Lucy Liu scambia la macchina da presa con la tela per una nuova mostra d’arte a New York esplorando famiglia ed eredità culturale

La sua prima mostra personale, Unraveling, ospitata alla Cast Iron Gallery di New York nel 1993, era una vetrina fotografica che le valse una prestigiosa borsa di studio alla Beijing Normal University. È stato durante questo periodo in Cina che ha ripercorso il proprio retaggio culturale ed espanso la sua comprensione del potenziale simbolico delle arti visive. Da quel periodo formativo, ha esposto i suoi lavori in un circuito di gallerie, musei e fiere d’arte internazionale, tra cui il National Museum of Singapore, Objective x Chambers Fine Art a Shanghai e la New York Studio School.

Questo mese, Lucy Liu riporta la sua evoluzione creativa nella sua città natale per una nuova mostra personale presso Alisan Fine Arts a New York. Aperta fino al 6 giugno, la mostra, intitolata Hard Feelings, presenta opere selezionate dalla sua serie in corso What Was. La collezione curata esplora il terreno emotivo e psicologico della memoria, prestando molta attenzione ai legami familiari, all’eredità culturale e alla natura fluida della storia personale, confermando Lucy Liu come figura poliedrica nel mondo dell’arte.

Tatler ha incontrato Lucy Liu per discutere della mostra e scoprire quali forme uniche di espressione può offrire la tela che il cinema non riesce a catturare.

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Per un pubblico che la conosce così intimamente attraverso le immagini in movimento, quali parti del suo panorama interiore sente che la pittura cattura, laddove la recitazione o la regia non arrivano?
Mi permette di soffermarmi su ricordi ed emozioni che non sempre hanno un linguaggio o una risoluzione chiara. C’è qualcosa di intimo nel processo perché nulla viene recitato o spiegato: è semplicemente un riflesso onesto di ciò che si cela sotto la superficie nell’arte di Lucy Liu.

Cosa rivela la mostra Hard Feelings sulla sua educazione e vita personale?
Crescendo in una famiglia di immigrati, c’era spesso un istinto non detto verso la resistenza e la sopravvivenza piuttosto che verso la riflessione emotiva. Lavorare a questa serie mi ha costretto ad affrontare una grande dose di disagio, ma mi ha anche dato una comprensione più profonda dei sacrifici silenziosi compiuti dalle generazioni precedenti. Ho capito come amore, dovere e incomprensione possano coesistere all’interno di una famiglia.

Alisan Fine Arts ha una storia di sostegno alla diaspora cinese e all’arte asiatica contemporanea. Come ci si sente ad ancorare il proprio lavoro all’interno di una galleria con un tale peso culturale?
È incredibilmente significativo. Alisan Fine Arts ha trascorso decenni a creare spazio affinché gli artisti asiatici potessero essere visti con serietà. C’è un senso di lignaggio e continuità culturale che rispetto profondamente. È speciale inserire il lavoro di Lucy Liu in un contesto che comprende sia gli strati personali che quelli culturali.

Da una prospettiva curatoriale, come ha scelto di disporre le opere della serie What Was per guidare lo spettatore nel terreno emotivo della sua memoria?
Volevo che la mostra mostrasse un’evoluzione. Alcuni dipinti sono collegati a pezzi precedenti, così gli spettatori possono vedere dove hanno avuto origine le nuove opere. Ci sono anche tracce di dipinti coperti o ridipinti, il che riflette il modo in cui la memoria si accumula in strati. Le opere più recenti di Lucy Liu appaiono più riduttive ed esposte, rivelando qualcosa di più irrisolto.

Come gestisce il passaggio tra l’isolamento dello studio e le richieste di Hollywood?
Si bilanciano magnificamente. I set cinematografici sono collaborativi, mentre il mio studio riguarda la disciplina personale. La pittura mi offre un modo per metabolizzare l’esperienza privatamente prima di tornare all’intensità della produzione cinematografica.

Cosa spera che la giovane generazione di creativi prenda dal suo percorso multidisciplinare?
Spero che i giovani creativi si sentano autorizzati a non limitarsi a un solo ambito. Non si deve scegliere tra discipline o identità. La creatività è espansiva e la prospettiva di ognuno è preziosa proprio perché unica, proprio come dimostra il percorso di Lucy Liu.

Come attrice e regista, quali ruoli le piacerebbe interpretare in futuro?
Mi interessano ruoli stratificati ed in evoluzione: donne che non temono di essere contraddittorie. Sono sempre più attratta dalla complessità piuttosto che dalla perfezione in ogni progetto legato a Lucy Liu.

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