grundlegend neu definiert, wie ein modernes, multidisziplinäres Kulturzentrum aussehen kann. Für das junge M+ Team fungierte das Centre Pompidou in der anfänglichen Planungsphase als essenzieller Mentor und trug dazu bei, die Grundprinzipien für den Aufbau von Asiens globalem Museum für visuelle Kultur zu leiten.
“Was mir an M+ gefällt, ist, dass es das multidisziplinäre Konzept des Museums neu erfindet”, sagt Le Bon. “Ich sehe in Asien und sogar weltweit nicht viele Institutionen dieser Größenordnung mit einem derartigen Spektrum an Aktivitäten und einem so weitreichenden Panorama.”

Above Suhanya Raffel, die Museumsdirektorin von M+ (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Winnie Yeung von Visual Voices und M+)
Jenseits der öffentlich zugänglichen Galerien führt die Partnerschaft einen umfassenden Rahmen für den professionellen Personalaustausch und die gemeinsame wissenschaftliche Entwicklung ein. Diese Initiative wird durch das neu gesicherte vierjährige Postdoktoranden-Stipendium gefördert, das von der Huo Family Foundation gestiftet wurde. Deren Gründer, Yan Huo, ist ein Finanzier und zugleich Mitbegründer sowie Chief Investment Officer von Capula Investment Management. Angesiedelt in der kuratorischen Abteilung von M+, wird der Huo Research Fellow zur Forschung und Textarbeit von Ausstellungen beitragen, die im Rahmen dieser Zusammenarbeit entwickelt werden, mit Schwerpunkt auf westlicher und asiatischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
Die Allianz kommt für das Centre Pompidou zu einem entscheidenden Moment der Transformation. Da das historische Pariser Gebäude vorübergehend wegen struktureller Arbeiten geschlossen ist, stellt die Institution sicher, dass ihre weitreichende nationale Sammlung weltweit dynamisch zugänglich bleibt. In den vergangenen 25 Jahren hat das Centre Pompidou seine internationale Präsenz strategisch ausgebaut und eine Konstellation von Standorten gepflegt, die von Málaga bis hin zu großen neuen regionalen Zweigstellen reicht, darunter Massy in der Île-de-France und das Centre Pompidou Hanwha in Seoul, dessen Eröffnung für Juni geplant ist.
Für Raffel ist die Teilnahme an dieser globalen Expansion ein Meilenstein für die Institution. “Teil [einer globalen Partnerschaft] zu sein, wenn das Centre Pompidou wiedereröffnet, ist eine große Ehre. Es geht darum, wie die beiden Institutionen voranschreiten”, sagt sie. “Als Museen bauen wir Wissen über gelebte Umgebungen, Geschichten, Geografien und die Komplexitäten einer heutzutage sehr komplizierten Welt auf. Museen sind Orte der Zuflucht, der Erholung und des Wohlbefindens. Ich hoffe, wir lernen voneinander, und der einzige Weg, produktiv in die Zukunft zu gehen, ist durch Austausch und Zusammenarbeit.”
Topics




