“लकी लियू” ने अपनी नई न्यूयॉर्क कला प्रदर्शनी के लिए कैमरे को कैनवस से बदला

1993 में न्यूयॉर्क की कास्ट आयरन गैलरी में उनकी पहली सोलो प्रदर्शनी “अनरेवलिंग” ने उन्हें बीजिंग नॉर्मल यूनिवर्सिटी में अध्ययन करने के लिए एक प्रतिष्ठित अनुदान दिलाया. उस दौर में उन्होंने अपनी सांस्कृतिक विरासत को गहराई से समझा. तब से, उन्होंने सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय सहित दुनिया भर की प्रमुख दीर्घाओं में अपनी कला का प्रदर्शन किया है.

इस महीने, “लकी लियू” न्यूयॉर्क में एलिसन फाइन आर्ट्स में एक नई सोलो प्रदर्शनी लेकर आई हैं. 6 जून तक चलने वाली इस प्रदर्शनी का शीर्षक “हार्ड फीलिंग्स” है, जिसमें उनकी “व्हाट वॉस” सीरीज़ की चुनिंदा कृतियाँ शामिल हैं. यह संग्रह पारिवारिक संबंधों और सांस्कृतिक विरासत की भावनात्मक जटिलताओं को गहराई से टटोलता है.

Tatler ने “लकी लियू” से मुलाकात की और जाना कि कैनवस वह कौन सी अभिव्यक्ति प्रदान करता है जो फिल्म में संभव नहीं है.

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एक ऐसे दर्शक वर्ग के लिए जो आपको पर्दे पर ही जानता है, पेंटिंग आपके आंतरिक स्वरूप के किन पहलुओं को कैद करती है जिन्हें अभिनय या निर्देशन नहीं छू पाते?
यह मुझे उन यादों और भावनाओं के साथ जुड़ने का मौका देती है जिनके लिए हमेशा स्पष्ट शब्द नहीं होते. यह प्रक्रिया बहुत अंतरंग है क्योंकि इसमें कुछ भी अभिनय या प्रदर्शन नहीं है—यह बस सतह के नीचे जो है उसका एक ईमानदार प्रतिबिंब है.

प्रदर्शनी “हार्ड फीलिंग्स” आपके पालन-पोषण और व्यक्तिगत जीवन के बारे में क्या उजागर करती है?
एक अप्रवासी परिवार में बड़े होने के नाते, अक्सर भावनात्मक प्रतिबिंब के बजाय सहनशक्ति और अस्तित्व की प्रवृत्ति होती थी. इस सीरीज़ पर काम करने से मुझे उन बलिदानों की गहरी समझ मिली जो पिछली पीढ़ियों ने किए थे. प्रदर्शनी उन विरोधाभासों को सुलझाने का प्रयास नहीं करती—यह बस उन्हें ईमानदारी से मौजूद रहने के लिए जगह देती है.

एलिसन फाइन आर्ट्स का चीनी डायस्पोरा को बढ़ावा देने का इतिहास रहा है. एक ऐसी गैलरी में अपनी कला को प्रस्तुत करना कैसा महसूस होता है जो इतनी गहरी सांस्कृतिक छाप रखती है?
यह बहुत मायने रखता है. एलिसन फाइन आर्ट्स ने दशकों से एशियाई कलाकारों के लिए सूक्ष्मता से देखे जाने का स्थान बनाया है. वहाँ एक सांस्कृतिक निरंतरता है जिसका मैं गहराई से सम्मान करती हूँ.

क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण से, यादों के इस भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सफर को दिखाने के लिए आपने इन टुकड़ों को कैसे व्यवस्थित किया?
मैं चाहती थी कि प्रदर्शनी में कार्यों के बीच विकास का भाव दिखे. पेंटिंग की कुछ परतें बताती हैं कि कैसे अनुभव समय के साथ जुड़ते हैं. नई कृतियाँ अधिक स्पष्ट और खुली हुई महसूस होती हैं—जो कुछ अनसुलझा प्रकट करती हैं.

आप स्टूडियो के एकांत और हॉलीवुड की भागदौड़ के बीच मानसिक रूप से कैसे संतुलन बनाती हैं?
वे वास्तव में एक-दूसरे को खूबसूरती से संतुलित करते हैं. फिल्म सेट सहयोगी होते हैं, जबकि मेरा स्टूडियो व्यक्तिगत अनुशासन के बारे में है. पेंटिंग मुझे उत्पादन की तीव्रता में कदम रखने से पहले अनुभवों को निजी तौर पर संसाधित करने का तरीका देती है.

आप एशियाई-अमेरिकी युवाओं को अपने बहु-विषयक मार्ग से क्या संदेश देना चाहती हैं?
मैं चाहती हूँ कि युवा रचनात्मक लोग खुद को एक ही दायरे में सीमित न रखें. रचनात्मकता विस्तृत है, और आपका दृष्टिकोण अनोखा होने के कारण मूल्यवान है.

भविष्य में आप कैसी भूमिकाएं निभाना चाहती हैं?
मैं उन भूमिकाओं में रुचि रखती हूँ जो जटिल हैं और विकास कर रही हैं—ऐसी महिलाएं जो विरोधाभासी होने से नहीं डरतीं. मैं पूर्णता के बजाय जटिलता की ओर आकर्षित होती हूँ.

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